ﾋﾗｻﾜ氏の描く曲･詩は､音楽が3次元(いや､4次元と言うべきか)だったと気付かせてくれるｳﾞｧｰﾁｭｱﾙ･ｿﾌﾄだ｡

巨大なタービンが真っ白い煙を吐き出しながら、轟音と共にものすごいスピードで回ってこの世界を動かしているてるなんてほんとスゴイ！６曲目のアモール･バッファーを聞いて私の娘(4才)は「この人風邪ひいてんの？」っていった。

今から思えばﾎﾞﾄﾑも軽く､少しﾀﾞｻい音かも知れないがここには豊かな音楽がある｡ﾌﾟﾛｸﾞﾚやﾆｭｰｴｲｼﾞの正しいやり方を知る師だからこそなのだろう｡ｹﾗ･戸川純参加｡

私達日本人にとって一番馴染み深く、一番身近な「言葉（日本語）」の「癒し」を受けられるアルバム。 それは例えば、感情をストレートに表現した言葉だったり、はたまたシャイな日本人特有の、たった一言の中に様々な思い（言葉）を込めた、奥ゆかしくて趣きの有るものだっ

このアルバムが『錬金術（金属への変化の過程が癒しを成す）』というテーマに基づいて製作されているー、などという無粋な事を言わずとも、癒しに満ちた曲の仕上がりに、聴く者全ての心を浄化させたいと願う製作者、「平沢　進」氏の秘めた“愛情”が感じられる1枚です。

名前だけは知っていたのですが、始めて実際聴いてみて なんだかビックリしてしまいました。 １曲目の「賢者のプロペラ」とかゲームミュージックっぽい 感じもする。でも、 「インパクトがあって　新鮮かも…！」 あと、曲のタイトルが割と全部お気に入りデス〜

この作品はあくまでﾃﾞﾓﾝｽﾄﾚｰｼｮﾝ的なものであり､平沢師の歌唱を完成させるための習作である｡だから洗練された音世界を期待する人には薦められない｡とは言え､過渡期にしかない魅力は確かにある｡