マイルス伝説の開花を告げるColumbia移籍第1弾。ミュート・トランペット奏法の極致というべきタイトル曲（セロニアス・モンク作）を筆頭に、「バイ・バイ・ブラックバード」、「ディア・オールド・ストックホルム」等、すべてが歴史に刻まれる名演。まだ無名に近かったジョン・コルトレーンやレッド・ガーランド等、錚々たるメンバーの才能が開花する瞬間を、いち早く捉えたレコーディングとしても計り知れない価値を持つ。

“ジャズの帝王”マイルス・デイヴィスと、“音の魔術師”ギル・エヴァンス。40年代からの盟友ふたりが、初めて本格的に繰り広げたコラボレーション・アルバムがこれだ。マイルスはフリューゲルホーン（トランペットよりも、まろやかな音が出る大型の楽器）に専念し、ギルはホルンやクラリネット等も導入した特別編成のオーケストラを率いて幻想的なバックグラウンドを提供。ジャズにおける叙情とは何か・・・その答えがここにある。

驚異のアルト・サックス奏者、キャノンボール・アダレイを抜擢して更にパワーアップ。ジョン・コルトレーンやレッド・ガーランドも急成長を示し、マイルスのトランペットも絶好調。非の打ち所のない、大迫力のサウンドが全編にわたって繰り広げられる。タイトル曲は、現代ジャズの原点のひとつともいえる“モード・ジャズ”形式の幕開けを告げた金字塔。親しみやすいテーマ・メロディ、音数を極限までそぎ落としたマイルスのプレイが痛快だ。

傑作『カインド・オブ・ブルー』と同じ顔ぶれによる、スタンダード・ナンバーを中心とした日本企画のコンピレーション・アルバム。「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」、「ラヴ・フォー・セール」等、極上のメロディがマイルスのミュート・トランペットで最高峰のジャズに生まれ変わっている。もちろんビル・エヴァンス、ジョン・コルトレーンらのプレイも存分にフィーチャー。ジャケット・デザインは、故・池田満寿夫が担当。

アメリカを代表するミュージカル「ポーギーとベス」で紹介されたのナンバー（ジョージ・ガーシュイン作曲）を、マイルス・デイヴィスとギル・エヴァンスの黄金コンビが鮮やかに再創造。あまりにも美しいマイルスのトランペット、神秘的なギルの編曲は限りない賞賛を浴び、発売されるや否やベスト・セラーを記録した。「サマータイム」、「ゴーン」、「アイ・ラヴズ・ユー・ポーギー」など、どれもが伝説の名にふさわしい演奏。

累計セールスは1000万枚超。ジャズの枠を飛び越え、「20世紀が生んだ最も偉大なアルバム」のひとつにも数えられる前代未聞の傑作が遂にBlu-spec2で登場！　マイルス、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンス等、全ミュージシャンが生涯を代表する名演を繰り広げ、「ソー・ホワット」、「オール・ブルース」他、収録曲すべてがスタンダード・ナンバーの仲間入り。奇跡の瞬間が凝縮された、文字通りのエヴァーグリーン。

マイルス＆ギル、黄金コンビのコラボレーション第3弾はスペインがテーマ。作曲家ホアキン・ロドリーゴがクラシック・ギターのために書いた「アランフェス協奏曲」は、このアルバムで演奏されたことによって幅広いリスナーやミュージシャンに広まった。ドラマティックなメロディ、そして哀愁と熱情に満ちたオーケストラ・サウンド。マイルスのトランペットとギルのアレンジが描く、ジャンルを超えた音楽の美学がここにある。

こんなにチャーミングなマイルスが、かつてアルバムに収められたことがあっただろうか。ディズニー・アニメ『白雪姫』の人気曲「いつか王子様が」を筆頭に、どこまでもメロディアスなサウンドが繰り広げられる人気盤。名ピアニスト＝ウィントン・ケリーの好助演はもちろんのこと、ジョン・コルトレーンとマイルスの最後の共演を収めた作品としても計り知れない価値がある。ジャケットには当時のマイルス夫人が登場。

1964年にニューヨーク「フィルハーモニック・ホール」で行なわれた伝説のコンサートから、リリカルなナンバーを中心に収録。息詰まるような緊張感の中、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」や「ステラ・バイ・スターライト」といった50年代からの人気レパートリーが装いも新たに繰り広げられる。闇を切り裂くようなマイルスのトランペット、瑞々しさに溢れたハービー・ハンコックのピアノ。これぞ、ジャズ・バラードの極致だ。

