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　2009/08/13

さすが自作自演は違う！ﾗﾌﾏﾆﾉﾌのｳﾞｨﾙﾄｩｵｰｿﾞぶりが遺憾なく発揮された一枚。勿論80年も前の録音だから、盛大なﾉｲｽﾞに阻まれるが、しかしそういう物理的制約を越えてこちらに訴えかけてくるものがある。強烈なﾃｸﾆｯｸと情に溺れない歌心で、ｽﾀｲﾘｯｼｭにまとめあげている。因みに、この曲が情緒的なゆったりとしたﾃﾝﾎﾟで弾かれるようになるのはﾘﾋﾃﾙの59年DG盤以降の傾向なのだそうだ。確かに、ﾘﾋﾃﾙ以降の現代の演奏に比べると、自作自演盤はﾃﾝﾎﾟが速過ぎるきらいもある。しかし、特別な仕掛けを作らずとも感銘を与え得る名演を繰り広げたという意味では、作曲者に勝る者はいないはずだ。何より、単なる歴史的資料に留まらぬ価値ある一枚。ﾗﾌﾏﾆﾉﾌ･ﾌｧﾝなら必携だ。

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　2009/08/11

辻井君は確かに素晴らしい。しかし、これが完成形ではない。まだまだ彼の才能は伸びゆく可能性を秘めている。ｳﾞｧﾝ･ｸﾗｲﾊﾞｰﾝのｺﾝｸｰﾙ優勝は、あくまで通過点にすぎない。だが、その快挙をお祭騒ぎのように過剰報道するﾏｽｺﾐや、「目が見えないのに凄いﾋﾟｱﾉを弾く」という、珍しいものでも見るような偏見の眼差しで興味本位に聴く無知な人間の多いことには、怒りを通り越してただただ呆れる。そういう野次馬的な風潮が、結局は偉大な才能を枯らす結果になることを、もう少し理解してほしい。後々、彼が大巨匠と呼ばれるその日まで、暫しゆっくりと見守っていきたいと思う。

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　2009/08/10

濃密なﾛﾏﾝ！大らかな足取りで、骨太で、しかも歌に溢れた演奏！稀代のｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄとして著名なｵｲｽﾄﾗﾌだが、指揮者としても秀でた存在であったことがよく分かる。特にﾁｬｲｺﾌｽｷｰは名演！弦楽器を主体に、たっぷりとしたﾃﾝﾎﾟで曲を進めている。ｵｲｽﾄﾗﾌ自身がｳﾞｧｲｵﾘﾝを弾く時の呼吸と同じものが、VPOの一人ひとりに浸透しているような雰囲気だ。勿論管楽器も素晴らしい鳴りっぷりだが、ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰのようにうるさくなりすぎないのが良い。第2楽章のﾎﾙﾝのｿﾛの鄙びた響きなどVPOならではといえるし、第3楽章のﾜﾙﾂの息遣いもさすがだ。ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの精妙さ、特に、決然と足並みを揃えるところと逆に僅かなｽﾞﾚを用いてふくよかさを出すところとの対比的な表現が、実にﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸに決まっている。併録のｱｲﾈ･ｸﾗｲﾈ･ﾅﾊﾄﾑｼﾞｰｸも、VPOの美質を生かした名演。音質も良好である。

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　2009/08/08

ﾁｬｲｺﾌｽｷｰの隠れた名曲を純ﾛｼｱ勢の演奏で聴けるということで期待して買ったが、正直失敗した。ﾃﾝﾎﾟは速すぎだしｱﾝｻﾝﾌﾞﾙは乱れるし、余りに大味だ。ｼﾁｪﾙﾊﾞｺﾌのﾋﾟｱﾉも、細かい音がちゃんと鳴らされていないなど、雑な部分が散見される。まして、第2協奏曲は改訂版を用いているためか、構成感にも乏しい。挙げ句、録音まで雑ときては、もはや聴くに堪えない。同じNAXOSなら、ｸﾞﾚﾑｻﾞｰ(p)&ｳﾞｨﾄ/ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ国立放送ｶﾄｳﾞｨﾂｪ響(8.550820)の方が断然によい。適切なﾃﾝﾎﾟ設定によって壮大さと華麗さが引き出されているし、ｸﾞﾚﾑｻﾞｰのﾋﾟｱﾉも輝きと優しさを併せ持つ素晴らしいものとなっている。録音も、こちらのほうが適度な透明感を伴った臨場感あるｻｳﾝﾄﾞを楽しめる。まずはｸﾞﾚﾑｻﾞｰ盤から聴こう。

