エレクトリックとアコースティックが絡み合う、歴史に残る圧倒的名盤です。音質も今までのCD盤とは比べ物にならないくらい、透明感のある力強い音に仕上がっています。

PopolVuh（=F・ﾌﾛｯｹ）や、ASHRA（=M・ｺﾞｯﾁﾝｸﾞ）の音楽が、時を閲しても多くの根強い愛好家に好まれるのは、実は、根底に確固とした音楽性を持ち、それを崩したところにある作品だからと感じます。人類のDNAに刻み込まれた何らかの遠い記憶を呼び覚ます独特の作品群。決して難解ではなく、心地よい麻薬のような異界感覚。実は、ﾌﾟﾛｸﾞﾚの巨人、Mike　Oldfieldと共通する音楽性、ﾒﾛﾃﾞｨの快感を感じます。スクラッチノイズだらけのLP以来、何度も何度もCD、輸入版のｹﾞｰﾄﾌｫｰﾙﾄﾞCD、日本版の紙ｼﾞｬｹｯﾄ、何度か編まれたBOXｾｯﾄ、と買い続けていますが、今回は、趣向を変えたRIMIXとのｾｯﾄなので、またまた楽しみです。

昔見たＡＴＧの映画の中での怪優戸浦六宏さんが、高校の古文の教師役で「能と言うものは、限りなく死者に近い生者と、限りなく正者に近い死者との交錯する瞬間を描いたもの」というニュアンスのセリフが、この作品を言い表すのにそのまま使えるような気がします。とうとうとたゆたうように流れる美しいメロディは危ういまでに美しく、どこか生死の狭間を漂うかのような空気を思わせます。（この作品が使われたヘルツォークのノスフェラトゥも必見です）。フローリアン・フリッケの美意識の頂点です。

最初は、「何だ？これ、夢で見たのと違う！」という感じなんだけど、変にはまってしまう。結局、以降の作品を聞けばわかるけど、きちんとした音楽の素養があり、美しいメロディをかける人が意図的にメロディを排除して作った音楽だから根底に存在する美意識が我々に訴えるのだろう。 大概のﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは、だんだん才能が無くなり、ﾒﾛﾃﾞｨが生み出せなくなり技巧に流れるのだが、ﾎﾟﾎﾟﾙ･ﾌﾞｰの場合、最初の２作は難解（？）な顔を見せていたのに、後に行くに従って叙情性・メロディ性（？）を増して行く、稀有なパターン。（決して商業主義という意味ではなく）。 これがロックであると認識される事は、ロックの深化を考える上で幸福であると思います。なお、少なくとも最初の数作品は紙ジャケで持っているべき作品でもあると感じます。

popol vuhの傑作群の中でも最もﾛｯｸ色の強い作品。きらびやかなﾒﾛﾃﾞｨを内に向けて奏でまくるｷﾞﾀｰが、心地良い。初期のMIKE　OLDHUIELDが好きな人ならきっと気に入ることと思います。

宇宙の輪廻のなか神秘的な自然の営みのなかで生命が生き死んでゆく...なぜにひとは生滅を繰り返すのか、そんな問いを永久に投げかけるようなもの哀しいインストゥルメンタル・サウンド（フィメールヴォイスやキーボードによる擬似合唱あり）。...この感覚は手塚治虫の『ジャングル大帝レオ』にも通ずる限りない侘しさ、アマゾンとアフリカとの違いはあるものの。

実験的作風として完成を見た傑作。

いわゆるメディテイション系の、悠久の太古の大地に舞う風のようなムーグ、原始人の祝祭のようなパーカッションが特徴的なサウンド（悪い譬えかも知れないが、『はじめ人間ギャートルズ』と共通のコンセプトを高尚にしたもの？、失敬）。ないしはPINK FLOYDからロックを抜いて神経質にしたようなとりとめのないインストゥルメント。これは、当時の自然回帰の時代思潮が生んだ個性的作品だ。

EMTIDIやHOLDERLINの1stならびにGILAの2ndとともにジャーマンロックの美の側面を代表するアルバム。...フリッケもユンもすでに故人。

例えば、ｷﾝｸﾞ･ｸﾘﾑｿﾞﾝの「ﾄﾘｵ」などに心を奪われている人なら必聴です。永遠にたうたうように続く彼岸のﾒﾛﾃﾞｨに、時を忘れます。 この作品を気に入られたら是非、ﾍﾙﾂｫｰｸ監督の「ﾉｽﾌｪﾗﾄｩ」もご覧下さい。この作品がｻﾝﾄﾗとして使われています。能の世界にも似た「限りなく生者に近い死者と、限りなく死者に近い生者」との交錯が織り成す妖しくも儚い幽玄の世界を垣間見ることが出きると思います。