沸騰するように熱いジャズが欲しければこれを聴け！　1964年にニューヨーク「フィルハーモニック・ホール」で行なわれた伝説のコンサートから、アップ・テンポの曲ばかりを厳選した約60分。当時18歳のトニー・ウィリアムスが打ち出す変幻自在の神がかり的リズムに煽られ、全ソリストが完全燃焼。「ソー・ホワット」、「ウォーキン」、「天国への七つの階段」等の定番ナンバーが、過激かつ美麗に進化した。

鬼才サックス奏者、ウェイン・ショーター加入の瞬間を捉えた驚愕のベルリン・ライヴ。レパートリーは「マイルストーンズ」、「ソー・ホワット」、「ウォーキン」等、おなじみの得意曲ばかり。しかし“ショーター効果”を反映したサウンドは新鮮そのもの、スリリングなパフォーマンスの数々が歳月の流れを軽く超えて胸に迫る。いわゆる60年代黄金クインテットの第一歩を告げる作品としても不滅の価値を持つ。

マイルス、ウェイン、ハービー、ロン、トニー・・・・ジャズの流れを変革した“60年代黄金クインテット”、記念すべき初のスタジオ録音。レパートリーを刷新し、全曲をメンバーの書き下ろしで構成。新たな高みを目指す5人の鮮烈なプレイに耳も心も奪われる。アグレッシヴな「アジテイション」、ファンキーな「81」、ミステリアスな「リトル・ワン」と、バラエティに富んだ曲想が揃っているのも大きな魅力。

アメリカの国民的クラリネット奏者、“キング・オブ・スイング”ことベニー・グッドマンが絶頂期に開催した歴史的ライヴが完全版として登場。「ドント・ビー・ザット・ウェイ」、「シング・シング・シング」を筆頭とする名曲の数々、デューク・エリントン楽団やカウント･ベイシー楽団の選抜メンバーとの、当時としては異例の人種混合セッション等、カーネギー・ホール史上初のジャズ・コンサートをパッケージ。

数々の伝説を残しながら、わずか25年の人生を疾走。ウェス・モンゴメリー、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトンと続くエレクトリック・ギターの道を開拓すると同時に、現代ジャズの礎も築いた天才、チャーリー・クリスチャンのエッセンスを収めたCDがこれだ。「セヴン・カム・イレヴン」、「ソロ・フライト」等、ジャズ・シーンを揺るがし、ギター・フリークを狂喜させた名演の数々が、望み得る最高の音質で現代に蘇る。

“ヨーロッパ初の偉大なジャズ・ミュージシャン”、“マヌーシュ・スイングの創始者”など数多くの尊称で呼ばれる天才ギター奏者、ジャンゴ・ラインハルトが円熟期に残した傑作。ヴァイオリン奏者、ステファン・グラッペリとの名コンビを久々に復活させ、代表的オリジナル「マイナー・スウィング」やスタンダード・ナンバー、シャンソン、クラシックに至る幅広いレパートリーをプレイ。世界中のギタリストを驚嘆させた神技を満喫できる。今回再発されるのは2003年に没50周年を記念してリリースされたボーナストラック11曲収録のヴァージョン。

ワン＆オンリーのハスキー・ヴォイス、卓越した表現力、そしてエレガントな美貌。今なお最高の支持を誇るジャズ・シンガーのひとり、リー・ワイリーの魅力を余すところなく収めた永遠のベスト・セラー。フランク・シナトラに賞賛されたピアニスト＝ジョー・ブシュキンや、マイルス・デイヴィスからも敬愛を受けたトランペッター＝ボビー・ハケット等、伴奏メンバーも極上。古き良きニューヨークの香りに誘われる。

ジャズ界最大のマエストロ、デューク・エリントンを代表する不朽の名盤。凄腕ドラマー、ルイ・ベルソン在籍時代の鮮烈なパフォーマンスが、当時最先端の録音技術で克明に捉えられている。「ザ・ムーチ」、「パーディド」など往年の代表作にも新たなアレンジが施され、「A列車で行こう」ではベティ・ローシェのスキャット・ヴォーカルを大きくフィーチャー。若き日の美空ひばりにも影響を与えた名唱中の名唱が楽しめる。

