スティールパン、電子音楽、ヒップホップ、DUB...様々な音楽要素を奇抜な発想とアイデアでまとめ上げた92年発売のヤン富田1stにして金字塔的アルバム。ジョン・ケージの「4'33"」（無音が4分33秒続く曲）のカヴァーを筆頭に実験とポップが不思議なバランスで紡がれた今作は90年代以降の日本のシーンに絶大な影響を与えた。

名盤の呼び声高い、狂ったセカンドアルバム「BANG!」。初期の最高潮にぶっ飛んだ彼らの生き様が、見事に音楽と結びついて異様な緊迫感を生み出している。名曲「冬のセター」や、「ヘッドライトのわくのとれかたがいかしてる車」など、その後もライブで度々演奏される曲が多いのも特徴。初期ブランキーを聴きたいならまずはこの名盤を。

音楽のスタイルなんて関係ないねっていう気分を最も軽快なステップでリアルに形にしている電気グルーヴの3作目。情けないほど風俗的、かつ哲学的な(?)作り物として提供される“顔の見え過ぎるテクノ”という逆転の構図がおもしろい。

ピアノ弾き語りアルバム第一弾。小さめのホールにピアノだけセットして、矢野顕子が愛してやまないアーティストの作品を弾き語りしました。シンプルな音の中にたくさんの想いがギュッと詰め込まれ、聴き終わった後には大きな愛情に包まれているような気持ち。音を楽しむ事を教えてくれる一枚。

数々のシングル・ヒットを収録したベスト・セラー・アルバム。忘れてしまいがちな夫婦の絆を描いた「家に帰ろう」はドラマ「木曜日の食卓」の主題歌としてヒットした曲。皆さん、家庭の暖かさを忘れそうになったらこの曲を思い出して元気に家に帰りましょう！

1992年発表のニューエスト最後のフル・オリジナル・アルバム。前2作の余韻を躊躇なく払い落とし、さらにラディカルに進化を遂げようとするソウル・フラワー劇場の舞台裏は、Pファンク、カーティス・メイフィールド、パブリック・エネミー等から抽出されたエキスで充満。イラク戦争（当時）における一部マスコミの報道に対する痛烈な皮肉「報道機関が優しく君を包む」、ライヴでは長尺のインプロヴィゼーションが展開された「知識を得て、心を開き、自転車に乗れ！」など、振り返れば、その後のソウル・フラワー・ユニオンへの統合を十分に予感させる楽曲が並ぶ。

後に洗練された大人なソウルフルなロックで商業的な成功を収めるカーネーションであるが、コロンビア移籍前の捻くれたポップセンスの方を評価するファンの声というのも多いのも事実である。今作は鳥羽修と元グランドファーザーズの大田譲が加入した4枚目のアルバム。”和製XTC”（納得）と呼ばれていたチッチュなポップセンスと、後のソウルフルな路線の両方が聴ける、成長過程がくっきりと記録された名盤！

日本産ヒップホップの黎明期から支えるECD初のベストアルバム。初CD化音源2曲、未発表バージョン2曲、書き下ろしの新曲2曲を含む、全16曲の内容。名曲「ロンリーガール」や「俺達に明日は無い」、「ダイレクトドライブ」「君はバラより美しい」など、彼の歴史とともにアンダーグラウンド・ヒップホップの偉大な歴史もわかる1枚。

大大大ヒットアルバム。出た当時は皆持ってた気がする。今尚全く古臭さを感じさせない名盤。吉田美和の歌唱力が圧倒的に開花し、認知された一枚。

今作は、通算3枚目のオリジナルフルアルバム。ロックバンドとしてのスピッツの実力を充分に発揮された作品。ストレートなR&Rナンバー、ロカビリー、サイケデリックなど、音楽的キャパシティの広がりを聴かせてくれます。シングル曲「惑星のかけら」「日なたの窓に憧れて」収録。オリジナル盤は1992年9月26日発売。

清志郎がリスペクトするソウルの鉄壁「ブッカーT&ジ・MGズ」とメンフィスで制作したソロ第2作目。スティーブ・クロッパー(g)、ドナルド・ダック・ダン（b)などから染み出る本物の南部魂サウンドに乗って、ソウル感たっぷりに歌いまくる清志郎が素晴らしい！日本ロック史上最高に「イナタイ」名盤です。

イヌなどで活動していた町蔵が、新たなバンドを組んでの初CD。ときにはジャズ風にもなる、北澤組のファンキーなプレイが実に見事で、町蔵の歌と語りもさえわたっている。節回しもさることながら、ズバズバ入ってくる言葉が魅力的。

NY、UK、東京をまたにかけて制作された本作は、杏子やゴンチチ、アマゾンズなどの協力もアクセントになりつつ、ポール・ヤングがデュエットに参加しているカヴァー曲(9)が最も光ってる。大人の男の余裕盤。