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【特集】 キース・ジャレット ”スタンダーズ” トリオ
2013年5月8日 (水)
 トリオでの”最後”の来日公演を目前に新作『サムホエア』が日本先行発売!!
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キース・ジャレット 『サムホエア』
中山康樹 （なかやま やすき）
新作『サムホエア』、さらにはGWのオーラスを飾る5月6日からスタートの結成30周年記念来日公演に合わせて、いずれもスタンダーズ・トリオ充実のレイト90s～ゼロ年代を記録した近作8タイトルが一挙リイシュー。
2001年の日本ツアー最終日にあたる4月30日上野・東京文化会館公演を収めたライヴ作品。90年代後半に難病で長らく演奏活動を中断していたキースにとって、このときの来日公演はトリオとしては実に5年ぶりとなるもので、満員の聴衆の大きな期待が注がれる中で繰り広げられた、まさに伝説のパフォーマンス。ラストに収められた「星影のステラ」は、渋谷オーチャード・ホール公演のサウンドチェック時の貴重な記録。当然ながら（･･･と言っていいものなのか）キースの”呻き声”は聴こえないが、実に生き生きとした表情の演奏を聴かせてくれる。同時期の日本公演は、後出の『オールウェイズ・レット・ミー・ゴー』にも収録されているが、そちらは即興演奏を中心とした選曲ということで、この年の”スタンダーズ・トリオ”の強力且つ無双のスウィング感に体を揺らすのであれば断然こちら、ということになるだろうか。「ユー・トゥック・アドヴァンテージ・オブ・ミー」、「ショウナフ」、「ア・スリーピン・ビー」といった怒涛のアップや華麗なミドルは、いずれもキースおよびトリオの心技体の充実ぶりを窺わせる磐石なもの。
トリオの活動25周年を記念してリリースされた、2001年7月22日モントルー・ジャズ・フェスティヴァルでのライヴ作品。「いつになく激しいな･･･」と誰もが固唾を呑んで上気したであろうマイルスの「フォア」から早くもトップスピードに乗る一枚岩のスタンダーズ・トリオ。ライナーに綴られた「ジャックもゲイリーも僕も、今は全員がマスターたちの面影に近づいている」というキース自身の言葉どおり、25年目にしてようやく掴んだ自信や確信、聴衆との関係性を含むあらゆる面において、崇高な理想像との距離を縮めたことに対しての悦びを素直に爆発させているかのようだ。ゲイリー、ディジョネットの怪演ぶりに引っ張られるかのようなキースとするか、キースのほとばしりに両者が鼓舞されたとするか、このトリオにおいてこうした類の議論はまず決着を見ないが、いずれにせよ運命共同体さながらの一蓮托生アンサンブルはジャズの極楽浄土を完全に視界に捉えていた。エヴァンス愛奏でもおなじみの表題曲の構成が何とも心ニクイ。
”ヴィンテージ・イヤー”と呼んで差し支えないトリオの絶頂期2001年のライヴ音源はどれを嗜んでも間違いはないが、スタンダード演奏をそつなく纏めたものと対を成すかのように、フリー・インプロヴィゼーションやソロピアノを収めた（一部含んだ）、トリオの”アナザーサイド”を窺い額づく（？）作品もあり、本作では、「アイ・ラブ・ユー」のような有名スタンダード曲がある一方で、表題曲「ジ・アウト・オブ・タウナーズ」、「イッツ・オール・イン・ザ・ゲーム」という、トリオ・インプロ、完全即興による美しいソロピアノがそれぞれ配されている。勿論そこには ”猫だまし”的であったり、また”箸休め”的な要素は欠片もない。有名曲とショート・ピース、そしてフリー・インプロヴィゼーションという2つの軸があってこそのスタンダーズ・トリオということ。同年4月の日本公演に何度も足を運んだ方々にとっては、この両軸の”すくみ”がたまらなく刺激的なのだ。そういった意味でも本作は、”一粒で二度三度美味しい”一枚でもあり、この年のスタンダーズ・トリオが向かわんとしていたベクトルを顕著に捉えた感度のいい、そして贅沢な記録盤と言えるかもしれない。