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　2009/08/06

ﾗﾌﾏﾆﾉﾌやﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌ、ｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁやｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰの自作自演は著名だが、ﾒﾄﾈﾙのそれが余り顧みられていないのは残念である。ﾗﾌﾏﾆﾉﾌの大親友であったﾒﾄﾈﾙは、ﾋﾟｱﾉ協奏曲を3つ作っているが、その内2つを作曲者自身のﾋﾟｱﾉで聴けるとは贅沢だ。特に第2番はﾗﾌﾏﾆﾉﾌに献呈され、鬼才ｿﾗﾌﾞｼﾞからも大絶賛された傑作で、最高度の技巧と抒情の両方を兼ね備えた、演奏至難な曲である。ﾒﾄﾈﾙは、それを易々と開陳してくれるのだ。勿論晩年の録音ということもあり、弾き飛ばすようなことはないが、その分ﾘﾘｶﾙな魅力を押し出すようなﾀﾒが見事である。この歌心はﾗﾌﾏﾆﾉﾌ以上であろう。ﾊﾞｯｸを務めるﾄﾞﾌﾞﾛｰｳｪﾝ(この人も作曲家！)の指揮もよい。音質も、1947年の録音ながら明瞭で優秀だ。

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　2009/08/05

とにかく楽しいｱﾙﾊﾞﾑ！ｶﾊﾞﾚﾌｽｷｰはｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁと同世代の作曲家だが、難解極まる作風のｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁとは対照的に、とても親しみやすい。ｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁは社会主義との軋轢と迎合を繰り返したが、ｶﾊﾞﾚﾌｽｷｰは基本的に巧く政策に便乗した世渡り上手である。それはともかく、明るく色彩的でﾘｽﾞﾐｶﾙな作風は聴いていて楽しい。運動会でお馴染みの《道化師》は勿論だが、とりわけ第3協奏曲における軽快さは非常に小気味よい。喜ばしく、生気に満ち、明朗だ。録音も超優秀で、ﾚﾝｼﾞが広く、立体的で、瑞々しい。

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　2009/08/03

録音年代や起用ｵｹなど、Hyperionのｼﾘｰｽﾞものとﾗｲﾊﾞﾙ関係といえるであろう当盤だが、ﾄｰｻﾞｰの演奏は、Hyperion盤のｱﾚｸｾｰｴﾌやﾃﾞﾐｼﾞｪﾝｺのｱﾌﾟﾛｰﾁとは全く異なるものだ。特に第2および第3番における両者の違いは顕著である。第2番の第1楽章を例に挙げよう。ﾃﾞﾐｼﾞｪﾝｺの場合、ｽﾀｯｶｰﾄの効いた主題のﾘｽﾞﾑを強調するように、速めのﾃﾝﾎﾟで歯切れよく技巧的な演奏をしている。一方ﾄｰｻﾞｰはこの曲の持つ情緒を前面に押し出すようなゆったりとした足取りで、時折ﾃﾝﾎﾟを緩めながらねっとりと重厚に演奏しているのだ。どちらも曲の魅力を別方向から引き出しているので比較は難しいが、個人的には胸のすくような感じを抱かせるﾃﾞﾐｼﾞｪﾝｺ盤の方が好きだ。あとは好みの問題で選べばよろしい。因みにNAXMSのｼﾁｪﾙﾊﾞｺﾌ盤は、ﾋﾟｱﾉはよいがｵｹが今一歩という印象だ。

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　2009/07/29

以前「旧ｿ連の音源＝音が悪い」ともとれるような発言をしたが、撤回したい。というのも、ｽｳﾞｪﾄﾗｰﾉﾌ私家版(SVCO001〜004)を聴いて、その余りの音質の違いに驚愕したからである。私家版の音は、まるで別音源かと思えるほど立体的で明晰、かつｱｸﾞﾚｯｼｳﾞな音響であり、Warnerの音割ればかりの貧弱な録音とは訳が違うのだ。第2楽章の、ｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁばりのｱﾚｸﾞﾛなど、打楽器の強烈な響きに圧倒される。音割れや歪みも最小限に押さえられている。ともかく、Warnerの復刻に関しては完全に“だめ！”である。

