5 people agree with this review
　2008/03/26

この録音を初めて聴いたときの衝撃は計り知れませんでした。濃厚至極のﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄといい麻薬的なﾙﾊﾞｰﾄといい、甘美かつ狂気に満ちたこの曲のｲﾒｰｼﾞをこれ程までに強烈に刻み込んだ演奏は、皆無と言ってよいでしょう。しかもそれが悪趣味なﾃﾞﾌｫﾙﾒに堕すことなく、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰのｾﾝﾁﾒﾝﾀﾘｽﾞﾑを強く我々の心に焼き付けてしまうのだから凄いです。音色自体もむせび泣くようなくすんだ音で、最近のｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳからは聴けないものです。ﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸとしては37年にも《悲愴》を録音しており、そちらの方を高く評価する人もいます。甲乙付けがたいですが、37年盤には特有のﾊﾑﾉｲｽﾞがあります。それが耳に障るようでしたら、こちらの41年盤を薦めます。

0 people agree with this review
　2008/03/26

ﾘﾋﾃﾙとｶﾗﾔﾝが合わないことが演奏の美点のように解釈している人が一部にいるようだが、では何故“合わない＝美点”なのか？明確な論拠抜きに一方的な批判に堕すようでは卑怯ではないか。そういうﾚﾋﾞｭｰにこそ気を付けようではないか。閑話休題。ｶﾗﾔﾝの華麗さとﾘﾋﾃﾙの情熱、どうも噛み合わない。しかも両者譲らずの四つ相撲ﾀｲﾌﾟならまだしも、ﾘﾋﾃﾙがｶﾗﾔﾝに埋没してしまっているからつまらない。これのどこに美点を置くのか？毒舌悪しからず。

1 people agree with this review
　2008/03/25

F=ﾃﾞｨｰｽｶｳの素晴らしいところは、言葉の一つ一つに意味を持たせ、それを最も的確に声に表せるところにあります。ﾊｲﾈの詩の世界を極めて丹念に掘り下げて歌う彼の歌唱ですが、感情過多になり過ぎる寸前で巧くまとめあげる平衡感覚も、特筆すべきではないでしょうか。さて、F=ﾃﾞｨｰｽｶｳはほぼ同時期に《詩人の恋》をDGにも録音していますが、ﾎｰﾙ残響を豊かに捉えた録音の優秀さからすれば、このTDK盤が白眉の出来です。勿論ﾗｲｳﾞゆえの観客ﾉｲｽﾞや、ﾗｲｳﾞにも拘らず終演後の拍手が欠如している点は痛いですが、それを差し引いても素晴らしい一枚と言えましょう。歌詞対訳も原詩のﾘｽﾞﾑを尊重したような歯切れの良い訳です。

3 people agree with this review
　2008/03/25

ﾚﾋﾞｭｰを書くにあたって、自ら説得力ある意見を示さずに、他の意見の批判を矢継ぎ早に投稿している人が一部におられるようだが、それほど卑怯な態度はないですな。「あなたの意見はどうなのよ？」と問われ、答えに窮するようでは御粗末じゃありませんか。相容れぬ意見の土台なくしてﾚﾋﾞｭｰが書けないのであれば、反対派の方々に敬意を表してもよさそうなものです。さて、私としては、ｴﾈﾙｷﾞｯｼｭな演奏も悪くはないのですが、もっと秘めた想いも伝えて欲しいという観点から、評価を下げています。ただ、昨今流行のﾋﾟﾘｵﾄﾞ奏法による腰抜けより大分聴き応えがあります。

1 people agree with this review
　2008/03/25

ﾏｰﾗｰの第4交響曲の筆頭は、個人的にはﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸの39年ﾗｲｳﾞ盤です。こってりとした濃厚甘美な演奏はもはや麻薬的で、もう逃れられなくなります。あれから70年近く経ち、ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳの音も随分と様変わりしました…恐らくｼｬｲｰ時代、ｺﾝﾄﾗﾊﾞｽの奏法がﾄﾞｲﾂ式からﾌﾗﾝｽ式に変わった為と考えられます。音が明瞭になった分、渋みや厚みが欠如したように思えてなりません。ですからこの録音から、ﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸへのｵﾏｰｼﾞｭ云々の意味合いは感じ取れずにいます。ただし、奇を衒わずこの曲の光と影を映し出したﾊｲﾃｨﾝｸも悪くないし、何より優秀な録音でﾏｰﾗｰの光彩陸離たるｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝを堪能できるという点は、評価に値します。