トリオ結成20周年にあたる2003年にリリースされた本作は、『インサイド・アウト』、『オールウェイズ・レット・ミー・ゴー』という2枚のフリー・インプロヴィゼーション・アルバムが続いたこともあり、その名のとおり彼らの”スタンダーズ・トリオ”としての本来の意義や本領に渇望していた人々にとってあまりにも期待値の大きい一枚となった。2002年7月16日、フランスはコートダジュールで開催されたアンティーブ・ジャズ・フェスティバルに登場したトリオだが、癌の手術を終えたばかりのゲイリーの体調不良や当日の悪天候など、何ひとつとして追い風になる要素がなかったという。しかし一度ステージに上がれば何とやら。奇跡といえばそれまでだが、音楽の神を味方に付けたようなファインプレーの連続がすべての暗雲を吹き飛ばす。ゲイリーのベースは病み上がりとは思えないほどの冴えをみせ、それに応えるかのようにディジョネットが猛プッシュ。「イフ・アー・ワー・ア・ベル」で、「ブッチ・アンド・ブッチ」で、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」で、トリオ全体に眩いばかりの明光が差し込んだ。当時において、一方では食傷気味とも揶揄されていたスタンダーズ・トリオだが、不確定要素を多く孕む様々なドラマと懇ろになって発展し続けるという点からも、そこにはやはり新鮮な感動があり続けるはず。ラストの「枯葉」からのオリジナル曲「アップ・フォー・イット」は圧巻の一言。
上掲の『イエスタデイズ：東京 2001』と対を成す、2001年4月23、24、30日の日本公演（渋谷オーチャード・ホール、東京文化会館）で演奏された”インプロヴィゼーション・プログラム”を収録した一枚。「スタンダードか？ インプロか？」。丁半どちらが出ても興奮と感動は約束されているものの、公演前夜における聴衆の地に足着かぬ期待感は相当なものだったと伝え聞く。初日、2日目に長尺のインプロをメインに繰り広げたトリオは、2000年のロンドン公演を収録した前作『インサイド・アウト』でネクスト・ステージに突入したことを、改めて日本のファンに告げたことにもなる。”あえて”全曲をインプロ・コンテンツで固めた意図などおよそ知る由もないが、フリーフォームになることによって、トリオの緊密な関係性というものがよりハッキリと見えてきた。冒頭の32分に及ぶ大作「ハーツ・イズ・スペース」は、後半に進むにつれドライブし高揚していくトリオ展開が鳥肌モノ。静謐なソロピアノからなだれ込む「トリビュタリーズ」でジワジワと互いの距離を詰めながら幻妖なインテンポに入っていくまでのドラマや、キース特有の民族音楽的テクスチャを盛り込んだ「フェイシング・イースト」でトリオがタイトに引き締まっていく感覚も実に見事。
2000年にロンドンで録音されたライヴ盤であり、いわゆるスタンダード・トリオ・ファンにとっては代表作ともいえる1枚。ゲイリー・ピーコックとジャック・ディジョネットとの三者による濃厚極まりないインタープレイの数々は、いささかキース・ビギナーには重たい印象を与えるかもしれない。というのもスタンダードといいつつも、フリーに傾倒した演奏が主体であり、前年の1999年のフランスでの復活祭になったライヴ録音盤『ウィスパー・ノット』と比べると、感触や温度の違いは歴然としている。よってコアなキース作品という方が相応しいかもしれない。といってもただひたすら難解なフリー・ジャズを聴かせてくれるわけではなく、キースのタッチはやはり綺麗であるし、これぞECMと叫びたくなる瞬間も目白押し。そして三者の絡みもいたって繊細な印象を与えてくれる。アルバム冒頭の23分の「フロム・ザ・ボディ」、続く21分の「インサイド・アウト」という高き山を登った後の「恋に落ちたら」の美しさといったら、きっと誰もが言葉にできない余韻につつまれるだろう。
極度の披露が原因で体調を崩し長らくピアノから遠ざかっていたキースが、ゲイリー・ピーコックとジャック・ディジョネットとともにパリで録音したライヴ盤。多くのリスナーが期待するスタンダード・トリオの演奏と楽曲、それにキースのピアノ・タッチはまるで長き暗いトンネルを抜けたような、開放感と瑞々しさを宿し、三者のインタープレイも輝きをみせている。そういう意味ではこれがスタンダード・トリオの代表作であり傑作という評価を付けずにはいられない。キース・ビギナーにも十分におすすめできる作品である。2枚組というヴォリュームも忘れるくらい、聴く者に心地よい集中力を与えてくれるし、もちろんBGMで流してもその真価を失うことはない。しかも選曲も心憎い。メロディアスでロマンティックなスタンダードを多く配し、そこには前年の名作ソロ『メロディ・アット・ナイト、ウィズ・ユー』の後日談的な解釈も可能だ。中でも ジョージ・シアリングの「コンセプション」の名演には、エヴァンスのヴァージョンよりも太鼓判を押したくなる。
