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シュナイダーハンの芸術

Sunday, December 19th 2004

『シュナイダーハンの芸術』は、ウィーンが生んだ名ヴァイオリニスト、ヴォルフガング・シュナイダーハン(1915〜2002)の全盛期の録音を系統的にCD復刻した日本独自企画のシリーズです。発売点数は24点で、シュナイダーハンのDGへの録音のほぼ四分の三が網羅されたことになります。
　若いころは、名門ウィーン・フィルのコンサートマスターとして活躍し、その後ソリストに転身、ヴァイオリン教師として故ゲアハルト・ヘッツェルや、我が国の久保田巧らを育成するなど、芸術家として大きな足跡を残したシュナイダーハン。
　ここでは、彼の経歴と芸術、そしてCD全24点の聴きどころについて、ご紹介してまいります。

シュナイダーハンの経歴

ヴォルフガング・シュナイダーハンは、1915年5月28日にウィーンで生まれました。3歳から母親にヴァイオリンを学び、8歳からボヘミア派の名教師オトカール・セヴシックと、ヨアヒムの流れを汲むユリウス・ヴィンクラーの教えを受けています。
　彼は5歳で公開演奏会を開き、11歳のときコペンハーゲンでオーケストラと初共演(メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲)するなど、“ヴォルフィー”のステージ名で天才少年として活躍しました。
　1937年から1949年までは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを務め、オーケストラ曲の中での彼の甘美なヴァイオリン・ソロは当時のウィーン・フィルの名物と謳われました。この間、ウィーン・フィルのメンバーとのシュナイダーハン四重奏団を主宰したり、ピアノのエドウィン・フィッシャー、チェロのエンリコ・マイナルディと伝説的なトリオを組むなど、室内楽奏者としても活躍しています。
　1949年にウィーン・フィルを辞任すると、ソリストとしての活動に専念し、ウィーン・フィル、ベルリン・フィル、ロンドン交響楽団などの世界のオーケストラへの出演や、ヴィルヘルム・バックハウス、ヴィルヘルム・ケンプ、カール・ゼーマン、ワルター・クリーンなどドイツ＝オーストリア系の名ピアニストとのデュオ・リサイタル、夫人であるソプラノ歌手、イルムガルト・ゼーフリートとのジョイント・リサイタルなど幅広い演奏活動を行いました。
　ヴァイオリン教師としても名高く、1938年から50年まで、ウィーン音楽院の教授を務めたのをはじめ、1949年には前年に亡くなったゲオルク・クーレンカンプの後を受けてルツェルン音楽祭ヴァイオリン・マスタークラスの教授となり、後年ふたたびウィーン音楽院に復帰するなどして、前記したヘッツェルや久保田巧など、多くの演奏家を育成しました。

