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　2012/01/22

'12年発表｡五人五色のｱﾙﾊﾞﾑ｡当然､ｻﾞ･ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞの『ﾎﾜｲﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ』状態であり､しかも､すべての曲が(良い意味でﾊﾞﾗﾝｽを考えず)きっちりと振りきっているのが素晴らしい｡AORもﾎﾟｯﾌﾟｽもﾌｧﾝｸもなんでもｱﾘで､なんの躊躇もなく“これが今の東京事変です”と言えてしまう｡その自由度の高さはきっと｢あ､こんなことやっちゃってもいいんだ｣とばかりに聴く者の気分を解放することでしょう｡個人的にいちばん好きなのは､先鋭的なﾆｭｰｳｪｰﾌﾞ感覚が突き刺さってくる�A｡

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　2012/01/21

'12年発表｡しっかり書けてるんだ､この人らの楽曲は｡で､ﾃﾞﾋﾞｭｰ時はﾃﾞｶﾀﾞﾝなｼｭｰｹﾞ感がｸｰﾙだったけど､この2作目ではｴﾚｸﾄﾛを駆使しながら､もっとﾎﾟｯﾌﾟな場所で勝負しようとしてる｡ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽがP･ｴﾌﾟﾜｰｽ､ﾐｷｼﾝｸﾞがA･ﾓｳﾙﾀﾞｰというﾒｼﾞｬｰ感で､ｱﾘｰﾅでの大合唱が目に浮かぶ…けど｡ｲﾔ味を覚えないのは､知性を含んだ冷静な視点の優秀さに感服しちゃうからだな｡

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　2012/01/21

'11年発表｡2011年､欧米のﾎﾟｯﾌﾟ･ｼｰﾝの主役はｱﾃﾞﾙだった｡1月発売の最新作『21』は､本国ｲｷﾞﾘｽのﾁｬｰﾄで11週連続1位を獲得し､ﾏﾄﾞﾝﾅの記録を突破｡また､全米ﾁｬｰﾄでも39週連続ﾄｯﾌﾟ5入りを果たし､ﾏｲｹﾙ･ｼﾞｬｸｿﾝの記録を破っている｡CDが売れない今の時代に､同作の総売上は1,300万枚を超えたという｡そして､そんな華々しい活躍をした2011年の締め括りとして彼女が送り出したのが､ﾗｲﾌﾞ盤である｡
構成は至ってｼﾝﾌﾟﾙ｡派手な演出もなければ､豪華なｹﾞｽﾄも出ない｡この声と曲さえあれば十分とばかりに､ただひたすらに圧倒的な迫力の歌声を聴かせていくだけだ｡それで一瞬たりとも弛緩しないのは､やはり彼女のｼﾝｶﾞｰとしての力量が成せる業だろう｡最近は音楽性そのものではなく､奇抜な衣装やPVなどで世間の関心を引いてﾌﾞﾚｲｸする例が多いが､そんな中において､ｱﾃﾞﾙは音楽の力だけで勝負する､驚くほど古典的な正統派だと言っていい｡彼女の｢ｷｬﾗ｣ではなく｢音楽｣が人々から愛されているという事実は､ﾗｲﾌﾞ終盤における観客の凄まじい大合唱からも伝わってくる｡

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　2012/01/03

'71年発表｡集英社の音楽雑誌『ｶﾞｯﾂ』で､佐藤允彦を使ったﾚｺｰﾄﾞ企画を読者募集｡その中の｢祭｣の投稿をﾋﾝﾄに制作された､佐藤允彦唯一の本格的ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｺﾝｸﾚｰﾄ作品｡ﾛｯｸ､邦楽器､聖歌やｸﾗｼｯｸなどの音に､御輿､ﾋﾄﾗｰの演説､ﾍﾞﾄﾅﾑ戦争の機関銃の音などをｺﾗｰｼﾞｭ｡浅間山荘事件(72年)に向う過激な時代の雰囲気を伝えている｡演奏は､柳田ﾋﾛ(ｴｲﾌﾟﾘﾙ･ﾌｰﾙ)､水谷公生(ｱｳﾄ･ｷｬｽﾄ)らﾛｯｸ畑の人脈と､ｻｯｸｽの高木元輝らﾌﾘｰ･ｼﾞｬｽﾞ系の混成ﾒﾝﾊﾞｰ｡ﾗｲﾅｰには｢ﾚｺｰﾄﾞはﾗｲﾌﾞの記録/再生ﾒﾃﾞｨｱではない｡ﾚｺｰﾄﾞ芸術こそが新しい｣という宣言が書かれている｡

