スタンダード曲を中心に演奏する通称「スタンダード・トリオ」と、代名詞とも言うべき即興演奏を主としたピアノソロ。その両軸で演奏活動を行っていた2009年のソロ作品。2011年4月9日、ブラジルはリオ・デ・ジャネイロのテアトロ・ムニシパルで行なわれたライヴ録音。

2008年11月26日のパリはサル・プレイエル、同年12月1日のロンドンはロイヤル・フェスティバル・ホール公演を収録した3枚組。稀代のインプロヴァイザー、メロディメイカー両面の本領が露になった各公演。タイプは違えどどちらも比肩なきキースのソロ世界。プロデューサーはキース自身で、マンフレート・アイヒャーはエグゼクティヴ・プロデューサーとしてクレジットされている。

2005年9月26日に行なわれたN.Y. カーネギーホールでのソロ・ピアノ公演を完全収録した2枚組。1999年の闘病復帰後は日本以外でのソロ公演は行なっていなかったものの、2005年ようやくアメリカでも復帰後初のソロ・ピアノ・コンサートを敢行。「復帰後のパフォーマンスの中では最高」と絶賛された演奏。ディスク1は完全即興、ディスクさ2のアンコールではキースのオリジナルとスタンダードを演奏。ヨーロピアン・カルテット時代の代表曲「マイ・ソング」は初のソロ・ピアノでの再演となる。

2002年に行なわれたソロ・ピアノによるジャパン・ツアーから、2002年10月27日大阪フェスティバル・ホールの全曲と、「来日150回目」を記念した2002年10月30日東京文化会館の演奏の一部を収録した2枚組。闘病復帰後に発表した『The Melody At Night With You』以来6年ぶりのソロ・ピアノ・アルバム。フリーインプロ＋スタンダード・ナンバーという”現在のキース”のスタイルそのものがたのしめる。

1997年頃から慢性疲労症候群という病気によって音楽活動の休止を余儀なくされていたキース。本作は、1998年に自宅のスタジオで録音された復帰作となるソロ・ピアノ集。「Blame It On My Youth」の後半に自作曲「Meditation」を配している以外はすべてスタンダードとトラディショナルのカヴァー。それまで部分的にソロ・ピアノでスタンダードを演奏することはあっても、本作のようなソロ・ピアノによるスタンダード曲集というのは、キースにとってこれが初めて。いかにメロディの美しさを伝えるか、その一点に心血を注いでいるかのような演奏で、原曲の美しさが際立つ純真無垢なプレイに胸を打たれる。

1995年にオペラの殿堂ミラノ・スカラ座で行なわれたソロ・ピアノ・ライブは、前作「ウィーン・コンサート」とはまた異なるキースのソロ・ピアノの魅力に迫り得るものとなった。アンコールで「Over The Rainbow」こそ演奏しているものの、本篇の「Part �T」、「Part �U」では、楽曲が進むにつれより激しくダイナミックに振り切れていく、そうしたキース即興の ”破綻の美” を堪能できる。

1991年7月、ウィーン国立歌劇場で行われたソロ・ピアノ・ライヴを収録。荘厳なゴスペル・ムードを漂わせながら至福の時を紡ぐ「Part �T」は、歴代のキースのソロ・パフォーマンスにおいても屈指の内容と称賛され、キース自身も当時のライブを「これまででベストのひとつ」と語っている。

1988年10月17日、パリの名門クラシック・コンサート・ホール「サル・プレイエル」で行なわれたソロ・ピアノ・ライブを収録。ラス・フリーマンの繊細すぎるほどに繊細な「The Wind」や文字通りのブルース・チューンを披露しながらも、やはり特筆すべきは冒頭の30分に及ぶインプロヴィゼーションだろう。「ケルン・コンサート」のときのような甘い旋律はもう味わえないが、文句なしに80年代のキース・ソロ・ピアノ・ライブの最高傑作。

フルート、タブラ、ギター、パーカッションなど様々な民族楽器を用いて多重録音された異色作『Spirits』制作後に音楽的な転換期を迎えたキース。本作は、1987年4月11日に東京のサントリーホールで録音されたソロ・ピアノ・ライブ。以前のように1曲を長時間演奏するのではなく、よりコンパクトな演奏の中で簡潔に自己の内面を描き出そうという新しい道を模索し、確実に切り拓こうとしている。「Hymn」以降のリリカルで静謐なタッチに否が応でも引き込まれてしまう。

