豪華なケースに入っています。まだまだ現役ですから、あらためて通常のボックスとして再発売されることでしょう。

フランク、ドビュッシー、ラヴェルというフランスの作曲家のヴァイオリン・ソナタ集ですが、リズムの跳ねるモーツアルトやフランスの作曲家の演奏は流石グリュミオーと思わせる表現力を発揮しています。

シェリングの協奏曲が１３枚でこれだけ揃うことに価値がある。 1枚当たり＠４００！ バラバラに買うとまず購入しないであろうものが出てくるが、BOXの良いところは思いもしない名演が見つかることにある。 パガニーニの３＆４とかハチャトゥリアンあたりは廃盤になって久しいので中古が出るのをひたすら待っていた。

歴史的なライブ録音ですが、録音状態が作品によりかなりムラがあります。一般的にはお薦めしにくいですが、ハイフェッツ・ファンならOKです。

アルバム・タイトル、演奏者名、収録曲名を眺めているだけで、いろいろ想像力を刺激されるアルバムだ。グリマルはフアンの間では、天才とか奇才と称されるヴァイオリニストで、芸術の表現方法についても、様々な要求を持つ人物と言われる。プルーデルマッハーは、技巧的作品で妙技を聴かせるピアニストで、クラシックだけでなく、ジャンル横断的に活躍している。当アルバムに収録されているのは、ほぼ同時代に東ヨーロッパで生まれたヴァイオリンとピアノのための作品であり、シマノフスキの作品はちょっと別系統かもしれないが、他の作品はスラヴやマジャールといった文化圏の音楽素材と中央ヨーロッパの音楽文化の融合を目指したものである。“Europe”と言うタイトルで、モラヴィア、ポーランド、ルーマニア、ハンガリーといった国々で、特有の文化的背景を背負いながら生まれてきたこれらの楽曲を集めているところが面白い。これらの楽曲が書かれた時代、ドイツ・オーストリアといった音楽文化の中心国では、シェーンベルクを中心とした新ウィーン楽派による無調や十二音技法による新しい音楽書法が導入されていた時代である。ここで興味深いのは、当盤に収録された楽曲の表現技法や聴き手に与える相対的な印象が、新ウィーン楽派の編み出した方法論によるものとの間に、精神的な親近性を感じさせることである。「様々な文化の融合により新しい芸術を目指そうという取り組み」が、「既存の価値観を払拭しようという取り組み」と似たような出口を持っており、そこで成果として還元された一群の作品が、このアルバムに収められていると見做すことが出来るだろう。重ねて指摘すると、そのアルバムに添えられたタイトルが、ズバリ“Europe”である。これは、“Europe”こそが、芸術という高度に抽象化された文化の融合によって、象徴されるものであることを、暗に示しているようにも思われる。さて、グリマルとプルーデルマッハーの演奏であるが、一言で言うと、「情感たっぷり」の演奏だ。二人とも存分な技術を持ち合わせていて、その技術をいかんなく発揮し曲想に自らの思いを乗せる。特にグリマルのヴァイオリンは、「情念」のようなものを感じる。重音にも器用に伸縮や強弱の変化を与え、ニュアンスをたっぷり増幅し、陰影を深く刻んでいく。ヤナーチェクではその傾向がやや強く出すぎた感もあるが、全般に各楽曲の性格が強調された「濃い演奏」になっていて、とても面白い。もっとも私にとって印象深かったのは、エネスコのヴァイオリン・ソナタ第3番である。この曲は、最近では人気が上がってきて、様々な録音で聴くことが出来るようになったが、雰囲気の濃密さという点で当録音は素晴らしい。ジプシーの主題の野趣的な歌いまわしであったり、神秘的な霧を感じさせる気配であったり、そのような「何か」を感じさせるという点で、感覚的な鋭敏さを感じさせる演奏で、楽曲を体感しているという印象が強い。バルトークの曲は、オーケストラ伴奏版にもまけない表現力で、研ぎ澄まされた感覚美を如何なく発揮している。シマノフスキは、彼らの演奏技術の高さが細やかなイントネーションを鮮やかに描き出しており、見事。ヤナーチェクも前述のように、私の好みでは表現性が過多に感じられるところがあるものの、演奏の完成度自体は完璧と言って良いもの。アルバム全体としても、際立った完成度を誇っているだろう。

若い人はシゲティの演奏を聞いたことがあるでしょうか？是非とも聞いてみてほしい。これが同じヴァイオリン音楽？って思うことでしょう。

このセットには、教育者から演奏家に転向するきっかけとなる1954年のニューヨークデビュー以降を中心とした元気のあるシェリングの音が刻まれています。教育者であったことから、これらの録音でもシェリングの端正な音作りが印象的だと思います。シェリングの代名詞ともなるバッハの無伴奏も、デビュー当時に近い録音である1955年のものが収載されています。試聴上、疑似ステレオ盤であり、収録も分割されていますが、この値段でシェリングのもう一つの名盤が手に入るのです。シェリングの演奏は「楷書書きのバッハで隅々まで目の行き届いた」名演と評されることが多いですが、その内容はこのセットからも聞き取ることが可能です。

誠実な、ドイツ正統派の演奏。曲目からして、正に「ドイツ正統派」。演奏も誠実そのもの。1930年代に活躍した、アドルフ・ブッシュを彷彿とさせる演奏です。ベートーベンはもう少し力強さが欲しいところですが、モーツアルト、シューベルトは、等身大の、素直な演奏で、心に響きます。ヴィルトーゾ・タイプではなく、録音も古めかしく、音楽に何を求めるかで、評価が分かれると思います。

19枚組で2枚目まで聴きましたが、ドボルザーク　ロマンスヘ短調、パガニーニ　カンタービレなど落ち着いた美音で感心しました。録音も優秀で、この先聴いていくのが、大変楽しみです。

なぜかこれまでバラ売りばかりされてきたグリュミオーのPhilips録音が、ようやく一つのＢＯＸとなって発売。今までの場当たり的な売り方はなんだったんだろうと、若干の怒りもあるがとにかくよかった。ＢＯＸのタテ・ヨコは少し前に発売されたカール・リヒターのＤＧ録音ＢＯＸと同じ大きさである(大きくて重い）。各ＣＤは統一されたデザインの紙スリーブに入っており、オリジナルジャケットの写真はブックレットで拝むことができる。これはうれしい配慮。ちなみにブックレット本文は各国語が載っているが、なんと日本語も載っている。うれしいような畏れ多いような。まだ未聴だが録音内容は文句なしなので特筆することもないだろう。ひとつ難を言えば、録音データが年月までしか載っていないこと。手持ちのバラ売りPhilipsＣＤでは、年月日までちゃんと記載されているものがあるのだから、このＢＯＸでも、判明しているものはきちんと年月日まで記載してほしかった。ジャズとクラシックにおいて録音年月日のデータは、オリジナル・ジャケットと同様に重要な要素なのだから。とまれ、これで巨匠グリュミオーの主要録音が一気に入手できたわけで、一安心である。人生の残りの時間を充実させてくれるアイテムがまたひとつ増えた。大指揮者、巨匠、名演奏家が不在の今現在において、何の感動ももたらさない若手・新人演奏家なんて聞く必要も価値もない。グリュミオーをはじめとした過去の巨匠、名演奏家たちの至芸の数々こそが、クラシック界の宝である。