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　2012/01/03

'11年発表｡'11年12月にｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽするということ｡音が､ﾒﾛﾃﾞｨが､ﾘﾘｯｸが､ひたすらそこに向かっている｡限界を超えていくさまを体現するように響かせる人力のﾊﾞﾝﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞと､苛烈なまでの熱量をもって打ち込まれたﾃﾞｼﾞﾀﾙ音｡そして､浮かび上がる完膚なきﾋｭｰﾏﾆｽﾞﾑにまみれた歌の力｡ﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾊｰﾄﾞｺｱという意匠が極まれるほどにあらわになるのは､上田剛士というｱｰﾃｨｽﾄの裸のﾊﾟﾝｸ･ｽﾋﾟﾘｯﾄである｡'11年ほどﾊﾟﾝｸｽたちの生き様に胸を揺さぶられた1年はなかったが､本作もそのひとつだ｡

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　2011/12/10

'11年発表｡この3作目でｱﾆｰ･ｸﾗｰｸはｱｰﾃｨｽﾄとしてのさらなる強度と鋭さを手に入れたようだ｡これまで彼女はｼﾞｬｽﾞやｸﾗｼｯｸ､ﾎﾞｯｻなどの要素を持つ多様な音楽性とともに､寓話的な感覚やﾏｼﾞｶﾙな世界を表現してきた｡そのﾜﾝﾏﾝ･ｵｰｹｽﾄﾗ的な超常感はﾋﾞｮｰｸやｹｲﾄ･ﾌﾞｯｼｭを思わせたほど｡そこにﾀﾞｰｸﾈｽが匂うのが4ADを惹きつけた要因では､と思う｡
しかし今回は本人が｢全曲ｷﾞﾀｰ･ｿﾝｸﾞ｣と言うだけに､ﾛｯｸ感たっぷり｡もともとｷﾞﾀﾘｽﾄとしてやってきた人ではあるが､ここではそのｷﾞﾀｰとともにﾉｲｼﾞｰなｷｰﾎﾞｰﾄﾞや多層ｺｰﾗｽを響かせるなど､自らの持てるものをｴﾈﾙｷﾞｰいっぱいにぶつけてきたかのようだ｡
とはいえ曲が大仰な領域に行かず､楚々と終わっていくあたりに天上人ではなさそうな気配を感じる｡ﾒﾛﾃﾞｨにはﾎﾟｯﾌﾟなﾌｯｸもあり､本盤がﾋﾟｯﾁﾌｫｰｸを筆頭に高い支持を得ているのは納得｡才媛の能力が存分に発揮された一作!

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　2011/11/27

'11年発表｡その華奢なﾙｯｸｽに騙されてはいけない｡ｱﾚﾝｼﾞから演奏までをほぼひとりでこなすｾｲﾝﾄ･ｳﾞｨﾝｾﾝﾄことｱﾆｰ･ｸﾗｰｸは､ｹｲﾄ･ﾌﾞｯｼｭにも匹敵する､ﾏｯﾄﾞな音楽的才能の持ち主である｡そうでなければ､ﾃﾞｨｽﾞﾆｰ映画のｽｺｱのようなｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝを､ﾃﾞｨｽﾄｰｼｮﾝ･ｷﾞﾀｰでｽﾞﾀｽﾞﾀに引き裂くような真似はしないだろう｡ｾｶﾝﾄﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑとなる本作は､映画『ﾋﾟｸﾆｯｸ･ｱｯﾄ･ﾊﾝｷﾞﾝｸﾞ･ﾛｯｸ』に影響を受けたそうだが､なるほど､彼女の歌声には､劇中で突然失踪してしまう少女のような､この世のものならぬ聖性がある｡演奏には同郷ﾐｯﾄﾞﾚｲｸのﾒﾝﾊﾞｰをはじめ､ｽﾌｨｱﾝ･ｽﾃｨｰｳﾞﾝｽの来日公演時の珍通訳で有名になったﾋﾃﾞｱｷ･ｱｵﾓﾘ氏が参加､管楽器で大活躍しているが､その時ｷﾞﾀｰを弾いていたのが､他ならぬｱﾆｰ｡その背中には､確かに羽根が生えていた｡

