東京エレクトロ 3者対談！

G：僕もずっとレコード屋で働いているという状況があって、自分たちが活動しているシーンがエレクトロと括られていることに対して多少の違和感はあるけど、売り方としてはこっちのほうがわかりやすさはあると思う。

S：あとはGALBITCHにはもともとエレクトロクラッシュというベースがあるから、エレクトロと呼ばれるシーンの中でのやりやすさは少なからずあると思う。でも逆にそういうことがどうでもいいって思っているのがKYOKOちゃんだと思うんだよね。

K：プレイ後に「このジャンルって何ですか？」って聞かれてもうまく答えられないというか・・・

S：KYOKOちゃんはハウスなんじゃない？

G：うん、KYOKOちゃんはハウスだよ。

S：「繋ぎ」と「イコライジング」がとにかくうまいんだよね。（ミックスする際に）ミッドのぶつかりを嫌うよね？

K：うん、そうだね。

S：そこが好きなんだよね。丁寧なミックス＝ハウスっていう僕の勝手なイメージでいくと、KYOKOちゃんはハウス。逆にミッドをガッツンガッツンぶつけちゃう（笑）っていう意味では、僕は「エレクトロ」なんだと思う。「エレクトロ」ってガツガツぶつけていくイメージだから。それこそなんでもアリみたいな感じ。まさにマッシュアップですよね。自分がこういう風に出てこれたのは、まさにそのおかげだと思ってます。大ネタと大ネタをぶつけて行く感じが今の「エレクトロ」なのかなあと思ってるので。

G：今日これからVUENOSでSWAGGERのスタッフがやってるヒップホップのパーティでDJするんですけど、東京エレクトロっていうシーンが無ければ自分がそういうパーティに呼ばれることはなかったと思う。

K：あとはパーティに来るお客さんの層がジャンル的にものすごく広がったよね。その状況はすごくありがたいことだと思う。

S：あと、お客さんが全体的に若くなったよね。あと音楽マナー的なタブーも無いような気がする。

K：（今の）エレクトロは長い歴史があるわけでもないので。ルールも無いんだと思う。

S：ハウスだとフランキー・ナックルズを軸にして歴史を辿ることができるけど、（今の）エレクトロはそれが無いんだよね。

G：（今の）エレクトロ好きな人はバンバータとか知らない人もいっぱいいるだろうし、さかのぼれてフィッシャー・スプーナーくらいかも。でもこの間、個人的にずっとアンセムな「エマージ」かけたら誰も知らない曲的な風囲気だったし・・・・

S：そういう意味で言えば、（今のエレクトロの）起点はジャスティスなのかなという感じがする。

K：私的にはマイロとかシザー・シスターズとかキツネの初期作品かエレクトロクラッシュが流行ってた頃が起点になっていて、今もその延長線上で考えてるかな。

S：なるべく、誰もやらないような、「おもしろい」ミックスを心がけました。タイトルの「MY DEAR HORSE」、DEAR（≒DEER：鹿）と、HORSE：馬で、「馬鹿」っていう意味なんですけど（笑）、その名の通り、「バッカじゃねーの？」みたいな。

K：私のは1時間くらいのミックスなんだけど、いつものプレイよりもゆっくりめに繋いでいるからどっちかというと聴かせ系かな。いろんなジャンルを入れてるんで、1時間の中でのその流れを感じて頂ければ一番いいのかなと思います。

S：KYOKOちゃんの作品は本当にいいですよ。あとGALBITCHのも本当に最高。

K：うん、GALBITCHのCD超イイ。

S：実際、GALBITCHの聴いて落ち込みましたもん・・。

G：ありがとう。

K：私もGALBITCHのは聴いててすごい悔しくなった・・・。

K：よくぞここまで自分らしさを詰め込んだな、って感じ。

G：いつも現場でやっていることをそのまま作品にしたかったというのがあるから。曲のライセンスが取れたものを作品の中でどう使うかというのはすごく考えた。その週末にプレイする時、実際その曲を使ったりして自分ぽい構成を考えたり。あとアートワークも本当に最高で、担当していただいた石黒さんとキキさん（＝YOUNG AND ROBOT）のお二人には本当感謝です。