採り上げているのはどれも耳タコのスタンダード曲かもしれないが、スタンダーズ・トリオの手にかかれば、萎びたクラシックもあれよあれよという間に瑞々しいツヤとハリを取り戻す。そんな魔法のような一時を味わえる彼らのライヴ・ステージ。1996年3月30日渋谷オーチャード・ホールでのステージを収めた本作は、記念すべきトリオ初の日本公演録音盤となる。ちなみにこの日の模様は当時WOWWOWでテレビ放送され、本作に先がけて、1993年のよみうりランド・オープン・シアター・イースト公演をカップリング収録した『Live In Japan 93/96』として映像ソフト化（レーザーディスク）もされている。「ネヴァー・レット・ミー・ゴー」、「モナ・リザ」、「枯葉」、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」といった王道曲を組み込んだセットはいくらか日本のファン向けと言えるかもしれないが、「分かっていてもやっぱり気持ちイイ」というのがこのトリオの”孤高”たる所以。スリリングさに欠けるきらいはあるが、名曲の持つ普遍性と、そこに対峙しながら再生～新生させていくトリオの冴えたカスタマイズ・アプローチにじっくりと耳を傾けることができるという点でも至極とっつきやすい一枚。同年4月、キースは慢性疲労症候群という難病を発症し、その後約2年間の音楽活動の休止を余儀なくされる。
『Somewhere』（UCCE1138）
日本におけるキース・ジャレットの絶大なる人気はここから始まったと言っても過言でない、1985年2月15日東京・厚生年金会館でのスタンダーズ・トリオの初来日公演。「ステラ・バイ・スターライト」「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」などの名曲を、ベースのゲイリー・ピーコック、ドラムのジャック・ディジョネットと共にグルーヴィに繰り広げる。独特のポーズで唸りながら超絶のピアノを聴かせるキースの姿は圧巻。
前年の大成功を受けて、再び日本にやってきたキース・ジャレット・スタンダーズ・トリオ。1986年10月26日東京・昭和女子大人見記念講堂での収録で、「星に願いを」「わが心のジョージア」といったおなじみのナンバーを含むスタンダードの名曲をたっぷり12曲演奏。ベースのゲイリー・ピーコック、ドラムのジャック・ディジョネットとの息もますますピッタリで、会場を得も言われぬ高揚感に包み込む。
1993年7月25日よみうりランド・オープン・シアター・イーストという1万人を収容する野外会場で行なわれたライヴ。当日は、開演直前まで大雨という悪条件の中、楽器を狂わす湿気との戦いにナーバスになったメンバーを、雨をおして集まったファンが盛り立てた。ステージと聴衆が一体となって成功させたコンサートの記録。
スタンダーズ・トリオが1996年に来日した際のライヴ演奏。好きな音楽家のひとりにキース・ジャレットを挙げていたという皇太子ご夫妻もご観覧された1996年3月30日東京・渋谷オーチャードホール公演で、結成から12年を経たトリオの新境地を聴かせる。CD版『TOKYO '96』でオミットされていた「オール・ザ・シングス・ユー・アー」、「トンク」も収録。
1945年5月8日ペンシルヴァニア州アレンタウン生まれ。3歳でピアノを始め、7歳で初めての「リサイタル」を開いたという。62年に学校を卒業するとバークリー音楽院に学び、この頃からボストン周辺で彼のオリジナル・トリオで活動を開始している。65年ニューヨークに移ったキースはアート・ブレイキーとジャズメッセンジャーズに4ヶ月ほど参加。初期のキースの姿を捉えた貴重な作品とも言えるこの時期の演奏は『バターコーン・レディ』として残っている。66年、テナー・サックスのチャールス・ロイドのバンドに参加。1969年までの在団時に、ピアニストとしての評価を固めることになる。その後、9月には名作『Forest Flower』に参加、ヨーロッパ・ツアーに出発、やがて大きな影響を与える「この地」に演奏家としての初めての足跡を残している。1967年5月4日、初リーダーアルバム『ライフ・ビットウィーン・ザ・イグジスト・サイン』を、チャーリー・ヘイデン、ポール・モチアンという最高のサイドメンを従えて、アトランティック・レーベルの傍系Vortexレーベルに吹き込んでいる。1968年から1969年は、キースにとって次の飛躍へのステップの中間の年であり、68年10月にはキース・ジャレットのオリジナリティを初めて世に問うた名作『サムホエア・ビフォー』を、前作と同じくヘイデン～モチアンとのトリオで録音。「民族派」もしくは「カントリー派」的な感性を感じさせている。やがて、キースは1969年11月の『フォレスト・フラワー '69』をもってロイド・グループを退団する。
