Calm Talkin' about JAZZ - 後編�A

	-次の10のレーベルで、Calmさんのフェイヴァリット・ジャズ・アルバムをそれぞれご紹介頂けますか？ -Black Jazz 「Kellee Patterson『Maiden Voyage』ですね。Doug Carn／Jean Carnの諸作品も好きです。」 -Strata-East 「やっぱり、さっきのEnsemble Al-Salaam。それと、Stanley Cowell・・・あとは、Soul Jazzレーベルから出ていたコンピ『Soul Jazz Love Strata East』と、『Strata-2-East』ですね。多分もう廃盤だと思うんですけど。あれはものすごくいいコンピでしたね。」 -Tribe 「若杉実さんが監修したコンピがすごいよかったですね。まぁ、この辺は、『Message From The Tribe』っていうコンピを聴いてもらえればいいかな。」 -Nimbus 「女性のフルート奏者なんですけど、Adele Sebastian『Desert Fairy Princess』です。」 -Flying Dutchman 「Leon Thomasの『Gold Sunrise On Magic Mountain』っていうアルバムに、LPの片面全部を使っている「Na Na / Umbo Weti」って曲があるんですけど、それがとにかく大好きですね。あとは、Gil Scott-Heronの作品かなぁ。」 -ECM 「ECMは、挙げるとキリがないですね（笑）。さっき言った、Keith Jarrett、Pat Metheny、Egberto Gismonti・・・あと、CodonaっていうDon Cherryらがやってるプロジェクトがあって、それらは、もう全作品すごいですね。その辺は、全部CDになってると思うんで、みんなに聴いてもらいたいですよね。」 -MPS 「結構普通なチョイスですけど、George Dukeの作品かな。このレーベルも、若杉さんとかが監修したコンピがかなり出ているんで、その辺がオススメですね。もう廃盤かも知れないですけど。曲単位とかだと、いいものはあるんですけど、アルバム1枚を通して聴くとなると、やっぱりGeorge Dukeになってしまいますね。『Aura Will Prevail』と、「Someday」が入っている『I Love The Blues、She Heard My Cry』あたりがオススメですよね。」 -Impulse 「たくさんあるなぁ。それこそ、Pharoah SandersとかJohn Coltraneとか、死ぬほどあるんでね（笑）。あと、Alice Coltraneとか。でも、まずはPharoahとColtraneを聴いてもらいたいですよね。」 -Blue Note 「これもいっぱいあるんですけど、個人的に大好きで人に薦めてるのは、Chico Hamiltonの『Peregrinations』ですね。昔、Blue Noteの50周年のリミックス・アルバムに参加した時に、色々な曲を（サンプル・ソースで）使わせてもらったんですけど。その時の「Quo Vadis」は、Chico Hamiltonの曲をメインでサンプルしたんですよ。このぐらいの時期のChico Hamiltonは、ホント大好きで、そのBlue Note作品だけでなく、Staxから出している『The Master』なんかも最高にいいんですよ！これぞスピリチュアル！って曲が1曲あって、Bossくん（Ill-Bosstino）と『狂言』っていうコンピで共演したときに、その曲を弾き直したりして演ったんですよ。あと、Babyface Willetteですね。ああいったオルガン系ソウル・ジャズの人の中では、一番好きですね。」 -Prestige 「Shirley Scottなんかのオルガン・ジャズものも勿論好きなんですけど、Moondogと、Pucho & His Latin Soul Brothersがいいかな。」

 Kellee Patterson 『Maiden Voyage』

黒人女性として初めてミス・インディアナに選ばれ、71年のミス・アメリカ候補にもなった
と言う才色兼美のシンガー、Kellee PattersonのBlack Jazzからのデビュー作。
Hancockの「処女航海」は原曲の持つ浮遊感・虚無感をさらに浮き彫りにするような歌
唱とアレンジが素晴らしい。クラブ・ジャズ古典として名高い「Magic Wand Of Love」
で味わえる「幸福感」、これもスピリチュアル・ジャズを代弁するキーワードと言えるだろう。