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　2009/07/29

伸びやかで軽やかで繊細なﾋﾟｱﾉ！ﾗﾛｰﾁｬのﾋﾟｱﾉがこんなに素晴らしいとは！ややもすると重いだけになりがちなﾌﾞﾗｰﾑｽで、温かな生命感に満ちた演奏を作り上げている。ﾖｯﾌﾑとしてはｷﾞﾚﾘｽ&BPOやﾍﾞﾛﾌ&SKDなどと組んだ録音もよく知られている。四つ相撲を思わせるｷﾞﾚﾘｽ盤、硬派のﾋﾟｱﾉと柔らかなｵｹの音色が化学反応を起こしたﾍﾞﾛﾌ盤と比べると、このﾗﾛｰﾁｬ盤は、まさに室内楽的な緊密さと愉悦に溢れた演奏といえよう。特に弱音部での繊細な語り口はﾗﾛｰﾁｬならではで、それを渋い音色で有機的に支えるｵｹも素晴らしい。ﾗｲｳﾞゆえﾐｽﾀｯﾁなども無きにしも非ずだが、それを補って余りある程の深みやｺｸがある。昨今の演奏からは求め得ない、ﾄﾞｲﾂ本流の味わいある名演といえよう。

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　2009/07/29

冒頭のﾃｨﾝﾊﾟﾆ一つでﾉｯｸｱｳﾄ！第1楽章など、ﾌﾞﾗｰﾑｽならではの重厚な音の塊が、何か巨大な生命体のように怪しく激しく蠢くようだ。決然とした第1楽章から一転、第2楽章ではこってりとしたﾛﾏﾝを奏でる辺り、晩年のﾖｯﾌﾑの面目躍如たるものだ。ｵｹのﾉｰﾌﾞﾙな響きが何とも素敵で、奥深い。ｳﾞｧｲｵﾘﾝのｿﾛも歌に溢れている。ﾁｬｰﾐﾝｸﾞな第3楽章からｱﾀｯｶで入る第4楽章は、ﾃｨﾝﾊﾟﾆの轟音からしてｴﾈﾙｷﾞｰに満ちている。ﾌﾙｰﾄのｿﾛにﾐｽが見られるが、そんな些事などどうでもよい位の熱気だ。主題に入る前ﾃﾝﾎﾟを落とし、Gの開放弦を深々と鳴らす神々しさ！主題にもさり気なく強弱のﾒﾘﾊﾘをつけることで、躍動感あるものにしている。そして、ｺｰﾀﾞの捲りとﾀﾒの呼吸も実に圧巻！ﾌﾞﾗｳﾞｫｰの嵐にも納得！そもそもｵｹの響き自体、ﾗｲﾊﾞﾙであるｶﾗﾔﾝ時代のBPOには絶対出せない渋くくすんだもので、燻し銀と呼んでも差し支えない程だ。ｵｹのﾎﾟﾃﾝｼｬﾙが、ﾛﾏﾝ主義者ﾖｯﾌﾑによって十全に引き出され、しかもそれが完全に曲と合致している稀有な演奏。まさに歴史的名演と呼ぶに相応しい。

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　2009/07/28

抒情的で素晴らしい協奏曲！特にｸﾞﾗｽﾞﾉﾌの第1番に関しては、かの名匠ﾘﾋﾃﾙもその名曲ぶりを評価していた程。2楽章形式で後半は壮大な変奏曲になっていて、ｼｮﾊﾟﾝ的だったりｴﾙｶﾞｰ風だったりﾗﾌﾏﾆﾉﾌの香りがしたりと、聴いていて楽しい。第2番は、他の数多の協奏曲のｾｵﾘｰを破って、緩やかに曲を始める。この出だしだけでも素晴らしい。対するｹﾞﾃﾞｨｹ(ｺﾞｰﾃﾞｨｯｸ)も、ﾛｼｱ五人組から連なる作風を持っており、ﾊﾞﾗｷﾚﾌやﾘｬﾌﾟﾉﾌ辺りを愛する向きには直ぐに受け入れられるだろう。録音はややﾋｽﾉｲｽﾞが認められるが、概して良好であり、曲が持つﾉｰﾌﾞﾙな雰囲気をよく捉えている。ｸｰﾑｽﾞのﾋﾟｱﾉも癖がなくまろやかだ。