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　2011/11/24

'11年発表｡ﾎﾞｰｶﾙ&ﾊｰﾓﾆｰの表現にこだわるDPと唯一無二の歌姫ﾋﾞｮｰｸのｺﾗﾎﾞ作品｡ﾍﾞｰｽとｺｰﾗｽと歌だけで構成されたｼﾝﾌﾟﾙな音作りと､基本的にﾜﾝ･ﾃｲｸというﾗｲﾌﾞ感が､童謡のような無邪気さ､祈りにも似た荘厳さなど歌声が織り成す多彩な表情を際立たせている｡にしてもｵｰｶﾞﾆｯｸな力強さを持つﾋﾞｮｰｸの歌いっぷりは別格｡

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　2011/11/24

'11年発表｡これは重厚だ｡ｼﾞｪｲﾑｽの叫び声も聴こえるが､ﾘｰﾄﾞ･ﾎﾞｰｶﾙはあくまでﾙｰ･ﾘｰﾄﾞで､歌詞も彼によるもの｡それもﾄﾞｲﾂの古典ﾐｭｰｼﾞｶﾙの『ﾙﾙ』二部作がﾍﾞｰｽであり､背徳にまみれ､血がしたたり落ちるようなその物語は､やはりﾙｰの世界に通じている｡それだけにﾎﾟｴﾄﾘｰ的な局面やｲﾒｰｼﾞが広がるｲﾝｽﾄ部分があり､激しいｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞという点ではﾙｰの問題作『ﾒﾀﾙ･ﾏｼｰﾝ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ』も脳裏をかすめる｡やはり彼の表現にﾒﾀﾘｶが大きく反応した印象だが､しかしそれがここまでのﾃﾞｨｰﾌﾟな表現に至るとは…｡2枚組で全10曲という長尺曲揃いなので､聴く側にも中途半端な関わり方を許さない｡わけても終曲｢ｼﾞｭﾆｱ･ﾀﾞｯﾄﾞ｣は19分半の大曲｡ﾙｰが唄う少女の独白を膨らませていくﾒﾀﾘｶの演奏は､悲しいｽﾄｰﾘｰのはずなのにどこか人間味が感じられて､心に深く残る｡ｶｰｸとｼﾞｪｲﾑｽはこの詞に涙したそうだ｡ﾗｲﾌﾞでも体感したいな､このｱﾙﾊﾞﾑ｡

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　2011/11/20

'11年発表｡HUSKING BEE時代から一貫したﾎﾟｯﾌﾟ･ﾏｽﾀｰっぷりが､ｾﾙﾌ･ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽによる広大な地平へとﾌﾞﾁまけられた､開放感溢れる大傑作｡ｱｼﾞｶﾝの伊地知潔やﾌﾞｯﾁｬｰｽﾞの田渕ひさ子ら戦友を迎えたｾｯｼｮﾝにて､思う存分に鳴らしまくり､歌いまくったからこその空気感が聴こえてくる｡ﾌﾘｰ･ﾊﾝﾄﾞで描かれつつも､完璧の上をゆく黄金律｡これぞ天才のなせる技!

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　2011/11/19

'03年発表｡当時米｢ﾛｰﾘﾝｸﾞ･ｽﾄｰﾝ｣誌からﾈｸｽﾄ･ﾚﾃﾞｨｵﾍｯﾄﾞとまで期待される存在だった彼らの通算6作目｡毎度はっきり傾向の違う音を打ち出してきた彼らだが､今回は全体がｶﾝﾄﾘｰ･ﾃｲｽﾄのくたびれた感触に包みこまれた印象｡とはいいつつも､ちゃんと聴けば､攻撃的な姿勢はかつて以上なのがはっきり音から伝わる｡表題もそうだが､歌詞もじっくり読み込みたいと思わせる傑作｡

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　2011/11/19

'00年発表｡あｰもったいない｡多分作り方しだいでは正真正銘のﾒｶﾞﾄﾝ･ﾌﾞﾚｲｸとなったであろう2年ぶり3作目｡脳味噌とろけるﾋﾞｯｸﾞ･ﾋﾞｰﾄものはわずか2曲｡ﾋﾞｰﾂ･ｲﾝﾀｰﾅｼｮﾅﾙから始まった彼のDJ哲学にﾙｰﾂを見いだしたかのようなﾊｳｽ回帰(この際ﾊｳｽﾏｰﾃｨﾝｽﾞは忘れる)｡でもいい｡天国と地獄を足して2で割った感じの場所という切実な確認作業は感動的｡今回始めてﾉｰﾏﾝに出会う人は幸せ｡

