交響曲第2番、他　ケーゲル＆ドレスデン・フィル

デフォルメされたロマンチシズム　常日頃わたしはシューマンをヘルヴェッヘ　ダウスゴー　ガーディナーの演奏で愉しんでいる　”第４”だけならブリュッヘンで　これを聴き終えた直後そのブリュッヘン＆18c.O.を聴いた　これがシューマン流のロマン主義だ　所謂ピリオド演奏からシューマンの真影に出会えたと自認している　40年近く前のケーゲルの演奏を揶揄しても意味がない　歪められたロマン主義音楽演奏はケーゲルに限らないことは云うに及ばないだろう　20世紀大方の指揮者演奏家は演歌歌手宜しく　小節をまわして妙な味付けをしてスコアを時代の流行りの曲(くせ)で彩って悦にいる有様だった　オリジナルに理解が及ばないのだからシューマンを下手くそ呼ばわりしてさらに下手な手を加えて歪めていた　ケーゲル演奏を如何の斯うの言って変人危険人物扱いするなら　フルトヴェングラー　カラヤンから始めてもらいたい　最も罪が重いのは実は聴き手なのだ　刷り込みと思い込みで鑑賞眼を鎧う癖は早く捨てた方がいい　目も耳も舌も騙される　慣れると何でもかんでも美しい(美味しい)と思い込んでしまう　ケーゲルたちが歪んでいることは明明白白ではないか　今更殊更にケーゲルを奇人扱いは御免だ　ケーゲルに多くを学んだことも告白し感謝し終わる　

実に危ういｼｭｰﾏﾝとﾌﾞﾗｰﾑｽだ。まるでﾏｰﾗｰかと思うほどの分裂気質に彩られている。ｹｰｹﾞﾙはﾗｲﾌﾟﾂｨﾋ放送響とﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝ･ﾌｨﾙという、何れもｹﾞｳﾞｧﾝﾄﾊｳｽやｼｭﾀｰﾂｶﾍﾟﾚの陰に隠れたﾏｲﾅｰｵｹを率いていたが、それが幸か不幸か、ｹｰｹﾞﾙの芸風には合っていたのかも知れない。LGOもSKDも、ﾄﾞｲﾂの、いやｸﾗｼｯｸ音楽そのものの伝統の担い手であり、正統派である。ｹｰｹﾞﾙははっきりいって異端である。交響曲の構造を自ら破壊しにかかるような大胆なﾃﾞﾌｫﾙﾒが、そこかしこで見られる。特に曲の終盤の見せ場のようなところで、病的なほどのｱｺﾞｰｷﾞｸやﾃﾞｨﾅｰﾐｸ、ﾊﾟｵｾﾞなどが現れ、不穏な空気を醸してしまう。彼の悲惨な最期を云々するまでもなく、これは危険な音楽だ。ﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝ･ﾌｨﾙも、そんな半ば強引な棒についていけないところが散見され、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが乱れたり音が裏返ったりすることもしばしばだ。よって、ﾄﾞｲﾂのｵｹと指揮者がｼｭｰﾏﾝやﾌﾞﾗｰﾑｽをやっているというだけで、何やら正統的で上手い演奏を期待してしまった人は、見事に裏切られるだろう。そういう人は、例えばｻｳﾞｧﾘｯｼｭのｼｭｰﾏﾝやｳﾞｧﾝﾄのﾌﾞﾗｰﾑｽを聴けば宜しい。ｹｰｹﾞﾙの演奏は、普通の演奏に飽きたらず、平静を装いつつﾗﾃﾞｨｶﾙなものを求める向きにこそ、うってつけと言えよう。

こうしてケーゲルの数々の記録が落葉拾いのように出てくるのは嬉しいが、そのどれもが決定的に優れているかというと少々疑問。シューマンの4番は無骨な表出力が無駄な力みとなって響き・流れに現れ、これといった魅力の感じられない平板な演奏になっている。これだったらNHK響との演奏の方がよほど水準の高い、ケーゲルらしい聴き所の多い演奏に仕上がっている。どちらか選べと言われたら間違いなくN響盤。ブラームスも至る所に美しい響きが聴かれるが、晩年ゆえの誇張か気持ちの込めすぎか、来日公演のベートーヴェンのような凄さはない。別レーベルで1971年のライブがあったが、それが先にチョイスされるべきではなかろうか？　但し重厚（そう）な感覚や録音状態はこのWeit盤が優れているので、ファンならば聴き比べが楽しかろう。いつもながらの解説執筆者、ケーゲルに惹かれるのは分かるが、時に誇大妄想的な思い入れをケーゲルの演奏に投影してしまうのはどうだろう？　聴き手の「演奏に対する捉え方」を限定してしまい、ただあやふやな信者的ファンだけが増えてゆくのでは、本当の聴き所を見失ってしまうと思うのだが。