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1 people agree with this review 2011/10/26
3手連弾という珍しい作品を含む作品集。 ライトの二つの作品もいいが、セヴラックの作品が3手連弾に編曲され、再び舘野の演奏によって聴くことができるのがうれしい。
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0 people agree with this review 2011/10/25
どの曲もとても印象的だった。 プロコフィエフの歌曲にもあるようなユーモアもあり、美しいメロディーも悲しいメロディーもある興味深い一枚。 芸術的というより大衆的と呼んだほうがしっくりくる作品もあるが、美しいものに変わりはない。 表現力の幅のひろいゲラシモワの歌唱も素晴らしい。
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1 people agree with this review 2011/10/25
ロスラヴェッツはルリエやモソロフと並ぶロシア・アヴァンギャルドの有名な作曲家。 アヴァンギャルドの作曲家たちの斬新で前衛的な作風は、スターリン時代のソヴィエト政権が作曲家たちに求めた社会主義リアリズムに合わないと批判され、その後作風を変えざるおえない立場に追い込まれ、前衛性が作品から消えて行き、その後の音楽的な発展が摘み取られ、作品も演奏出来なくなり、作曲家の名前も薄れていってしまった例が多くある。 ロスラヴェッツも政治に翻弄されたの作曲家の一人。 そのロスラヴェッツの室内楽における重要な作品を味わえる一枚。
プロコフィエフの最初の作曲の先生としても知られているグリエール。その音楽は20世紀もなかばだというのに半世紀も昔の19世紀の音楽から抜け出ていない時代錯誤の音楽だ。 ソプラノと管弦楽のための協奏曲は第一楽章ではラフマニノフ的なメランコリーを漂わせかと思ったら第二楽章ではまるでウィーンの春を思わせるような音楽だ。 チェロ協奏曲にしてもまるで19世紀の音楽作品のようだ。
メゾ・ソプラノと管弦楽のための『夜警』はベートーベンの交響曲第5番の運命のモチーフが聴こえたり、注意を引くしかけがあってなかなか印象的だった。 交響曲第1番は彼の代表作ということだが、やはり同時代の先輩作曲家ショスタコーヴィチの影響も感じられる。とはいえショスタコーヴィチ的なものは薄味だが、それはオーケストレーションが全体的に薄く、軽やかなところから感じるものなのかもしれない。
プーシキンの戯曲はロシアの作曲家たちにインスピレーションを与え、ムソルグスキイの歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』、戯曲からではないが、チャイコフスキイの歌劇『エフゲニ・オネーギン』、歌劇『スペードの女王』、リムスキイ=コルサコフの歌劇『金鶏』などなどロシアの作曲家の創作の源になっている。 それら有名な作品以外でもダルゴムィシスキイの歌劇『石の客』、キュイの歌劇『ペスト蔓延下の宴』、リムスキイ=コルサコフの歌劇『モーツァルトとサリエリ』、ラフマニノフの歌劇『けちな騎士』などがあるが、これらの戯曲がちょうどこの作品集におさめられており、これらの歌劇の国内版が出ていない現在、この本があれば原作の戯曲とあわせて歌劇作品を味わうことができる。
0 people agree with this review 2011/10/24
名演です。 交響曲第1番はチャイコフスキイの6つある交響曲の中でも個人的にとても好きな作品で何人かの指揮者で聴いたが、フェドセーエフの指揮はそれぞれの楽章の表題にどっぷりとつかり過ぎず、またあっさりし過ぎず、ほどよく音楽的に表現している。 一つの旋律がいくつかの楽器にバトンタッチして渡っていくところなど、オーケストラの鳴らし方・バランスもなるほどと感じさせるところがあって新たな発見が多くあった。
2 people agree with this review 2011/10/24
名曲・名演。 なんという美しさ! 息をのむほどの美しさの連続。 録音も綺麗だ。 アバト指揮の名盤もあるが、この録音も負けてはいない。 この盤はリムスキイ=コルサフのオーケストレーションによる。
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カプリッチョ・レコードからのライセンス商品。 低価格で名作を味わえるのがなんともうれしい。 ロシア音楽ファンとしては是非とも手元に置いておきたい、ロシア・オペラ史上の記念碑的作品。
現代的で的確に鋭くきりこんでくるタッチに圧倒される。 静かな曲においては神秘的な雰囲気に満ちている。 プロコフィエフなど近現代の作曲家の演奏がとくに素晴らしい。 自己主張しているように聴こえないのに時に深く心にしみいり、時に強烈に心を呼び覚ます。 時に瞑想的、時に哲学的というか神秘的。 まさに神懸かり的だ。 伴奏においてもけしてよけいな邪魔はしないし、前面にししゃりでることはないのに自然とユージナのピアノの音に心奪われうっとりとしてしまう。 なんというカリスマ性だろう!
ロシア中世文学の傑作と言われ、歌劇『イーゴリ公』でも有名なイーゴリ公の物語。 叙事詩だけに文体がなかなか難しい。 詳しい解説で改めてその歴史的価値を知った。 歌劇『イーゴリ公』はこの作品を参考にしているものの、歌劇の戯曲化にあたってかなりの創作が入っていることがわかった。
1 people agree with this review 2011/10/22
CD2枚におさまってしまうエドガー・ヴァレーズの作品全集。 オリジナル・ヴァージョンや補筆校訂版を用いるなどシャイーの強い意欲を感じる。 ヴァレーズの革新的な音楽を改めて世に問う素晴らしい全集。
0 people agree with this review 2011/10/22
カーヴァーが作家として歩み初めた頃から死の床まで、身近にいた人々が見たその時々のカーヴァーの姿をインタビューをもとに描き出していく。 カーヴァーがいかに人々に愛され、尊敬されていたのかを改めて感じた。 ダグラス・アンガーの、カーヴァーの作品の語法は「不在を通して存在を語ることだ」との指摘は本質を見抜いていてなるほどと思った。 このように、カーヴァー作品を読み解くいろいろな視点を知るのも興味深い。
ショスタコーヴィチのもっとも尖んがっていた頃の作品。 政治的な壁さへなければショスタコーヴィチの音楽はどのようになっていたのだろうか? 是非映像でもってこの作品を味わいたい。
現代における左手のためのピアノ作品集。 今後どのような作品が生まれてくるのか? 新たな境地を行く舘野の芸術とともに大いに楽しみだ。 再録音になる間宮の作品はすでに左手のためのピアノ作品のスタンダードのように聴こえる。
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