ジャズ・ビッグ・バンド界の2大王者、デューク・エリントン・オーケストラとカウント･ベイシー・オーケストラによる空前絶後の交歓セッション。エリントンのバンド・テーマ「A列車で行こう」からベイシーの定番「ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド」まで、ビッグ・バンドの聖典といえる名曲の数々が30人を超える大所帯で盛大に合奏されている。当CDではボーナス・トラックを多数追加、この奇跡的レコーディングの全貌に迫る。

ジャズの歴史を創り続けたデューク・エリントン・オーケストラが、代表的レパートリーを当時最高峰の録音技術で蘇らせた大ヒット・アルバム。「A列車で行こう」、「ムード・インディゴ」、「ソフィスティケイテッド・レディ」等、不朽の名曲が新アレンジで次々と響き渡る。ジョニー・ホッジス、ハリー・カーネイ等、花形ソリストも極上のプレイを披露。エリントン入門、ビッグ・バンド入門の両方にふさわしい、文字通りの定番アイテムだ。

「この素晴らしき世界」や「ハロー・ドーリー」の世界的なヒットで知られる“ジャズの父”ルイ・アームストロングが、“ブルースの父”W.C.ハンディの名曲に取り組んだ不朽の名盤。円熟味を加えたトランペットとヴォーカルが、各曲にこめられた深いフィーリングを余すところなく表現。約9分に及ぶ「セントルイス・ブルース」は、数え切れないほど存在する同曲のヴァージョンの中でも、最も感動的な解釈のひとつとして名高い。

不朽のバラード「ミスティ」の作者としても知られるエロール・ガーナーが、その持ち味のすべてを発揮したカリフォルニア・コンサート。“ビハインド・ザ・ビート”と呼ばれる唯一無二のリズム感、ハッピーでスインギーなピアノ・タッチが「ティーチ・ミー・トゥナイト」、「枯葉」、「イッツ・オールライト・ウィズ・ミー」といった名曲に映える。観客の熱狂的な反応、ガーナー自身によるユーモアたっぷりのMCも聴きどころ。

1952年に彗星の如くデビューし、わずか4年間の活動中にジャズ・トランペット界の地図を塗り替えた天才がクリフォード・ブラウンだ。このアルバムは前半に公式初レコーディングとなったクリス・パウエル楽団での演奏、後半に55年（56年説は近年、訂正された）開催されたジャム・セッションの模様を収録。こよなく美しい音色、並外れた歌心、手に汗握るアドリブ。“伝説の男”の凄みがここに集約されている。

通称“電話のJ.J.”。ジャズ・トロンボーンの最高峰、J.J.ジョンソンがキャリアの頂点で放った飛び切りの1枚。彼自身のプレイも絶好調なら、当時まだ無名同然だったトミー・フラナガンやエルヴィン･ジョーンズも瑞々しいアプローチで後年の大成を予感させる。トロンボーンとドラムスのバトルが熱い「ティーポット」、ラテン・リズムを導入した「オールド・デヴィル・ムーン」等、すべてのトラックに躍動感がみなぎる。

国民的ジャズ・ピアニストと、国民的キャラクターの出会い。アメリカを代表する雑誌「タイム」の表紙を飾ったことでも知られるブルーベックが、「いつか王子様が」、「ハイ・ホー」、「不思議の国のアリス」などディズニー映画ゆかりのナンバーを軽やかにジャズ化する。ミッキーマウスやドナルドダックが登場するジャケット、ポール・デスモンドの流麗なサックスやジョー・モレロの洒落たドラム・プレイも大きな魅力。

ジャンルを超えて親しまれる永遠の名曲「テイク・ファイヴ」、プログレッシヴ・ロックにもヒントを与えた「トルコ風ブルー・ロンド」をフィーチャーしたジャズ界屈指のベスト・セラー・アルバム（全米ヒット・チャートで最高2位を記録）。めくるめく変拍子とポップなメロディ・ラインが心憎いほど見事に調和した、ブルーベック・カルテットの黄金時代を象徴する大傑作。ポール・デスモンドのサックスも、こよなく美しい。

