目新しさは、無い。が、非常にゴキゲンなアルバムだ。 強い刺激・衝撃、前衛さは感じることはできないが、素晴らしいスイングを感じることができる。 山中千尋の音は、アルバムがリリースされるごとに、どんどんJAZZになっているのを感じる。 今回は彼女のアルバムでは初のセクステット編制だが、それも作用してか、 今までよりもアグレッシヴな、かつJAZZ感の強いピアノを聴かせてくれるアルバムだと思う。 今回の作品も、間違いなく一級品だ。

お恥ずかしながら、初めてきちんと山中千尋さんのピアノ、音楽を聴きました。いや〜、素晴らしい。本当にこれまで大変失礼しました、という感じです。バークリーを首席で卒業、数々の受賞歴という半端ないバイオグラフィーとか、スーパーな演奏技術とか、そんなんじゃない。このアルバムを聴いたら、きっと何故この人のアルバムが売れるのかが分かる筈。激しさと美しさ、力強さと優しさが、同時に押し寄せてくるような情熱的で魅力的な音楽。ルックスがいいから売れてるんだとか、僻んでる人も沢山いるらしいけど、大間違いだと思う。特に冒頭のオリジナルの曲”So Long”のメロディは、一度聴いたら忘れられない。正にグッとくる。筒美京平の曲をチョイスしていることも凄い。歌謡ジャズとかしょうもないこと言っちゃだめだ。コンサートの最後は必ず彼女が育った群馬県の民謡桐生節で締めるそうだ。彼女のような人こそが日本の誇りだと思うね。もっともっと日本を愛し続けて、世界で活躍してほしい

大西順子のSo Long Ericがステーキなら、山中千尋のSo Longはしゃぶしゃぶ。確かにJazzで良いことは良いのだが、何というか歌謡曲ジャズという印象である。甘い彼女より、アグレッシブな彼女のほうが素敵です。

　アコースティックな純粋ピアノトリオで、山中千尋さんのピアノの技が光ります。最初は、全体を流れるように、音とリズムとメロディーに身を任せつつ、つぎの楽しみも待っています。聴き進めて、聴き込むうちに、細部に込められた「表現」が見えてきて、さらにニヤリとさせられます。 　特に冒頭４曲は、一気に聴けてしまい、その快楽にはたまらないものがあります。７や９では、ラテンな味わいを楽しみつつ、テキーラを呑みましょう。 　ジャケットの裏側、両手を合わせている山中さんの横顔の写真を見ると、このアルバムに込められた思いが伝わってきます。 　そして、ベースのベン・ウィリアムズとドラムスのケンドリック・スコットのリズムセクションも聴きものです。

今回の山中千尋さんは、ベニー・グットマンを奏でる。生誕１００周年ですね。 山中千尋さんのトリビュート・アルバムとしては２枚目で。今回は、大変ポップに仕上がっております。 千尋さん初心者の方、私の仕事柄ですが、お店の「品のよい^^;」BGMに（インテリア・デザイン　ツールとして）もお勧めだと思います。リピートでかけておかれても良しと。 ご本人は、とても知的で、賢い方です。サブカルチャー・ご本にも曹司が深く、難解かつとても読む（解読？）するのにIQと幅広い知識を要するブログは隠れ？ファン多しです。 米バークリー音楽院主席卒。文化庁留学。 また速弾、ミスタッチの無さ（プロとしては当たり前とは言えますが^^;）一見の価値ありです。 最近は、クラシックのリサイタルや、郷土（群馬）を大切になされ、セッションに郷土の「八木節」を加えていらっしゃるのも、郷土愛とおちゃめ？なところでしょうか。ぜひ生でもお聴きなされる事をお勧め致します。 千尋さん初心者の方（すみません偉そうで）は、 今発売中の、廉価版（期間限定）で、DVD「Live in Tokyo」が発売中です。入門用に、クリスマスの大切な方への素敵なプレゼントに　ぜひ。

ダメ。はっきり言ってだめ。 彼女が本来持っているスピード感やダイナミックさが欠如している。 企画の失敗か、初心に戻るべきでしょう。 ファンの一人として期待していたのに残念です。

山中千尋の最高傑作。 「Taxi」は、このCDの白眉とも言える佳品です。 Larry Grenadier, Jeff Ballardと当代の実力派を前に、山中千尋の青さが青さではなく、瑞々しく感じられるのは、彼女が真の実力派であることを証明しています。三者三様の演奏が、三位一体感として迫ってきます。後世に語り継がれるべき名盤。

ポップであり、ジャズである二律背反な作品なので従来の耳の悪いジャズファンには敬遠されるかもしれないが、すばらしい作品である。彼女の作品は、リスナーを試す遊び心もあり、ユーモアの点でもすばらしい。かつてこんな音楽家が日本にいたであろうか？知性も実力もあり、そして中毒性もある。

リズム感覚は面白い・・が、なんでスウィングできないんだろう。最近の風潮？

　山中千尋さんの新しいアルバムは、生誕120年を迎えたジョージ・ガーシュインと同100年を迎えたレオナルド・バーンスタインを中心に、クラッシックをアレンジしただけでなく、オリジナル曲も合わせて音楽と演奏の喜びに満ちている。「レギュラー・メンバー」とも言える脇義典（b）とJohn Davis（ds）の両氏とのトリオ作品だ。 　冒頭のオリジナル曲がカッコいい。続く「乙女の祈り」では、フェンダー・ローズの演奏が素敵だ。ミュージカル映画「ウェスト・サイド物語」中の名曲「マンボ」もある。交響楽団との共演で何度も聞いた「Rhapsody In Blue」が収録されたのも嬉しい。 　サン・サーンスの「白鳥」のピアノ・ソロも山中さんの魅力が詰まっている。 　ガーシュインのオペラ「ポギーとベス」は、ピアノがしっとりと音を刻む。武満徹のイメージとは違ってポップな10曲目は、特に聴きもの。そして聞き慣れた「ハンガリー舞曲」は、テンポよく演奏される。そもそもノリノリな曲なのだ。 　猛暑だけれど、冷房をかけ、何度でも聴きたくなる。LP盤もでないかなあ？