ECMに寄せて

CDの音が鳴りだす前の数秒の空白がECMの全てを物語っていると思う。
一瞬僕らリスナーはその空虚に惑わされる。そして単にアナログ・レコード時代への郷愁でレコードの溝を再現したのでは ないことに気づく。
僕がECM というレーベルを意識しだしたのはラルフ・タウナーというギタリストに出会ってたからだ。オレゴンというバンドのリーダーでもあり、ピアノも弾き作曲こなす鬼才で、ソロ・ワークに加え、ジョン・アバークロンビーやヤン・ガルバレク、ゲイリー・バートンなど幅広いECM人脈のとのコラボレーシ ョンで、創立当初から現在までECMの核になる作品を作り続けている。
特に90 年代から2000 年代までに「ソロ・ギター」で録音されたアルバムのクオリティーはECM作品のなかでも群を抜いてると思う。
クラシック、ジャズ、フォーク、現代音楽、インプロヴァイズド・ミュージックなど、ジャンルを越境する作品を聴いて、僕は“自分がやりたい音楽はこれだ！”と確信した。アルバムが発表されるたびに彼のギターに魅了されていった。そしてレーベルにさらに興味をもつことになる。
「ECM new series」 のアファナシエフのシューベルトやシルヴェストルフの作品は僕の重要な音楽体験となった。とくに最近の録音は、今までの深い残響に溺れがちな音響からより立体的なサウンド・コンポジションをとっていてるものが多く、さらにECMの残響美を深めていると思う。
レーベルのスローガンに標されている通り、コンテクストは沈黙、空虚。
知的に整理された思想は何処か日本人の根源的な美にも通じる。独自の録音哲学のもとに創り出される音響空間、頑にストイックな規律に従うアートワーク、マンフレート・アイヒャーは音響空間を自己のフェティシズムで縛り、確信と信念をもって作品を創りあげる。
僕らは強靭なレーベルの意思に支配されていく。