ダイアナ・ロス、ノラ・ジョーンズ、カサンドラ・ウィルソンなど数多くの後進から敬愛を集める20世紀屈指の女性シンガー、ビリー・ホリデイが晩年に放った感動のバラード集。ヴァイオリンやチェロを中心とした甘美な伴奏と、波乱万丈の生涯を反映した深い歌声が絶妙なコントラストを描き、聴く者の心を深く捉えて離さない。愛することの苦しさ、切なさを歌いこむ「恋は愚かというけれど」を筆頭に、渾身のパフォーマンスが続く。

真のジャズ・ジャイアント、チャールズ・ミンガスがベース奏者、作曲家としての才能を存分に発揮した傑作。ジェフ・ベックやジョニ・ミッチェルもとりあげた「グッドバイ・ポークパイ・ハット」、人種差別にノーを突きつけた「フォーバス知事の寓話」、ゴスペル・フィーリングを取り入れた「ベター・ギット・イット・イン・ユア・ソウル」などミンガス史上に輝く名曲の数々が、すべて初演で収められているのも大きなポイント。

名優ジョージ・クルーニーの叔母としても知られる“ロージー”ことローズマリー・クルーニーが、“マンボの王様”ペレス・プラードと共演した人気盤。プラード楽団独特のエキサイティングな響きに乗せて、ロージーは「メロンの心」、「スウェイ（キエン・セラ）」等のラテン・ヒットと「マック・ザ・ナイフ」等のスタンダード・ナンバーをキュートに快唱。ポピュラー・ミュージック・ファン全般にお勧めしたい、最高にハッピーな一枚だ。

絶頂期を迎えていたデイヴ・ブルーベック・カルテットと、女性ジャズ・シンガーのトップに位置するカーメン・マクレエが繰り広げた夢のコラボレーション。「テイク・ファイヴ」をはじめとする名曲の数々がヴォーカル・ナンバーとして新たな生命を得た。ブルーベックやポール・デスモンドの卓越したプレイと曲作りのうまさ、カーメンのソウルフルな歌声、そのすべてが鮮やかに融合したファン必携のアイテム。

サラ・ヴォーンやエラ・フィッツジェラルドと並び称される名ジャズ・ヴォーカリスト、カーメン・マクレエが友人セロニアス・モンクに捧げた極上のソング・ブック。「ラウンド・ミッドナイト」、「ブルー・モンク」、「ルビー・マイ・ディア」等、モンクが書き残した極め付きの名曲を鮮やかに歌いこなしている。モンクが最も信頼を寄せていたサックス奏者のひとり、チャーリー・ラウズもスペシャル・ゲストとして参加。

“モダン・ジャズ・ピアノの父”バド・パウエルが第2の故郷、パリでおこなった充実のレコーディング。少年時代から交友を持ち、影響を与え合ったピアニスト/作曲家であるセロニアス・モンクゆかりのナンバーを中心に、絶好調のパフォーマンスで魅了する。「ルビー・マイ・ディア」、「モンクス・ムード」はパウエルの生涯を代表するバラード・プレイ。キャノンボール・アダレイがプロデュースを務めたことも話題を呼んだ。

“ニューヨークのため息”ことヘレン・メリルがイタリアに赴き、ローマのトップ・ミュージシャンと共演したヴォーカル・ファンの垂涎盤。「ナイト・アンド・デイ」、「ニューヨークの秋」、「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」等の極め付きの名曲を、あでやかなハスキー・ヴォイスでしっとりと歌い上げている。のちにムード・ミュージックの世界で大成功を収めるトランペット奏者、ニニ・ロッソのプレイが聴けるのも貴重。

親しみやすい語り口、美しいピアノ・タッチで不滅の人気を誇るレイ・ブライアントが腕によりをかけたモダン・ジャズ名曲集。マイルス・デイヴィスの「マイルストーンズ」、セロニアス・モンクの「ラウンド・ミッドナイト」等が次々と軽妙かつファンキーに料理されていく。ブライアント自身の代表的オリジナル「クバノ・チャント」の決定的ヴァージョンも収録。映画監督スパイク・リーの父でベース奏者のビル・リーが参加した曲もあり。

ジャズ界最大のカリスマのひとり、セロニアス・モンクのColumbia移籍第1弾。名サックス奏者チャーリー・ラウズとのコンビネーションを軸に、スリルと円熟、尖鋭と余裕を兼ね備えたパフォーマンスで魅了する。代表的自作であるタイトル曲を筆頭に、「これぞモンク！」というべきワン＆オンリーの世界が素晴らしい音質で味わえるのが嬉しい。ソロ・ピアノによるスタンダード・ナンバー「身も心も」、「ジャスト・ア・ジゴロ」も見事。