1936年アイダホ州バーレイ生まれ。フリージャズ・ムーブメント真っ只中の60年代初頭にニューヨークへ進出。ポール・ブレイ、ドン・チェリー、アルバート・アイラー、サニー・マレイ、ミルフォード・グレイヴスらとの共演を重ねる。一時の活動休止後の70年代半ばに、ポール・ブレイのトリオでシーンに復帰。1977年には、キース・ジャレット、ジャック・デジョネットとのトリオで、ECMリーダー・デビュー作となる『テイルズ・オブ・アナザー』を録音した。このトリオは、1983年から「キース・ジャレット・スタンダード・トリオ」として活動し、度々来日公演を行なっている。また、東洋思想や禅の世界に興味を抱き、1969年から2年間日本に滞在し、菊地雅章、村上寛らと初リーダー・アルバム『イーストワード』を録音。1986年には、富樫雅彦、佐藤允彦と「ウェイブ」を結成。90年代には、菊地雅章、ポール・モチアンと「テザード・ムーン」結成するなど、日本文化に対する理解の深さ、あるいは日本のジャズメンとの交流の多さは、米国のジャズメンの中でも群を抜いている。
1942年イリノイ州シカゴ生まれ。60年代半ばより地元シカゴのAACMに参加した後にサン・ラー、ジャッキー・マクリーン、リー・モーガン、チャールズ・ロイド・カルテット、さらには『モントルー・ジャズ・フェスティヴァルのビル・エヴァンス』として作品化もされたビル・エヴァンス・ピアノトリオなどへの参加でキャリアを磨いた。ピアニカの腕前も披露した初のリーダー・アルバム『ジャック・ディジョネット・コンプレックス』発表後の68年、トニー・ウィリアムスの後任としてマイルス・デイヴィス・グループに入団。『ビッチェズ・ブリュー』、『ジャック・ジョンソン』、『オン・ザ・コーナー』といったエレクトリック期の重要作品に参加。また、フィルモアやワイト島フェスティヴァルでの演奏により、白人ロック・ファン～ヒッピーたちにも強烈な印象を残したと言われている。マイルス・グループを抜けた71年には、ボブーモーゼス（ds,vo）らと初の自己グループ「コンポスト」を結成。Columbiaから2枚のアルバムを残し解散後、ECMレコードにてデイヴ・ホランドとともにチック・コリアのレコーデイングに参加。その他、新たな自己グループとなる「ディレクションズ」、「ニュー・ディレクションズ」の2つのグループで活動し、また、ゲイリー・ピーコックと共にキース・ジャレットとのスタンダーズ・トリオでの活動を行なっている。最新リーダー・アルバムは、ジェイソン・モラン、エスペランサ・スポルディング、ボビー・マクファーリンといった多彩なゲストを招いて制作された2012年リリースの『サウンド・トラヴェルズ』。
前出の『スタンダーズVol.1』や『チェンジズ』（CDは現在廃盤）と同じく1983年1月のニューヨーク・パワーステーションでのレコーディング・メニューを収録。多彩でインプロヴィゼーション要素が幾分強かった『Vol.1』に比べて、テーマがわかりやすく、またリリカルなバラード・ナンバーが多いこともあって、「スタンダーズ・トリオの入門盤」としてしばしばレコメンドされることも。冒頭「ソー・テンダー」はいきなりのオリジナル・コンポジションだが、空間いっぱいにとめどなく溢れる美しく忌憚のないアドリブのメロディはまさにキース印。これぞ瞭然たる名曲だ。歌心が“呻り声”とともに天空に放たれてゆく「ムーン・アンド・サンド」、この3人でしか成しえない傑出した詩情「ネヴァー・レット・ミー・ゴー」、エヴァンス・トリオの名演にも並ぶ「アイ・フォール・イン・ラヴ・トゥー・イージリー」など、初期スタンダーズ・トリオが持っていた最も純然なロマンティシズムに触れることができる。