4 people agree with this review
　2008/03/17

純ﾄﾞｲﾂ的な重厚感のある演奏です。ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝのﾄﾘﾍﾟﾙでは、ｱﾝﾀﾞのﾓｰﾂｧﾙﾄ弾きらしい聡明なﾋﾟｱﾉと、ｼｭﾅｲﾀﾞｰﾊﾝの渋くも気品のあるｳﾞｧｲｵﾘﾝ、更にﾌﾙﾆｴの伸びやかで高貴なﾁｪﾛが三位一体となっています。あたかも“管弦楽伴奏付きﾋﾟｱﾉ三重奏曲”のような親密さが光ります。一方のﾌﾞﾗｰﾑｽのﾄﾞｯﾍﾟﾙでは、殊にｼｭﾀﾙｹﾙのｺﾞﾘｺﾞﾘとした力強いﾁｪﾛが素晴らしい出来で、後年ｼｪﾘﾝｸﾞと組んだもの(ﾊｲﾃｨﾝｸ/ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ)よりも覇気があって聴き応え充分。復刻も、ﾄﾘﾍﾟﾙは平均以上、ﾄﾞｯﾍﾟﾙは優秀な出来で、遜色ない音質です。ｵｲｽﾄﾗﾌ&ﾛｽﾄﾛ&ﾘﾋﾃﾙ盤に目を奪われて霞みがちですが、それでは勿体ない！

1 people agree with this review
　2008/03/16

このCDの値段を分母に、与えられる感動を分子にしたら、膨大な数値になるでしょう。ﾍﾞｰﾑ在世期のVPOの艶やかで底光りのするｻｳﾝﾄﾞもさることながら、その持味を十全に生かしつつﾌﾞﾗｰﾑｽの感情を自然に発露するｹﾙﾃｽの手腕には、ただただ敬服の一言です。特に第3番が素晴らしく、深い憂愁の表出や移ろいの感情、溜息のような歌い方の美しさは、類をみません。特に第3楽章は感涙ものです。また、DECCAならではの低音域がよく響く優秀な録音も特筆されましょう。つくづくｹﾙﾃｽの夭折が悔やまれます。

0 people agree with this review
　2008/03/13

ｷﾞﾝﾍﾟﾙの名を聞いて、ﾋﾟﾝと来なかった私を恥じたい位、よい演奏です。ｷﾞﾝﾍﾟﾙはｶｰﾙ･ﾌﾚｯｼｭの門下であるためか、CDを聴く限りではｼｪﾘﾝｸﾞに近いと思います。渋みと甘味が絶妙に調和した音色や節回しが素晴らしく、特にﾌﾞﾙｯﾌは最高です。対するﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝは、ｵｹにもう少し迫力が欲しいです。録音の加減もあるのでしょうか、ﾊｲ上がりに感じます。ｳﾞｧｲｵﾘﾝは素晴らしいのですが…。総合的な完成度で言えば、ｼｪﾘﾝｸﾞ/ﾄﾞﾗﾃｨ盤に一歩譲ります。ただし、聴いて損はありません。

1 people agree with this review
　2008/03/12

以前「最高」としましたが、よく聴いてみたあと、やはり妙に腑に落ちないところがあり、評価を下げることにしました。理由を一言で申し上げれば、甘過ぎるです。よく甘美な音色と評されるｵｲｽﾄﾗﾌを好む私でさえそう感じるのですから、ﾀｲﾄで切れ味鋭いｳﾞｧｲｵﾘﾝを好む人だと辛いかも知れません。ﾌﾚｰｽﾞの繋ぎにﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄが多過ぎるのもどうかと思います。ﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄはふとした瞬間にさり気なく弾くからこそ、その部分が一層甘く際立つというものなのに…。ただ、“美人ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄ”ですから官能的で陶酔的な演奏も許せるのでしょう。むしろ官能的な位の方が、宮本さんらしいと言えるかも知れません。厳しいこと書いてｺﾞﾒﾝﾖｳm(__)m

0 people agree with this review
　2008/03/10

ﾗﾌﾏﾆﾉﾌには感動しました。しかし、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰの方は何かが抜けているのです。ﾘﾋﾃﾙならば、もうちょっとｶﾞﾂﾝｶﾞﾂﾝと鳴らしてくれるはずなのですが、ｶﾗﾔﾝに頭を押さえられているのでしょうか、どうも冷たさが残ります。ものが協奏曲ならば主役は勿論ｿﾘｽﾄのﾘﾋﾃﾙになるはずですが、ﾊﾞｯｸのｶﾗﾔﾝのｷﾞﾗｷﾞﾗしたｵｹが目立ちすぎて、折角のﾘﾋﾃﾙを埋没させている嫌いがあります。いくらひいき目にみても、多角的に捉えようとしても、私はｶﾗﾔﾝとﾘﾋﾃﾙが相容れないとする人の意見に賛同します。