 Doug Carn 『Spirit Of The New Land』

スピリチュアル・ジャズ・シーンの伝説的キーボード奏者、Doug Carn、72年Black
Jazzレーベルからの2作目。奥方Jean Carnの歌声をフィーチャーした、Lee Morgan、Miles Davisのカヴァーも素晴らしいが、やはりハイライトは、オリジナルの5曲。アブス
トラクトな「My Spirit」、Charles Tolliverのソロが烈火を放つ「Trance Dance」、
永遠のスピリチュアル・ジャズ・アンセム「Arise And Shine」など名演多数収録。

 Stanley Cowell 『Musa』

69年にCharles Tolliverらと結成したMusic Inc.。その活動をより活性化するために、Strata-Eastを設立したことでも知られる知性派ピアニスト、Stanley Cowell。73年
に亡くした父に捧げたピアノ・ソロ・アルバム。彼の繊細でありながら、力強いプレイが存
分に堪能できる名盤。

 Adele Sebastian 『Desert Fairy Princess』

79年に設立された西海岸発のインディペンデント・レーベル＝Nimbus（ニンバス）。
そのNimbusのアイドル的存在でもありながら、27歳の若さでこの世を去った女性フル
ート奏者／ヴォーカリスト、Adale Sebastianの唯一のリーダー・アルバム（81年）。
ラテン、アフロ、ゴスペルのテキストを用いた、同レーベルの中でも抜群の爽快感を残す。

 Codona 『Codona』

Don Cherry、Ravi Shankarを師に持つインド楽器／パーカッション奏者、Collin Walcott（ex−Oregon）、さらには、ブラジルのパーカッション奏者、Nana Vasconcelosによる「民族音楽×ジャズ」プロジェクト、Codona。79年ECMからの
1作目。同レーベルらしい幻想感と、各国文化三つ巴の融合配色とが、最高のカタチで
結実した1枚。

 George Duke 『Aura Will Prevail』

70年代は、MPS時代のGeorge Duke最高傑作（75年）。Alphonso Johnson（b）、
Leon“Ndugu”Chancler（ds）による「Weather Rhythm」リズム・セクション＋
Airto Moreila（per）が全体をグイグイと引っ張り、ファンク、ブラジリアン、はては
Zappaナンバーまでをハイブリッドに表出する。

 Alice Coltrane 『Impulse Story』

John Coltraneの第二の妻としても知られる、スピリチュアル・ハープ／ピアノ女史、
Alice Coltrane。Johnの死後から吹き込んだ、Impulse時代の7枚のアルバムから
選出された名演をコンパイル。2004年のカムバック作からも表題曲「Translinear
Light」を収録。2007年1月12日、呼吸器不全のためこの世を去った。

 Chico Hamilton 『The Master』

あのLittle Featとの共演作となる、73年Stax／Enterprise盤。南部テイストたっぷ
りに繰り広げられる、粘り腰のサザン・フライド・ファンク・セッション。言うまでもなく、全
盛期のLowell Georgeのスライド・ギターも大きくフィーチャーされており、ファンキー・
ロック〜スワンプ・ファンにも是非耳にしてもらいたい。

 Moondog 『More Mooondog＋The Story of Moondog』

ジャズでも現代音楽でもビートニクでもアヴァンギャルドでもなければ、ましては大道芸人
余興でもない、孤高の盲目アーティスト、Moondog。56年のPrestige盤『More Moondog』と、同年『The Story of Moondog』のカップリング徳用盤。浮世離れとも
言える、出典予測不可能な音の塊たち。