シュナイダーハンの芸術

彼の芸風を一言で示せば、広い意味で《根っからのウィーンの芸術家》であると言えるでしょう。
　技術面で言えば、ヴィブラート(音の揺らし方)にドイツ・オーストリア系統の特色が出ています。即ち、左手首をキリリと震わせて、幅の狭い、細かいヴィブラートを掛けるやり方で、彼の甘美で切ない音色の秘密ともなっています。これは、現在の主流である幅の広い華麗なヴィブラートの掛け方とは対極にあるやり方です。
　演奏解釈面には、ウィーン人特有の複雑な人間性が反映されているようです。シュナイダーハンは、いわゆる《名人芸》には全く興味がありません。それは、バッハからヘンツェに至る彼の幅広いレパートリーの中に、パガニーニやヴィエニアフスキーの名前が見当たらないことからも証明できます。そして、彼のレパートリーの中の曲であっても、時折、他のヴァイオリン奏者とは全く異なった解釈が聴かれるのです。
　たとえば、ゼーマンと共演したベートーヴェンの《クロイツェル・ソナタ》の第2楽章(ヘ長調)を聴いてみて下さい。この楽章は変奏曲形式で、始めにテーマが弾かれ、次いで4つの変奏が続きます。第3変奏はヘ短調となり、曲の気分も劇的に変化し、第4変奏では再びヘ長調に安らぎが訪れます。
　この楽章で多くのヴァイオリニストは第2変奏を明るい音色と、軽快なスピードで弾いています。マックス・ロスタールが自著で《いわゆる“できる人”はこのヴァリエーションを非常に速いテンポで弾きがちだが、それは美学的にみて疑問があるし、そればかりでなく、楽章全体との関連からすればいくらか下品な感じを免れない!》と嘆いている程です。[守岡輝/山本淳一＝共訳《ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ》(音楽之友社刊)より]
　しかし、一人シュナイダーハンだけは、この第2変奏を暗い音色で弾いて、続く第3変奏での悲劇を予感させるのです。《クロイツェル・ソナタ》を技巧誇示の場にしてしまった“できる人”たちに、ちょっとした軽蔑の眼差しをあたえつつ・・・
　シュナイダーハンは、フランクのヴァイオリン・ソナタでも独自の解釈で我々を驚かせてくれます。この曲の第2楽章(アレグロ、ニ短調)では、多くのヴァイオリニストがここぞとばかりに熱情的な感情移入を行なって、聴いていて辟易してしまうケースが多いのです。
　ところがシュナイダーハンとゼーマンは、何とも暗く沈んだ演奏を示しています。この曲の演奏批評の常套句である《張り詰めた精神》など微塵も感じられない、退廃的な演奏なのです。しかし、我々が受ける印象は強烈です。ここには、シュナイダーハンの、楽曲に対する批評と、他の演奏家に対する批評とが、二重の意味で感じられるからです。私は、この演奏を初めて聴いたとき、バックハウス＝ベーム＝ウィーン・フィルのブラームス/ピアノ協奏曲第2番(英ＤＥＣＣＡ)の第2楽章での、同様な批評精神にみちた演奏をしきりに思い出しました。
　残念ながら、シュナイダーハンのレコードが盛んに発売された1950年代中頃から70年代初頭の日本では、これらの演奏は正当な評価を受けられませんでした。当時の日本のレコード評論では精神論が幅を利かせ、例えばこのフランクなどは、全く評価の対象外だった訳です。また弦楽器専門の批評家は、今日に至るまで技術論一本で、前記《クロイツェル・ソナタ》も、遅く弾いているという演奏の表層のみで、《技巧が弱い》などと酷評されたのです。何故、張り詰めた弾き方をしていないのか、何故、遅く弾いているのか、ここまで踏み込む批評家は誰一人いませんでした。
　その結果、シュナイダーハンのレコードは発売されてもすぐ廃盤となり、CD時代に入ってもほんの僅かしか発売されず、今日に至りました。ごく一握りのファンによって、廃盤になったレコードが苦心して収集され、宝物のように珍重されていたのです。しかし、今回の発売で、ようやく一般の音楽ファンも容易に彼の芸術に接する術が出来ました。
　シュナイダーハンの再評価は今始まったばかりです。そして、それを担うのは、音楽評論家でもなければ、ヴァイオリンの専門家でもありません。CDを手にされる一人一人の音楽ファンの方々なのです。