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　2011/11/05

'11年発表｡OXFAMとともにｱﾌﾘｶの貧困問題に関わってきたﾃﾞｰﾓﾝ･ｱﾙﾊﾞｰﾝが今度はｺﾉﾉNo.1やｺﾝｺﾞﾄﾛﾆｸｽで知られる音楽大国ｺﾝｺﾞ民主共和国に赴き､現地音楽家や英米の仲間たちと制作した異文化交流ﾁｬﾘﾃｨｰ作品が英国WARPより｡ﾊｰﾄﾞｺｱ路上生活過ぎるｱﾌﾛ･ﾗｯﾌﾟや倍音ｼﾞｪﾝﾍﾞVSﾃｸﾉ､子守唄ｱﾌﾛﾄﾛﾆｶ､ﾙﾝﾊﾞ･ｺﾝｺﾞﾚｰｽﾞのﾘﾐｯｸｽなどｺﾝｺﾞ版ｺﾞﾘﾗｽﾞの様相｡

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　2011/11/05

'11年発表｡細野晴臣､D･ﾘﾝﾁ､M･ｼﾞｬｶﾞｰら､60代芸術家の創造力が目立つ2011年｡ｲｰﾉは前作からたった4ヵ月で続編を発表｡詩人ﾘｯｸ･ﾎﾗﾝﾄﾞによる超現実的な内容のﾎﾟｴﾄﾘｰﾘｰﾃﾞｨﾝｸﾞ､音楽的でない電子音ばかりを組み合わせた職人的ｱﾝﾋﾞｴﾝﾄ･ｻｳﾝﾄﾞ､そしてﾛｯｸ以前の英国唱歌を思わせるｲｰﾉ独特のﾒﾛﾃﾞｨｰが織りなす多階層音響｡7曲20分の環境音楽ならぬ環境生成音楽｡

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　2011/10/30

'94年発表｡陶酔的で楽観に満ちたひとつの時代の幕開けを告げる､まさにｴﾎﾟｯｸ･ﾒｲｷﾝｸﾞだったﾃﾞﾋﾞｭｰ作から5年8ヵ月｡考えすぎなのか､やりすぎなのか､たんにﾉﾛいだけなのかは知らないが､ﾛｰｾﾞｽはそれだけのものを作った｡例えばﾋﾞｰﾄﾙｽﾞが『ﾐｰﾄ･ｻﾞ･ﾋﾞｰﾄﾙｽﾞ』の次に『ｻｰｼﾞｪﾝﾄ･ﾍﾟﾊﾟｰｽﾞ』を出してしまうような､本来ならば数枚の作品を経て至るべき変化がここにはある｡そういう変化のしかたが理想的だとはとても思えないが､新しい極限に向かって､一切の曖昧さを捨て､ﾊﾞﾝﾄﾞが一丸となって突き進むような潔さには感動を覚えずにはいられない｡このｽｸﾗﾑで長い歳月を乗り越えたのだ｡よく頑張ったじゃないか､と｡
ｼﾞｬﾝﾙ上は前作と同じﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾀﾞﾝｽ･ﾛｯｸということになるのかもしれないが､ｻｳﾝﾄﾞの質感としてはむしろ前傾姿勢のｷﾞﾀｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞというﾆｭｱﾝｽが強い｡当時のふｰちゃかしたﾉﾘ､ｽｶｽｶした空気はどこへやらで､すべてが別次元の熱気の中に突っ込んでしまった感じ｡ぐっと安定したｲｱﾝ･ﾌﾞﾗｳﾝのﾎﾞｰｶﾙを含めてすべてのﾊﾟｰﾄが重く､激しくなって､ﾊﾞﾝﾄﾞの発するうねりの大きさが段違いなのだ｡音の密度が高くなって､ﾀﾞﾝｽ･ｸﾞﾙｰｳﾞが濃厚化｡空気からしてﾑﾝﾑﾝと熱とﾃﾝｼｮﾝを孕んでいるかに思える｡
もちろん前作を輝かせていた青臭い､危うげな美しさは望むべくもない｡でも､このわざとらしさのないひたむきな情熱の投入ぶりには引き込まれる｡彼らが90年代にどういう意味を持つのかは知らないが､今なお愛すべきﾊﾞﾝﾄﾞであると思う｡