1981年5月、6月にオーストリアとドイツで行なわれたソロピアノ公演を収録したアルバム。過去アナログでリリースされ、その後オーストリアでの公演は「ブレゲンツ・コンサート」としてCD化（本作品のDisc1）されましたが、ドイツの公演は初CD化となるファン待望の作品。本作では即興演奏の他に、ブレゲンツとミュンヘンの公演でそれぞれ既に作曲していた（といわれている）楽曲「ハートランド」を演奏し、ミュンヘンではフランスの短編映画『Mon Coeur Est Rouge（英題：Paint My Heart Red）』のために書かれた同名のオリジナル曲を披露。この2曲はキース本人も非常に気に言っている楽曲/演奏で、のちにプロモーション用にこの2曲を収録したシングル盤もプレスしたほど。「Mon Coeur Est Rouge」（英題：Paint My Heart Red)は、アルバム『カーネギーホール・コンサート』や阪神大震災のチャリティ・コンピレーション『レインボー・ロータス』にも収録されましたが、このミュンヘン公演での音源は長らく幻の名演と呼ばれCD化が望まれていました。ブックレットにはキース・ジャレット本人によるライナーノーツ（日本盤には対訳を掲載）を収録。

前年より即興演奏によるソロ・ピアノ・コンサートを開始したキースの、1973年ドイツ・ブレーメン、スイス・ローザンヌでの両公演を収めた初のソロ・ピアノ・コンサート盤にして、後の『ケルン・コンサート』、『サンベア・コンサート』と並び称される傑作。2公演どちらも美しさの中に時折過激さが貌を覗かせ、自由奔放さの中で美しい旋律が瞬間的に時間を支配する、そんな予期せぬ ”生き物” のような即興演奏の醍醐味すべてがたっぷり詰まっている。

1979年11月、ドイツ・ルートヴイヒスブルクのバウアー・スタジオでのソロ・ピアノと、翌80年10月にバイエルンにあるオットーボイレン修道院で録音されたパイプオルガンとソプラノ・サックスを組み合わせたアルバムをカップリング。キースがこの後クラシック音楽への挑戦を試みようとする、その第一歩を捉えた1枚。

最高傑作として名高い「ケルン・コンサート」録音した翌年、1976年の11月に日本各地でソロ・コンサートを行なった模様を、発売当時LP10枚組（トータル7時間）にまとめたアルバム。ちなみにCDでは6枚組に。全8公演のうち、京都会館ホール、大阪サンケイホール、名古屋の愛知文化講堂、東京・中野サンプラザ、札幌厚生年金ホールの各会場での演奏が1枚のCDに収録され、ディスク6には、札幌、東京、名古屋公演のアンコール演奏が一括して収録されている。キースのソロ・ピアノはジャズ・ファンとクラシック・ファンの両方に支持されているが、ここに聴かれる演奏はまさにジャズの即興とクラシックの様式美の見事な結合。前代未聞の超大作。

1976年5月、『ペニェ・モン・クール・ルージュ』というフランスの短編映画の音楽を手掛けるために訪れていたパリで、いきなりインスピレーションの天恵を受けて一気に録り上げた即興演奏集。4つのテーマに分かれた短編映画的な作品で、70年代に残された「ソロ・コンサート」、「ケルン・コンサート」、「サンベア・コンサート」などとは一線を画する独特の雰囲気を持つ作品集となっている。

「オペラ会場における初のジャズ・コンサート」という当時の画期的な試みともなった、1975年ケルンにおけるキース・ソロ・ピアノ・コンサートは、結果的にジャズのソロ・ピアノ作品の最高峰に挙げられる名盤中の名盤を生むこととなった。緊張感と美しさに満ちた、完全即興とは思えないほど完璧な演奏が満載。冒頭の「Part I」は、ニコラス・ローグ監督の映画「ジェラシー」（1980年）に起用されたほか、80年代などには日本のTVCMでも使われた。キース曰く「このアルバムの演奏は、私という媒体を通じて、創造の神から届けられたものである」。

1971年11月10日、Atlanticへの録音契約を満了したキースが、マンフレート・アイヒャーの興したドイツの新進レーベル「ECM」へ吹き込んだ初のソロ・ピアノ作品。流れる運河を下るような優雅な進行と、ボブ・ディランなどに傾倒していた“フォーキー”とも言ってよい牧歌的な味わい。それをフォローするドイツのサウンドが新鮮。この作品によって、ポール・ブレイ、チック・コリアとともに「初期ECMソロ・ピアノ御三家」としての個性の確立と、ピアニストとしての知名度の確立を成し遂げた。キースにとってはもちろん、日本にもソロ・ピアノ・ブームを巻き起こすなど、ファンにとっても記念碑的な作品となった。