シリーズの聴きどころ

1.J.S.バッハ:ヴァイオリン協奏曲第1&2番、2つのヴァイオリンのための協奏曲
バウムガルトナー(指揮、第2Vn)ルツェルン祝祭弦楽合奏団
1957/56年モノラル。彼が組織したルツェルン祝祭弦楽合奏団との初共演盤。現代楽器の豊かな表現力を駆使した、たいへん優雅な表情をもったバッハ演奏です。初CD化。
POCG90173
 2.ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲、モーツァルト：同第５番
ケンペン指揮ベルリンpo、ライトナー指揮ウィーンso
1953/52年モノラル。ベートーヴェンはモノラル時代に彼の代表盤として有名だった録音。旧世代の指揮者、ケンペンの充実したバックを得た雄大な演奏です。含羞の風情にみちたモーツァルトも魅力的。初CD化。
POCG90174
 3.メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲、ブルッフ:同第1番
フリッチャイ指揮ベルリンRIASso、ライトナー指揮バンベルクso
1956/52年モノラル。メンデルスゾーンは、SP時代のクライスラーの甘美さと、シゲティの熾烈さを併せ持った名演。大袈裟な表情になりがちなブルッフでも、シュナイダーハンは実に冷静です。ブルッフのみ初CD化。
POCG90175
 4.ブラームス:ヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリン・ソナタ第3番
ケンペン指揮ベルリンpo、ヴューラー(p)
1953/52年モノラル。師ヴィンクラー作の珍しいカデンツァを使用した協奏曲は、緊迫した響きで、端正な造形を示した、気品高い演奏です。ソナタでは、ほの暗い音色が陰影深く変化して、淡いロマンを生んでいます。初CD化。
POCG90176
 5.モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ第24、25、28、29番
ゼーマン(p)
1955/53年モノラル。何れも日本初登場となる録音。熱烈なモーツァルティアンに愛好される第28番(K304)は、哀愁にみちた曲想がシュナイダーハンの憂いにみちた音色にぴったりで、絶妙な演奏が展開されています。初CD化。
POCG90177
 6.モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ第30、32、33番
ゼーマン(p)
1955/54年モノラル。全て日本初登場の録音。ここでの聴き物は第32番(K376)の第1楽章。冒頭主題での爽快な切れ味、第2主題での柔らかな音の出し方など、シュナイダーハンの弓の見事さが実感できる逸品です。初CD化。
POCG90178
 7.モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ第34、35、36番
ゼーマン(p)
1954/53年モノラル。第35番と第36番は、50年代にLPで既発売、第34番は日本初登場です。モーツァルトのソナタで最も有名な旋律をもつ第35番(K378)を、彼の優雅な音色で聴く喜びは、他に代え難いものです。初CD化。
POCG90179
 8.モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ第40、41、42番
ゼーマン(p)
1953/55年モノラル。全て日本初登場の録音。モーツァルトの後期作品だけに、彼は楽曲の構成の美しさに、より配慮しています。とくに第42番(K526)は整然とした形式の中に、細かな表現力が実感される名演です。初CD化。
POCG90180
 9.ベートーヴェン:ヴァイオリン・ソナタ第5番《春》、第9番《クロイツェル》
ケンプ(p)
1952年モノラル。ケンプとの全集録音からの1枚。共演者の違いからか、ゼーマンとの再録音よりもロマンティックな情緒が横溢しています。《クロイツェル》は、全ての反復を実行した世界初のレコードでした。
POCG90181
 10.シューベルト:ソナチネ(全3曲)、二重奏曲ゼーマン(p)
1954/53年モノラル。彼の芸術が完成を見せた時期(65/66年)の再録音盤と異なり、まだまだロマン溢れる演奏を行っていた頃の彼の姿が伺えます。ケンプとのベートーヴェン同様、新盤との聴き較べが興味を呼びます。初CD化。
POCG90182
 11.ヒンデミット:ヴァイオリン・ソナタ第3番、バルトーク:同第2番、ストラヴィンスキー:デュオ・コンチェルタンテ
ゼーマン(p)
1957年モノラル。彼の演奏が急速に新古典主義的傾向を見せ始めた頃の録音。このCDの意欲的な選曲は、彼自身の“転向”の表明だったのかも知れません。精緻な技巧を背景とした、行き届いた音楽作りが見事です。初CD化。
POCG90183
 12.愛の喜び〜ヴァイオリン・リサイタル(バルトーク、ストラヴィンスキー、ムソルグスキー、ファリャ、ショパン、エルガー、クライスラーの作品)
ヒルシュ、ピルグニック(p)
1957/52年モノラル。日本では、一部の曲が10インチLPやEP(ドーナツ盤)で発売されただけの、極めて貴重な小品集。シュナイダーハンの弓の多彩な表現力が生かされた、愉しい演奏が揃っています。初CD化。
POCG90184
 13.ヴィヴァルディ:《四季》、《調和の霊感》〜第11番、タルティーニ:ヴァイオリン協奏曲
バウムガルトナー指揮ルツェルン祝祭弦楽合奏団