 Pucho & His Latin Soul Brothers 『Super Freak』

レアグルーヴ興隆期の折、クラブ・シーンで再評価された、ティンバレス奏者、Henry”Pucho”Brown率いるラテン・ジャズ・バンド、Pucho & the Latin Soul Brothers。72年の本Prestige盤には、必殺のCurtis Mayfieldメドレー「Superfly
〜Pusherman〜Freddie's Dead」を収録。乱暴な言い方をすれば、ブラックスプロ
イテーション・ムービー諸作が持つ「B級」のかっこよさに溢れている。

	-ジャズの作品に限った中で、所謂「クレジット買い」の対象になるプレイヤーなどは、いらっしゃいますか？ 「意外と買っているのが、Jack Dejohnetteがドラム叩いている作品ですね。あと、Dejohnetteが「ドラムを叩いていない」クレジットの時は絶対に買いますね（笑）！ピアノとか、パーカッションとかで参加している時のやつ。あの人は色んな事を演ってるんで。あとは、Keith Jarrettもピアノを弾いていないのもあったりして。持ち回り以外の楽器で参加している作品が、結構面白いんですよね（笑）。」 -一般的な「非ジャズ」作品の中で、Calmさんから見て「これは、ジャズだ」とお感じになっているような作品や楽曲はありますか？ 「曲単位だと、Inner Zone Orchestraの演ってるヴァージョンの「At Les」ですね。どんな人に聴かせても、あの曲は「ジャズ」って感じがすると思うんですけどね。・・・あとは、Public Enemyの「Fight The Power」のインストが、プロモの12インチに入っているんですけど、これはもう思いっきりジャズですねぇ！Branford Marsalisがサックス吹いているんですけど、「Power Sax」っていうミックス・タイトルになっていて。ハードコア・ヒップホップ・トラックの上で、Branfordがサックス吹いているだけなのに、何かトータルがジャズになるんですよね。たまにDJでかけるんですけど、意外とみんな引いちゃうっていう（笑）。そいういえば、Gilles Petersonも、あの曲はよくかけていますよ。」 「インドのタブラ奏者のZakir Hussainが、「Elements」っていう「地・水・火・風・空」をテーマにした5作のシリーズものの中で、『Space』っていうのを担当しているんですけど、それは、思いっきりジャズ！ダブで、ジャズなんですよ！「スペース」っていうぐらいだから、ダブのスペースを使ってね。Francois Kとか、ホント好きそうな。一般的なインドのタブラ・インストじゃなくて、タブラの「音色」を使ったダブみたいな。めちゃくちゃかっこいいんですよ。このアルバム、インドでしか流通してなかったんですけど、たしか日本盤で近々CD化されるはずなんで、是非聴いてほしいですね」

Jack Dejohnette 『Jackeyboard』

Jack Dejohnetteが、ピアノとメロディカ演奏だけで吹き込んだ、73年来日時のピアノ
トリオ・ライヴ作。バックには、ジョージ大塚（ds）、古野光昭（b）。McCoy Tynerのオ
ープニング曲から、カリプソ、ブルースといった自作曲を、良く歌うフレーズを以って弾きき
っている。それもそのはず、Milesバンド加入当時から、キーボード・プレイヤーとしての
腕にも注目されていた。

Inner Zone Orchestra 『Programmed』

デトロイト・テクノ第2世代を代表するCarl Craigのコンセプト・アルバム。キーワードは、
ずばりジャズ。つまりは、打ち込みと生演奏による、クラブ・ミュージックの感性を通した
ジャズ。驚くほどに深く、そして洗練されている。Stylisticsカバー「People Make The World Go Round」をはじめ、根底に脈々と流れるデトロイト・テクノの歴史と感性を、
多角的に表現してみせた野心的な1枚。

Zakir Hussain 『The Elements -Space』

「地・水・火・風・空」をテーマに作られた企画盤『The Elemnts』のひとつ。
Zakir Hussainが担当したこの『Space』は、その中でも突出した仕上がり。インドの
伝統的なリズム理論「ターラ」を踏襲しながら、リバーブやディレイなどの空間系エフェク
トを多用し、ダビーなせ界を構築するという音作りに。インド国内でも希少で、同国外で
は入手不可能といわれていた幻の名盤が遂に日本盤で登場。