これこそジャズ・ピアノの真骨頂！ 鬼才セロニアス・モンクがColumbia時代に残した唯一の無伴奏ソロ・アルバムがボーナス・トラックを加えて登場。「ダイナ」、「アイ･シュッド･ケア」等、お気に入りのスタンダード・ナンバーから「ルビー・マイ・ディア」、「アスク・ミー・ナウ」といった名オリジナル曲まで、すべての演奏に彼独特の美意識が広がる。人気イラストレーター、ポール・デイヴィスが手がけたジャケットも話題を呼んだ。

テナー・サックスを吹くために生まれてきた男、ソニー・ロリンズのカムバック宣言。約2年間の隠遁期間を経て、さらに力強さと風格を増したロリンズ・サウンドを満喫することができる。新たなパートナーに選ばれた名ギタリスト、ジム・ホールも極上のプレイを披露し、巨人の復活に華を添えた。アルバム・タイトルは、雲隠れ中のロリンズがトレーニングを積んでいたニューヨークのウィリアムズバーグ橋に由来している。

「あのジャズの名曲を、ロリンズ節で聴きたい」。そんなリクエストに応えてくれる1枚がこれだ。チャーリー・パーカー「ナウズ・ザ・タイム」、ベニー・ゴルソン「アイ・リメンバー・クリフォード」、セロニアス・モンク「ラウンド・ミッドナイト」等の定番ナンバーが、次々とロリンズ色に染まっていく。加えて自身の代表曲「セント・トーマス」の再演、共演者には若きハービー・ハンコックやロン・カーターが参加と、話題満載の必携盤。

デイヴ・ブルーベック・カルテットの花形サックス奏者であり、ミリオン・セラー「テイク・ファイヴ」の作曲家としても知られるポール・デスモンドのRCA移籍第1弾。「テイク・ファイヴ」の後日譚というべきタイトル曲「テイク・テン」を筆頭に、ルイス・ボンファ作「オルフェのサンバ」、フランク・シナトラの愛唱曲「ナンシー」など極め付きの美旋律をリリカルに演じている。名ギタリスト、ジム・ホールの好助演も聴きのがせない。

このうえなく美しいアルト・サックスの音色と、ボサ・ノヴァ・フィーリングの融合。デイヴ・ブルーベック・カルテットで絶大な人気を誇ったポール・デスモンドが、キャリアの最盛期に放った名リーダー・アルバムがBlu-spec2で遂に登場。盟友のギタリスト、ジム・ホールとのコンビネーションには更に磨きがかかり、「夜は千の目を持つ」、あの「イパネマの娘」へのアンサー・ソングと思しき「東9丁目の女」等を快調にプレイする。

ジャズ界が生んだ最もリリカルなコンビのひとつ、ポール・デスモンドとジム・ホールの卓越した“音の語らい”が満喫できる1枚。人気ミュージカル「マイ・フェア・レディ」からの「あの娘に慣れた」を筆頭とする名曲の数々が、これ以上ないほど端麗に解釈されていく。デイヴ・ブルーベック・カルテットのジーン・ライト、モダン・ジャズ・カルテットのパーシー・ヒース＆コニー・ケイ等、共演者にも最高峰の顔ぶれが揃う。

オランダ・ジャズ界が生んだ不世出の歌姫、アン・バートンの公式デビュー・アルバム。この作品の大成功によって、彼女の実力は世界に知れ渡ることとなった。深みのある歌声、卓越した表現力は、まさしく敬愛するビリー・ホリデイゆずり。全曲とも心に響くパフォーマンスだが、なかでも「ゴー・アウェイ・リトル・ボーイ」、「サニー」は名唱中の名唱として名高い。オランダきっての名ピアニスト、ルイス・ヴァン・ダイクの伴奏も見事。

カーリン・クローグと並び称されるヨーロッパ屈指の女性ジャズ・シンガー、アン・バートンのセカンド・アルバム。前作『ブルー・バートン』同様、名手ルイス・ヴァン・ダイクをピアニストに迎え、「バン・バン」、「いそしぎ」といった録音当時のヒット・ナンバー、クリス・コナーやオーティス・レディングのカヴァー・ヴァージョンでも著名な「トライ・ア・リトル・テンダネス」等をピックアップ。語りかけるような歌唱に時を忘れる。