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　2009/07/26

ﾋﾟｱﾉ･ﾛｰﾙ原盤でﾗﾌﾏﾆﾉﾌの自作自演を聴くのならば、断然TELARCの復刻盤(品番:CD-80489)を薦める。DECCA盤はそもそも復刻から30年が経過しているし、録音方式もｱﾅﾛｸﾞだ。しかも単純にﾛｰﾙを再生しただけなので、ﾛｰﾙを巻くｼｭﾙｼｭﾙというﾉｲｽﾞが耳障りだし、ﾀｯﾁの微妙な違いなども再現されているとは言い難い。そこへいくと、私の薦めるTELARC盤は、ﾛｰﾙに刻まれたﾃﾞｰﾀを極限までﾃﾞｼﾞﾀﾙ化したもので、ﾛｰﾙ巻き取りﾉｲｽﾞも皆無。何より繊細なﾀｯﾁやﾃﾝﾎﾟ･ﾙﾊﾞｰﾄの妙が克明に再現されており、ﾗﾌﾏﾆﾉﾌが、まごうことなき不世出のｳﾞｨﾙﾄｩｵｰｿﾞだったことがよく分かる。しかもBoesendorferで再生しているため、音に何ともいえない温もりがある。《幻想小品集》の最初の一音で違いが分かるはずだ。とにかく、DECCA盤よりTELARC盤を聴こう。

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　2009/07/19

「ｹﾞﾙｷﾞｴﾌとVPOによるﾁｬｲｺﾌｽｷｰの後期交響曲ﾗｲｳﾞ録音は、平均して期待に添うものではない」とする意見に全く同感だ。特に第4番など、ご意見にもあるように余りに事務的で聴ける代物ではない。第5番はまあまあ良いとは思うが、熱演の代償として至る所に綻びが見られる。第2楽章などもっと歌い込めると思うし、終楽章などｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが破綻寸前でありﾋﾔﾋﾔする。やはり、この曲のﾗｲｳﾞにおいて、怒濤の感情表現と一糸乱れぬｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの両立という難しい課題を難なくｸﾘｱした者は、ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰ/ﾚﾆﾝｸﾞﾗｰﾄﾞ･ﾌｨﾙ以外いないのかも知れない。

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　2009/07/19

どこが「緊迫感の漲った希有な熱演」だ?!私に言わせれば「緊張感の抜け切った希有な駄演」だ。余り毒舌は吐きたくないが、これはひどい。話題のｹﾞﾙｷﾞｴﾌ、ｵｹは世界最高のｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙ、しかもﾗｲｳﾞとなれば誰もが期待するだろう。それを悉く裏切るような、余りに事務的、非人間的、無感動的な演奏だ。加えてﾃﾞｯｶらしからぬ貧弱で平面的で無機質な録音。本当に嫌になった。愚痴ばかりではいけないのでお薦めをあげよう。ﾔﾝｿﾝｽ&ﾊﾞｲｴﾙﾝ放送響、あるいはﾍﾞｰﾑ/ﾁｪｺ･ﾌｨﾙ、いずれもﾗｲｳﾞである。これを聴けば、緊迫感とはどういうものか、希有な熱演とは何を差すのか、ﾗｲｳﾞ録音の良さとは何かがよく分かる。是非、ご自身の耳で確かめてほしい。

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　2009/07/16

変幻自在の第4番！強弱や緩急のﾒﾘﾊﾘが、もはや名人芸の域に達している。鮮やかなｷﾞｱﾁｪﾝｼﾞで、溢れ出る情感を描写しきっている。ねちっこい程に粘ったかと思えば、思い切り感情を爆発させてｱｯﾁｪﾚﾗﾝﾄﾞで突っ走るなど、ﾔﾝｿﾝｽの大胆な表現に圧倒されっぱなしである。それでいて少しも荒削りだとか大味だとか思わせるところがなく、細部にまで神経が行き届いているのはさすが。ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰに代わる、21世紀の新たなﾏｽﾄｱｲﾃﾑと呼んでも差し支えない程の完成度だ。対する協奏曲も素晴らしい。ﾌﾞﾛﾝﾌﾏﾝのﾋﾟｱﾉは相変わらずｸｰﾙだが、それを有機的に支えるﾔﾝｿﾝｽのお陰で、情熱を内に秘めた大人の演奏になっている。個人的にはｵｹ､ｿﾘｽﾄ共に情熱とﾛﾏﾝを持ったﾃﾞﾐｼﾞｪﾝｺ&ﾗｻﾞﾚﾌ盤をより好むが、当盤も捨て難い魅力があるので、ｾｶﾝﾄﾞﾁｮｲｽとして推薦したい。