1959/58/57年ステレオ(タルティーニのみモノラル)。引き締まったフォルムの中に輝かしい生命力が注がれた《四季》の名演に、曲調といい演奏といい哀愁に満ちたタルティーニ(この曲のみ初CD化)が加わった嬉しい1枚。
POCG90185
 14.モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲第1〜5番、ロンドK269&373、アダージョK261
シュナイダーハン(Vnと指揮)ベルリンpo
1967年ステレオ。彼の芸術が、融通無碍の境地に至った時期の名盤。全ての曲で自作のカデンツァを弾き、演奏面でもモーツァルトの音楽が自在に再創造されています。とくに第3番終楽章での“遊び”など痛快そのものです。
POCG90186-7
 15.ベートーヴェン:三重協奏曲、ブラームス:二重協奏曲
アンダ(p)フルニエ、シュタルケル(vc)フリッチャイ指揮ベルリン放送so
1960/61年ステレオ。いわゆる“名人芸”を排した芸風をもつ奏者同士の共演だけに、楽曲自体の内容が濃いブラームスが一層素晴らしい出来映え。シュタルケルとの“室内楽的”とも言える協調ぶりは、他に追随を許しません。
POCG90188
 16.ストラヴィンスキー:ヴァイオリン協奏曲、ヘンツェ:同、プロコフィエフ:ヴァイオリン・ソナタ第2番
アンチェル指揮ベルリンpo、ヘンツェ指揮バイエルン放送so、ゼーマン(p)
1963/68/61年ステレオ。名演は2曲の協奏曲。ストラヴィンスキーでは、アンチェルの明快な棒に乗って、作品の擬古典的な面白さが良く出ていますし、ヘンツェでのテンションの高さも見事です。ヘンツェ以外は初CD化。
POCG90189
 17.J.S.バッハ:ヴァイオリン・ソナタ第1〜6番
リヒター(cemb)
1966年ステレオ。作品の構成感を厳格に打ち出したリヒターのチェンバロに、美しい音色とフレージングをもったシュナイダーハンのヴァイオリンが絡んだバッハ演奏。異色の顔合わせが相乗効果をあげた名演盤です。
POCG90190-91
 18.ベートーヴェン:ヴァイオリン・ソナタ第1〜4番
ゼーマン(p)
1959年ステレオ。古典的な造形を示すゼーマンのピアノは、これらベートーヴェンの初期作品の再現にぴったりで、颯爽とした弓さばきを見せるシュナイダーハンのヴァイオリンを絶妙に支えています。初CD化。
POCG90192
 19.ベートーヴェン:ヴァイオリン・ソナタ第5〜7番
ゼーマン(p)
1959年ステレオ。第6番冒頭テーマから、彼の音色は清らかな気品に満ち、この隠れた名作の魅力を引き出していきます。終楽章でのピアノとの掛け合いも愉悦的。第7番で示した力強い表現力も聴き物です。初CD化。
POCG90193
 20.ベートーヴェン:ヴァイオリン・ソナタ第8〜10番
ゼーマン(p)
1959年ステレオ。本文で触れた通り、《クロイツェル・ソナタ》が他に例を見ない個性的な名演。第8番と第10番でも、シュナイダーハンの音色の微妙な変化は、楽想の移ろいを精妙に表出しています。初CD化。
POCG90194
 21.シューベルト:二重奏曲、ロンド、幻想曲
クリーン(p)
1965/66年ステレオ。シュナイダーハンが“型”を離れて、自在な表現を見せ始めた時期の名演。とくに《幻想曲》では、抜け切った音色と軽快なリズムが音楽の生命を育み、聴き手を自然に終曲へと導いていきます。初CD化。
POCG90195
 22.シューベルト:ソナチネ(全3曲)、ドヴォルザーク:ソナチネ
クリーン(p)
1965年ステレオ。これら愛らしいソナチネ集を、シュナイダーハンは魅惑の表情を明快な造形の中にバランス良く織り込んで、清潔に聴かせます。絶妙のタッチで応じるクリーンのピアノも見事。シューベルトのみ初CD化。
POCG90196
 23.ブラームス:ヴァイオリン・ソナタ第1〜3番、F.A.E.ソナタよりスケルツォ
ゼーマン(p)
1957/60年ステレオ。含み声のような音色を使った内省的なブラームス演奏。とくに作曲者晩年の諦観が漂う第2番は彼の資質にぴったりで、シゲティ盤、ゴールドベルク盤とともに、最高の演奏内容を示しています。初CD化。
POCG90197
 24.フランク:ヴァイオリン・ソナタ、R.シュトラウス:同
ゼーマン、クリーン(p)
1960/65年ステレオ。フランクは、第2楽章での退廃的な表現に象徴されるように、戦前のウィーンの演奏様式を反映させた個性的な演奏です。R.シュトラウスは、艶やかな音色を駆使した自在な表現が魅力です。初CD化。
POCG90198

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Violin Concertos : Schneiderhan, Baumgartner / Lucerne Festival Strings

CD

Violin Concertos : Schneiderhan, Baumgartner / Lucerne Festival Strings

Bach, Johann Sebastian (1685-1750)

Price (tax incl.): ¥1,257
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(tax incl.): ¥1,157
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(tax incl.): ¥1,069

Release Date:06/June/2018

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