3 people agree with this review
　2008/03/10

天性の美声！けれどももっと素晴らしいのは、その美しい歌声に垣間見る危うい程のﾛﾏﾝ的陶酔です。《美しき五月》の淡く甘い表情の素晴らしさ、《私は嘆くまい》といいながら嘆き苦しむ激情の表出の妙、《ﾌﾙｰﾄとｳﾞｧｲｵﾘﾝの響き》にみるｱｲﾛﾆｰ、そして《忌まわしき過去の歌》の狂気……恋への憧れや諦め、希望や絶望といったものを、ここまで見事に歌い込んだものは皆無と言ってよいでしょう。併録のﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝとｼｭｰﾍﾞﾙﾄも秀逸。つくづくｳﾞﾝﾀﾞｰﾘﾋの夭折が悔やまれます。

0 people agree with this review
　2008/03/06

楽譜通りか否かは別として、聴いていて実に新鮮です。楽譜から多少逸脱していても素晴らしい演奏があるかと思えば、楽譜通りｷﾁｯと弾いた筈がﾂﾏﾗﾅｲ演奏になることもあるもので、ここが実に難しいところです。他のﾚﾋﾞｭｰから察するに、ﾙｲｻﾀﾞの演奏は楽譜に忠実かつ素晴らしい演奏となるのでしょう。とかく我が国の愛好家は楽譜に忠実であることが即ち良い演奏と解釈する傾向にあり、現にそれゆえ演奏が通り一辺になっている嫌いがあるようです。ですから、楽譜通り弾くことを最終目的にするのではなく、楽譜に忠実に弾くことで何を聞き手に伝えるのかが肝要と言えましょう。その点のｲﾏｼﾞﾈｰｼｮﾝでも、ﾙｲｻﾀﾞは優れていると思います。

0 people agree with this review
　2008/03/02

ﾊｲﾌｪｯﾂは、実を言うと正直好みではありません。特にﾒﾝ･ﾁｬｲやﾍﾞﾄ･ｺﾝ、ﾌﾞﾗ･ｺﾝなど耳を覆いたくなる程に思ってしまいます。それはﾃｸﾆｯｸの誇示に終始し歌心に欠けているように感じるからです。しかし、ものがｳﾞｨﾙﾄｩｵｰｿﾞ･ﾋﾟｰｽになると話は別で、もともとﾃｸﾆｯｸをお披露目するような感じの曲なので、ﾊｲﾌｪｯﾂの芸風にﾋﾟﾀﾘと納まる訳です。《ﾂｨｺﾞｲﾈﾙﾜｲｾﾞﾝ》など彼の独擅場と言えるでしょう。しかしﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの《ﾛﾏﾝｽ》などのﾘﾘｶﾙな曲は、やはりｷﾞｸｼｬｸしています。その分減点です。

2 people agree with this review
　2008/03/02

うーん…これ、どうしても好きになれない演奏です。凄い個性なのは分かるし、真似しろといわれても出来るものではないし、まして生演奏に接しているわけではないから何とも言えませんが…。しかし、これはとてつもなくせかせかしていて、まるで33回転盤を45回転で再生しﾋﾟｯﾁだけ直したかのようです。ﾃｸﾆｯｸの凄味は分かるのですが、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰのｾﾝﾁﾒﾝﾀﾘｽﾞﾑとか淡いﾛﾏﾝとか歌心などという肝心要なものが抜けてしまっています。ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝも然り。ｱｸﾛﾊﾞｯﾄ大好きな人には堪らないでしょうが、それをﾒﾝﾁｬｲでやられても…ﾊﾟｶﾞﾆｰﾆなどなら許せますが。

0 people agree with this review
　2008/02/27

ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹの演奏を批判する人はこぞって｢遅い｣という言葉を使いますね。では何故彼がこのような演奏法を採用したのか、お考えになったことはありますか？少しでも興味のある方は、ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹ著『ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹ　音楽の現象学』(ｱﾙﾌｧﾍﾞｰﾀ)の一読を薦めます。さて、演奏はというと、音の一つ一つが見事に配列されています。限りない透明感、神がかり的な程の和声感覚はﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹならではのもの。聴く前に相当の覚悟を決めないと持て余してしまう程の巨大極まる構成感。ここまで凄い演奏を、遅いの一言で切り捨ててしまうのは残念です。どうしてもﾃﾝﾎﾟが気になるのなら、ｶﾗﾔﾝでも聴けば良いでしょう。