MODEWARPインタビュー（番外編）

KO KIMURA： 最近はコンピューターでDJやライヴをやっていると、お客さんから観ると何をしてるかわかり辛いんですよね。なので何か面白い事が出来ればいいなぁと思って、ライヴをやる時はユニフォームとかを着てバンドっぽくやってるっていうのはあります。

KAZUAKI NOGUCHI： 今でこそPCを使ったDJって認められたところがありますけど、少し前まではサボッてるって思われてましたからね。（笑）

KO KIMURA： 実際はアナログよりもっと複雑で細かい事もいろいろやってるし、選曲もミックスもちゃんと自分でやってるんですけどね。PCが全部やってくれてるって思っている人が結構多いですよね。DJいらないじゃんって。
僕はScratch Live というソフトを使っているので、自分でピッチを合わせてミックスしなきゃいけないんですけど、そんな事も自動でやってくれるソフトもあります。そして、便利なものはもう使ってもいい時代が来たとも思いますけどね。

KO KIMURA： ですね。あとは曲のこのパーツだけを使うとか、もっと細かい作業に集中したり。
例えば、以前は着物を自分で着付け出来るだけで自慢できていたのが、今はもうみんな自分で着れるのが当たり前で、それよりもコーディネートとか着方の方を重要視しようよ、っていう時期にきているんだと思います。昔ながらの形に拘わるのではなく、次の次元へ進む時期にきているんじゃないかと思いますよ。
そういう新しい事をやって行く人がいないと残念ですよね。もちろん、アナログもやってる分には面白いんですけどね。日本はアナログ大国だって言ってアナログの中だけで進化を続けていく方法もあるとは思うんですけど、でもそれだけだとつまらないですよね。自分達が先の事をやっていきたいというのもあるし。

KAZUAKI NOGUCHI： デジタルはケーブルの進化なりで、だいぶ音も良くなりましたし拘れる部分も増えましたよね。アナログのときは針とカートリッジくらいしかなかったけど、今はUSBケーブルから電源からオーディオケーブルから全部拘れますから。

KO KIMURA： あと一番思うのは、以前は曲の作り手側もアナログシンセとかアナログのミキサーで録って作っていたのですけど、今はそのほとんどをデジタル環境で作るようになっているわけで。
よくデジタルで曲をかける事は、そのアーティストへの冒涜だとかって言う人が居ますけど、そもそもデジタルで再現した方が音に劣化もないわけだしアーティストがスタジオ等での制作段階で意図した世界をストレートに出せるんじゃないかと思うんですよね。アナログ盤は原曲が色々な段階を経てビニールにプレスされた段階になると原曲と比較して音が変わってしまうけど、デジタルであればアーティストが「ここだ」と決めた音から変わりようがなく、そのまま再現できますから。
そういう点では、いまアーティストの事を考えるんだったら、デジタルでかけてあげた方がアーティストが本当に作りたかった音に近いかなと思います。

KAZUAKI NOGUCHI： その代わり、デジタルはすごくシビアですよね。鳴る曲はよく鳴るし、逆にダメだこりゃってのも…。以前は何段階ものエンジニアさんがいてレコード屋さんがいて、っていうフィルターがあって初めて世に出ていたけれど、今は自分の家で作ったものをすぐに世界中に配信できてしまうわけで。怖いといえば怖いですよね。

KO KIMURA： アーティスト自身のスキルが重要視されるというか。
以前はアナログ盤になるまでにマスタリングエンジニアとか、いろんな人が間に入っていたから音の鳴りは自然と平均化されていましたが、デジタルでは作った音がそのままリリースされてしまうので、全部自分達でやらなければならなくなりましたね。

KO KIMURA： 例えば最近はもうパーティーのフライヤーを作らないナイトクラブもあるんですが、でもそれが街のいろんなところにある事によって活動が目で見えるわけ じゃないですか。実際にパーティーに行かなくても、「あぁ木村コウ、DJやってるんだなぁ」って。
それと同じように、こういう集大成の盤（CD）はあった方が良いと思います。かたちとしてパッとこれを見て、部屋に飾っておきたいと思うとか。やっぱりモノとして何か残しておきたいというのはありますね。

KO KIMURA： あー自分ではアニメのCDとかですかね。（笑）
ダンスミュージックだと、DJで使いたい曲だけでも週50曲以上は出てきちゃいますからCDで一枚一枚買う事が出来なくて。
やっぱりアニメとかだと、設定資料とかブックレットに細かい事が載ってたりしていて面白いので。そういう音楽以外のパッケージやグラフィックのデザインも含めて、全部コミで買ってるっていうのがCDの文化だと思いますけどね。
だからダンス・ミュージックでも、必要性があればアナログをプレスしても良いとは思うんですけどね。今はそういうのも逆にコストだけがかかっちゃったりとか扱う問屋さんがなかったりとか。
なのでアナログまではちょっと難しいんですけどね、CDはちょこちょこ作って行きたいと思ってますよ。やはりハードディスクの中に大量に曲が入っていても、そんなにありがた味が無いんですけど、でもずらっと盤になって並ぶと嬉しいみたいな。何にも無い部屋ってつまらないし。
だから予算があってレコードも切れるなら作ってもいいですが、いまはダンスミュージックの世界が厳しい状況なので、在庫を抱えてなんだかんだやっていると余計手間になってしまうからやらなくなっただけで。

KAZUAKI NOGUCHI： 音楽を作るほうにしてみればコンピューターで作るようになったわけだからスタジオ代も掛からないし、制作費は抑えられていると思いますけどね。でも、いま制作コスト面で一番安く作れるのがCDなのかな。

KO KIMURA： やっぱ、モノとして残るのは嬉しいですもんね。
デジタルのDJはそれを否定しているわけではなくて、残せたらうれしいけど、リリースの早さだったりあまり経費をかけられない事情もあったりして。実際、やりたいけどできないというレーベルが多いと思うので。
皆さんがいいなと思って、買っていただけるようなものであればどんどん作っていきたいですね。

KAZUAKI NOGUCHI： でもCDってiPhone とかiPod なんかで聴こうと思うと、PCにリップしてまた転送してという一連の作業があるのですぐ聴ける状態からは遠いじゃないですか。その距離がどうにか縮まらないものかと思うんですが。例えば、CDジャケットの中にでっかいQRコードがついててピッとか。（笑）

KO KIMURA： うーん。でも、それを読んでダウンロードサイトに行って、っていう事自体が面倒じゃない？でもやっぱりCDからリップするのは面倒だよね。
ジャケットはもうワールドスタンダードでこのサイズになっているから、CDサイズのジャケットの中にUSBが入ってるとかってのが良いんじゃない？スティックにもロゴを入れたりデザインしてあって音も入っていて、且つもしも買って内容が良くなかったらそのままメモリとしても使えるから地球にも優しいみたいな。（笑）
消されちゃったら悲しいけど、そのロゴの入ったメモリースティックを使うのは嬉しいっていう。そしたら他のCDと一緒にジャケを並べる事も出来るし。ジャケはこれ以上大きくなると困る人もいるだろうしね。
例えばメモリースティックなら、使用した機材のセッティングとかスペシャルサンクスに書ききれなかったエンジニアの名前をテキストで入れたり、ジャケットの紙のスペースの制限の都合で入れられなかった情報やライヴの映像なんかも入れられるし。
でもまぁCDのリップなどをメンドクサイと言ったら、昔のカセット時代は60分のアルバムを録音するのに60分ずっと待ってたわけだから、それを考えれば全然楽なんですけどね。（笑）