【インタビュー】 akikoの 「Across the Universe」 〈2〉

　ブギウギですね。初期のビートルズからの選曲は本当に迷いました。　

　そうです。1本のマイクで録ったんですよ。

　「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」みたいなちょっとパッパラパーっていうか（笑）、底抜けに明るい感じの曲も私たちにとってはビートルズの魅力のひとつなんですよね。「難しいこと考えずに一緒に歌っていたら何かたのしいよね」っていうあっけらかんとした感じは、今自分が伝えていきたいと思っているひとつでもあったので。「アクロス・ザ・ユニバース」や「オール・ユー・ニード・イズ・ラヴ」のようなメッセージ性の強いものだけじゃなくて、判らないけどたのしくて笑顔になっちゃう音楽っていうのもすごく大切だと思うんですよね。

　実際カヴァーするにあたって、それぞれの曲が作られた背景やエピソードについて一応調べるんですが、ポールやジョン達がこういう曲達をどのような意図で作ったにせよ、自分がその曲に何を込めたいのかっていうものさえしっかりあればいいと思うんです。私の場合そうなんですけど、どんな気持ちを込めて作った曲であれ、その曲が一旦世に出てしまったらそれは聴いている人のものなんですよね。聴いている人が作者とまったく違うシチュエーションを思い浮かべても、それはそれでいいと思うの。例えば自分が失恋の曲だと思って書いても、聴いている人がラブラブな曲だと思って聴いていることもあるかもしれないし。オリジナルがどういった意図で書かれたにしても、私がそれを通じて伝えたいってことは変わらないから、実際そういったエピソードを調べたりすることにあまり意味はないのかもしれないけど、一応何となく知っておきたいという気持ちもあって。

　以前にレコーディングした「ノルウェーの森」と「カム・トゥゲザー」の2曲もその当時に色々と調べたんですけど、この2曲も含めてビートルズの歌詞ってなかなかうまく訳せないんですよね。ダブル・ミーニングだとか行間を読むものだとかがすごくいっぱいあって。本当の意味ってもはやジョン・レノンしか知らないわけじゃないですか。でも私たちにはそれを聴いて「ああなのかな、こうなのかな」って想像するスペースがあるっていうだけでも、私はすごく素晴らしいことだと思うんですよ。

　みんな「ノルウェーの森」って呼んでるけど、そもそも「Wood」は「森」ではない。直訳すると「いいじゃないか、ノルウェーの木」ってなるけど、それじゃ意味が通らないし、「ノルウェーの木で作られた安価で品質のいい家具」のことを意味しているとか、もしくは「Isn't It Good, Knowing She Would？」っていうのが元々の歌詞で、それだと倫理的にまずいから「Norwegian Wood」に変えたんじゃないかとか。もちろんどれが正しいかなんて判らないけれど。

　「カム・トゥゲザー」もすごいですね。4コーラスあるんだけど、それぞれがジョージ、ポール、ジョン、リンゴのことを歌っているっていう憶測があってるんですよ。深読みしようと思えばキリがないのですが、そう簡単には訳せないんですよね、難解すぎて。

　実は私がいちばん演りたかった曲なんですよね。幼稚園の頃に「ポンキッキ」でよく流れていたんだけど（笑）、すごい好きだったんですよ。幼稚園児ながらに「カッコイイなぁ」って（笑）。もっと言っちゃえば、ビートルズの全曲の中でこの曲がいちばん好き。この曲って、オリジナルはもちろん全部生で演っているけど、もうその時点でダンス・ミュージックとして成立しているから、それをちょっとだけ音響的にかつビート的にアップデートしたかったんですよ。で、このレコーディングのときには、中塚くんに一度も会わずに全部データでのやり取りだったんですけど、最初にメールで説明した際に「オリジナル度70%、エレクトロロック度20%、テクノポップ度10%」みたいな指示の仕方しかしていないんですよね。あとは仕上げとして声の処理を「ちょっとPerfumeっぽくして」とか（笑）。

　多分、中塚くんが得意とする感じではあったので。それに素晴らしくプロフェッショナルで何でも出来る人だし。でも、オリジナルからしてすでに新しいですよね。

　う〜ん・・・もういいや（笑）。

　と言うか私は性分的に・・・例えばこうしてアルバムを作ってプロモーションしている最中って、すでに次のアルバムのことを考えていることが多いんですよ。最近そのサイクルがすごく早まってきていて、ヘタしたら完成する前から気持ちが次に行っちゃってたりすることなんかも結構あるぐらいで（笑）。情熱の矛先がまったく違う方に向いちゃっているっていうか。

　今回『Across the Universe』を作って、また創作意欲が沸いてきたこと自体はすごくいいことだと思ったし、そういう意味ではすごく感謝しています。でも以前にビリー・ホリデイのトリビュート（『akiko's holiday』）を作ったときもそうだったですけど、それは自分の音楽を表現する時の1つの「テーマ」としての存在ということであって、好き嫌いや想い入れなんかとはまた少し別次元の話なんですよね。ある特定のアーティストのカヴァーやトリビュートに限らず基本的に何でもそうなんですけど、例えば「何でこういったアルバムを作ったんですか？」って訊かれて、それに対して一生懸命説明するじゃないですか。でもそれって結局は後付けされた言い訳に過ぎないって思うことがよくある。「ただ単にやりたい」と思っただけなのに、大義名分のために自分が後付けでコンセプトを考えたりすることもよくあるんですよ。

　そうですね。「ブラジル行きたいから」とか「打ち込みものをやりたいから」とか。それをするにはどうやって周りの大人たちを説得させて納得させればいいんだろうっていうことでコンセプトを考えることが多いんですよ、私の場合（笑）。だからコンセプトが先に来るってことはあまりないですね。「ただやりたい」っていうだけでここまでやってきたところはあるので。

　いえでも、12月20日に品川のグローリア・チャペルで行なう「クリスマス・ライブ」では何曲か歌う予定ですよ。「オール・ユー・ニード・イズ・ラヴ」とかクリスマス・シーズンによく流れているし、弦カルやコーラスもいるので教会だと響いて気持ちいいかなって。あとはスタンダードなクリスマス・ソングや、聖歌も少し歌おうかなって思っています。

　今現在は、来年の5月ぐらいに出したいなって勝手に思っているんですけど、でも実は来年ひとり新人アーティストのアルバム・プロデュースをするのでその準備をしないと。ただ年内いっぱいはこの『Across the Universe』ですね。せっかく作ったのに届けられなかったら意味がないので、とにかく色々な人に聴いて欲しいです。