	-DJプレイされる時に、常にレコードバッグに入れて頻繁にプレイされているものは何でしょうか？ 「Pharoah Sanders『Love In Us All』は絶対入ってますね。あとは、Pat Metheny『First Circle』と、Keith Jarrett『Koln Concert』ですね。この3枚は、常にかけていますね。」 -ファンの皆さんに、ジャズという概念をCalmさんと共有できる作品を「入門」的に紹介するとしたら、まずは、どのような作品をレコメンドなさいますか？ 「入門になるかどうかは分からないですけど、やっぱり、Pharoah Sanders『Love In Us All』は、是非聴いてもらいたいっていうのはありますね。あとは、Miles Davis『In A Silent Way』。高度かも知れないけど、入門として聴いてもらいたいですよね。John Coltraneが悩んで・・・、『Love Supreme』は、コンセプチュアルに出来ているんで、ハマる人は、すごいハマると思うんですよね。楽曲で言えば、『Africa / Brass』の方が、「Greensleeves」とか、とっつきやすい楽曲はあるかと思うんですけど・・・。まぁ、是非入門で『Love Supreme』を聴いてもらえれば、すごいいいんじゃないかなぁって思います」 -ヴォーカル作品でオススメなどはありますか？ 「個人的には、Nina Simoneは、どの作品を聴いても大丈夫なんじゃないかなって思いますね。「Here Comes the Sun」なんかをやったりしている、後期の少しポピュラーな感じの作品もいいし、初期のブルースを主体にした時代のものもいいし、そのもっと前のスタンダードだけをやっているような時代のものもすごくいいんで。ものすごく、わかりやすいんで。例えば、Billie Hollidayだと、黒人の歴史背景なんかを理解しないと分からないようなフィーリングも含めて、ちょっとディープな感じもするんで。そういう意味でも、Nina Simoneの方が、入門編としてはとっつきやすいと思いますね」

Keith Jarrett 『Koln Concert』

75年に録音され、発売と同時に日本におけるソロ・ピアノ・ブームにおける先駆アルバ
ムとなった名盤。発売当時は「これはジャズか？否か?」といった論争もあったが、30年
以上の歳月が過ぎると、まさにこのアルバムによって「ヨーロッパ・テイスト」のジャズの
認知が始まったと言ってもよい。美しいメロディと、Keithの息使いが、ジャズをもう一つ
のディメンションに誘ってくれた記念碑的作品。 　

Miles Davis 『In A Silent Way』

あの『Bitches Brew』の半年前に録音された68年作。Milesが提示した、電化楽器を
取り入れ、ロック・ファンをも魅了する新しいジャズの形だ。Herbie Hancock、Chick Corea、Joe Zawinulとキーボード奏者が3人、さらにギターのJohn Mclaughlinを
加えた8人編成による演奏は牧歌的でもあり、そのサウンドは、どこかデビュー当時のWeather Reportにも近い感触を残す。　

Nina Simone 『Anthology』

都会的なジャズ・ヴォーカルというよりは、アフリカの大地をストレートに感じさせ、時に、
枯れた味わいのブルーズのために咽び泣くNina Simoneの歌声。彼女のBethlehem、Colpix、Philips、RCA、CTI、Elektra、各時代の代表歌唱を網羅した2枚組ベスト。　

John Coltrane 『Love Supreme』

4部の組曲、「承認」「決意」「追及」「賛美」からなる『至上の愛』（64年発表）。Coltrane
のインド哲学に基づいた精神世界の指標の第一歩にして、モード・ジャズにおける境地の
1つの頂点。McCoy Tyner（p）、Jimmy Garrison（b）、Elvin Jones（ds）と共に、エ
ンディングへと向かう一体感がとにかく凄まじい。