1985年2月のトリオ初来日公演の興奮冷めやらぬ、そのわずか5ヶ月後に届けられた、同年7月パリはパレ・デ・コングレでのステージを収録したトリオ初のライヴ盤。リリースの順序としては、前出の『スタンダーズVol.2』より早いものとなり、この時点で早くも「スタンダーズ・トリオ＝ライヴ」という図式が成り立とうとしていたのにも頷けるほど、機知に富み、テンションの高い演奏を繰り広げている。邦題にもなった「星影のステラ」や「恋に恋して」、「今宵の君は」といった超有名スタンダードでは、まるで、原曲が含む熟成した旨みをベースにしながら、そこに新種のスパイスやエキスを加えてできあがった、これまでにない斬新なオリジナル・カクテルをドキドキしながら味わっているかのような気分にさせられる。“標準”であり“定型”だと思っていたものが、こうまで変わるものなのか、とそのクオリティの高さや比肩ない美しさに皆感嘆するばかり。ナット・アダレイ作の「オールド・カントリー」は、当時のキースのお気に入りだったLP『ナンシー・ウィルソン＆キャノンボール・アダレイ』に収録のヴォーカル・ヴァージョンにインスパイアしたものらしい。
最高傑作との呼び声も高い、スタンダーズ・トリオのライヴ・レコーディング第2弾。1986年7月13日、ECMのお膝元ドイツ・ミュンヘンはフィルハーモニック・ホールでの演奏記録だ。冒頭「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」でのにわかに即興とは信じがたい饒舌に突き抜けるインプロヴィゼーション、そしてまこと美しい旋律。僥倖を得るには、もはや寄せては返すその音の大波・小波に体を預けるしか手はない。キレのあるチョップスで16分音符を飾り付けていくイントロからテーマになだれ込む「歌こそは君」は終盤のダイナミックなアフロ・キューバン・テイストのトリオ・アンサンブルで大団円を迎える。パーカー、ロリンズ、マルサリスら器楽奏者による名演は多数あるけれど、こんなに振り切れた「歌こそは君」は聴いたことがない。これがジャズのリアリティってやつか･･･聴衆もあんぐりだ。ゲイリーのベース・ソロが発火点となり自在に展開する「枯葉」ほか、「いつか王子様が」、「あなたと夜と音楽と」、「星に願いを」･･･まずもって全曲がハイライト。初期スタンダーズ・トリオは、ジャズの歴史と向き合いながらも数々の記録と記憶を塗り替えて、ここでひとつの最高到達点に達したと言うべきだろう。
1987年10月、全米各地で行なわれたツアー音源をまとめた、トリオ初の全曲オリジナル・コンポジションによるライヴ盤。「ダンシング」は14日のデンバー、「エンドレス」は11日のダラス、「ライフライン」は9日のレキシントン、「エクスタシー」は12日のヒューストンという内訳で、いずれもフリー・インプロヴィゼーションによって構築されたオリジナルとなる。表題も含めて、1983年のパワーステーション・スタジオ録音のインプロ作『チェンジズ』の続編的性格をイメージさせるが、こちらはガチのライヴ録音ということもあって、興奮か恍惚か、モチーフ・フレーズの反復がより執拗で当たりもキツめな印象。「ダンシング」での中毒性を帯びた、あたかもファンクのようなグルーヴや、「エクスタシー」にそこはかとなく漂う美しくも幻想的な寂寥感は、“現代音楽家”キースおよびそのトリオの真髄を露にしていると言えるかもしれない。また、ECMの看板デザイナー、ディーター・レームによるジャケットもミニマルにして、この真髄を的確に表現している。
精力的に作品を発表するスタンダード・トリオであるが、それゆえにリスナーにはお腹いっぱい感も拭いきれない。もはや一聴して、そのままCD棚に眠らせてしまうことも少ないだろう。そういう意味ではこの作品は常にリピート率の上位を保っている。個人的にはこちらに納められた演奏にスタンダードの真髄を聴くことが出来ると思う。主観かもしれないが、やはりエヴァンスへの敬愛をこめた「ソーラー」が逸品。もちろんマイルス、コニッツをはじめとするジャイアンツの見事なまでの解釈も隙がない。鍵盤からこぼれる音の雫、脈を打つようなベースの調べ、鼓動にも似たドラムを感じれば、ピアノ・トリオの桃源郷をみることができるだろう。静寂のイントロから徐々にヒートアップしていき、アグレッシブな演奏も多々顔を出すが、そこはやはりECM、どこか静寂の余韻を残している。ちなみに原題は「Tribute」。