ジャズ、ゴスペル、クラシック、ブルースを自在に横断し、ヒップ・ホップ・アーティストからも神格視されているニーナ・シモン。彼女が弾き語りという原点に還り、これまで培った音楽生命のすべてを注ぎ込んだのがこのアルバムだ。キャロリン・フランクリン（アレサの妹）作「恋に飽きることはない」、ランディ・ニューマン作「きょうは雨」等のカヴァー曲、自作「代償（つぐない）」等、数々のナンバーを魂の歌とピアノで聴かせる。

エリカ・バドゥ、アリシア・キーズ等、数々のディーヴァたちからリスペクトを受ける“ソウルの高僧（High Priestess of Soul）”、ニーナ・シモンの代表作。ジョージ・ハリスンがビートルズ時代に発表したタイトル曲、ボブ・ディラン作の「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」、フランク・シナトラで知られる「マイ・ウェイ」等の超有名曲を、ワン＆オンリーの解釈で披露。溢れるエモーション、破格のスケールが強く心を打つ。

1930年代から女性ジャズ・ヴォーカル界を牽引し続けたエラ・フィッツジェラルドが、名門「カーネギー・ホール」で行なった集大成的コンサートの全貌。彼女が最初期に所属していたチック・ウェッブ楽団の奇跡的な再結成から、トミー・フラナガンを加えた当時最新ユニットによるパフォーマンスまで聴き所満載。往年のヒット曲に加え、マーヴィン・ゲイの「ホワッツ・ゴーイン・オン」などもジャジーにカヴァーしている。

2003年の解散まで世界のビッグ・バンド・ジャズ・シーンをリードし続けた名オーケストラの発足第1弾。和洋折衷の究極を示した「孤軍」、50年代の代表曲をビッグ・バンド用にリメイクした「エレジー」等、すべてのレパートリーに気迫が漲る。秋吉のピアノと作編曲、タバキンのフルートとテナー・サックスはもちろんのこと、ボビー・シュー、マイク・プライス等、参加メンバーにも注目したい。

グラミー賞を獲得した名盤『ゲッツ/ジルベルト』から10数年。名サックス奏者スタン・ゲッツと、“ボサ・ノヴァの法王”ジョアン・ジルベルトのコンビがついに復活した。かつてアストラッド・ジルベルトが務めていたポジションには録音当時の愛妻、ミウシャことエロイザ・ブアルキ（ベベウ・ジルベルトの母）が参加。「ダブル・レインボウ」、「三月の水」等、アントニオ・カルロス・ジョビンの名曲を中心に快演を繰り広げる。

ジャズ〜フュージョン・シーンに大旋風を巻き起こした“エレクトリック・ベースの革命児”、ジャコ・パストリアスのファースト・アルバム。超絶技巧の極致を示した「ドナ・リー」や「トレイシーの肖像」、作曲家としての計り知れぬ才能を感じさせる「コンティニューム」等、どのトラックにも天才ジャコの英知が注ぎ込まれている。マーカス・ミラー、リチャード・ボナなど数多くの後進ベーシストにも指針を与えたバイブル的1枚。

放浪の名サックス奏者、デクスター・ゴードンが主演した大ヒット映画のサウンド・トラック。音楽監督はハービー・ハンコックが担当し、円熟の極致を示すデクスターのプレイに加え、ウェイン・ショーター、チェット・ベイカー、ボビー・マクファーリンらの演唱もフィーチャー。ハービーとスティーヴィー・ワンダーが共作した名曲「チャンズ・ソング」の初演を聴くこともできる。アカデミー賞オリジナル作曲賞受賞作品。

名作映画「真夏の夜のジャズ」のクライマックスに挿入された、あの伝説的ステージの全貌がここに。“ゴスペルの女王”ことマヘリア・ジャクソンが、アメリカを代表するジャズ・フェスティバルに登場したときの貴重な記録。「聖者の行進」、「主の祈り」、「ジェリコの戦い」等、熱唱につぐ熱唱にオーディエンスの熱狂もピークを示す。マヘリアの代表作であると同時に、ブラック・ミュージックのルーツを今日に伝える1枚。