1989年秋のヨーロッパ・ツアーから、『オール・オブ・ユー（＝Tribute）』に収録されたケルン公演の8日前、10月7日オスロにおけるライヴ（リリースはこちらが後）。その『オール・オブ・ユー』と重複する「オール・オブ・ユー」、「リトル・ガール・ブルー」、「ジャスト・イン・タイム」、「アイ・ヒア・ア・ラプソディ」を聴き比べてもらえば一目瞭然で、本作に収められた演奏は、「慕情」などで味わえるスリリングな瞬間こそわずかだが、三者がしっぽりと微睡みながらリラックスした対話を愉しんでいる、そんな”よき湯加減”。力んで構えていると良い意味での肩透かしを食らう。とはいえ、決してダレることがないのがこのトリオの素晴らしいところ。キースの音の煌き粒立ちが百点満点ならば、トリオ各者のインプロヴィゼーションを主導する掌握術も完璧。ゆえに、ファンには最も人気の高い一枚でもあるのだ。
モンク独特のハーモニーに繊細且つ天然なるキース色が織り交ぜられながら昇華されていく、モンクの「ベムシャ・スウィング」から景気よくスタートする、1990年4月21日ニューヨークはタウンホールでのライヴ録音作。「ブレイム・イット・オン・マイ・ユース」あたりから表題どおりの “癒し”の時間が本格的に幕を開ける。キースのピアノがふんわりと聴き手を包み込む。夢心地というのはまさにこのこと。極めつけは、耽美なソロピアノを経てテーマが顔を出す「ボディ・アンド・ソウル」。ただ美しく優しいだけではない。徐々に熱を帯びていくキースのタッチ。バラードがミディアムへと自然にアップリフティングされていく中にもある種のカタルシスがありそうな、これぞスタンダーズ・トリオならではの快演だ。哀愁メロディがタイトなアンサンブルによってさらに際立つ「ゴールデン・イヤリングス」、オハコとも言えるフォーク的質感のユニークなリフが支配するオリジナル曲「ザ・キュア」などを聴くと、あたかも彼らによる“癒し”のための音の処方箋とは、軽薄なヒーリング要素を指しているのではなく、総じて人間の内から湧き出る自然治癒力のようなメンタリティのアロマにインスパイアしているのではないかとさえ感じさせる。ラストでの聴衆の力みなぎる喝采からもそれが窺えそうだ。
エレクトリック・マイルスには欠かせない存在であったキースの指先。そんな彼の心の拠り所でもあったマイルスを失った悲しみ。死去13日後に録音して、1993年に発表したトリビュート・アルバムである。マイルスも愛したスタンダードの選曲をみればキースのただならぬ愛情を汲みとることができるだろう（ちなみにキースのあるうねり声もいつも以上にすごい）。そこには、60年代後半にトニー・ウィリアムスの後任として任命されたジャック・ディジョネットの深い悲しみもあるし、共演経験のあるゲイリー・ピーコックもきっと同じ想いのはず。しかしなぜだろう、この「Bye Bye Blackbird」を聴いたあとの爽やかな感じは。改めてマイルスを聴こう、そんな前向きな気持ちにもさせてくれる、スタンダード・トリオのひとつの到達点的作品。
スタンダーズ・トリオの真価が発揮されるライヴを6枚組にてパッケージ。キースのCD6枚組というと、1976年日本でのソロ・ライヴを5公演分収めた『サンベア・コンサート』（オリジナルLPは10枚組）が思い出されるだろう。こちらはそれに次ぐ快挙と言える、1994年6月3日から5日にかけての3日間、ニューヨークのブルーノート全6公演で演奏された38曲を完全収録したボックス・セット。言うまでもなく各公演、開演1時間前から超満員。店内禁煙および演奏10分前からの飲食サービス中断という“厳戒態勢”までが敷かれたのも今や語り草だろうか。レアなクラブセットで、さらに曲の重複がほぼない点も含めて、各ディスクどれから聴いても最高の高揚や陶酔は約束されているが、このトリオならではの凄みのあるインタープレイにとにかくゾクゾクしたいのであれば、「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」から聴きはじめるのもオツ。結成から10年が経過。マチュアな魅力が増すも、まだまだ手綱をゆるめないトリオが辿り着いた“小バコ”ならではの桃源郷か。本セット制作をオファーした制作側の情熱にも惜しみない拍手を。
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