そのオーボエの高貴な美を口角泡を飛ばしてまくし立てても詮無い　誰の耳にも一聴にして明らかだ　オーボエとその音楽を愛する人は耳傾けているだろうから　渡辺克也の技量に今更何を加えても蛇足になる　ここでは”田園曲”と表題するプログラムの秀逸さに言及したい　六人の作曲家が登場する　先ずヴォルミズリーはオルガニストにして教師であり　その早い死の後教会音楽がまとめられた　続くラヴェルの”ハバネラ”は声楽曲だが　しばしば様々な楽器によって演奏される　プーランクの”ソナタ”はポピュラリティある逸品　ヘッドの”小品”は名手ロスウェルのために書き共演したもの　イギリスとフランスの音楽の中でディニクの ”ホラ・スタッカート”がキラリと光る　アンコールあるいは箸休めの役割をする　20世紀オーボエ音楽集の締めくくりに前世紀の天才ゴダールのまさに”パストラール”を置いて象徴とする　今では大曲は顧みられずこうした栞の如き挿入曲が聴かれるばかりのゴダールだが　この一曲を以ってしても天賦の才に恵まれた人だったと分かる　やはり40代で早世している　彼を連れ去ったのは御多分に洩れず結核である　この穏やかにして広やかな曲集に漂う哀愁をわたしは聴き逃せない　あなたも如何　　

オーボエ奏者と聞いて　先ず頭に浮かぶのはコッホ　わたしの理想の音色だった　ホ何々シェ何々などなど名立たる奏者は数々あれど　勿論我が同胞にも多々居られるが　実際に聴いて感心したのは往年の都響のオーボエ二人くらいで　内外を問わずコッホのように首肯して音楽を味わえるオーボエ奏者は失われたと思っていた　だが　もうずいぶん時間が経ったが　郡響の定期で渡辺克也に出会ってからは　これがオーボエだと満足している　シューマンとヒンデミット　ドイツの二人を聴きたくて求めた　ところがどっこい　わたしの知らないフランスの人たちの楽曲も滅法面白い　何しろ渡辺克也の”美声(音)”で聴けるのだからつまらないわけがない　決して贔屓の引き倒しではない　聴こうと思わなくていい　好きな時に掛けたらいい　音量を絞るのも一興　あなたも如何　

オーボエに取り憑かれた女がいる　そいつを想うと胸が痛い　お前に心配してもらう気は無いと睨まれそうだ　波乱万丈の大海をオーボエ一本片手に顔を上げて今日も泳いでいるだろう　縁があったアマチュア・オーボエ奏者の話をしようというのでは無い　あんなか細い棒っ切れで吹けば鼻にかかったような哀愁漂う音を発する楽器オーボエは女性的と形容もされようが　女というものは殆御し難い(失礼!)　否いやこれはオーボエのことで　そこそこ音出しは想像するほど難しくはないが　音楽表現となればそうそう思うに任せない楽器なのだ　いるようでいない名手が渡辺克也だ　ルクセンブルグ・フィルで名を馳せてソロに打って出た　群響と共演したモーツァルトを聴いて存在を知った　(私家版で出ていたコンチェルトが手に入らなくなっているのが残念)　第２フルート協奏曲で親しんでいたオリジナルを聴いて飛び上がった　なんていい曲なんだと初めて思ったほどだ　オーボエの名手というと都響の以前の二人の奏者を思い出す　もう退団されたが‥　余談にばかり終始した　何はともあれこの渡辺克也のオーボエお聴きになっては如何　　

ルイエのソナタ、コッホの演奏を聴いてしまったら、これしか有り得なくなってしまいます。あの単純な譜面がこうなってしまうとは！ドイツ・オーボエ万歳です。

J.S.バッハとC.P.E.バッハは秀逸、楽しめました。他はオーボエ奏者ならすごさがわかるのだろうけれど、つい途中で聴きとばしてしまいました。次の一枚を購入するかと言うと．．．かな。録音の音質も今ひとつかな。

何故？レビューが無いの？と思ったので書きます。 オーボエの名手ホリガー大先生の優雅であり繊細であり技巧的であり音楽性に溢れる演奏が4000円程度で10枚手に入ります。安いです。お買い得です。おすすめです。CDという媒体が出た頃は1枚3800円でした。安くなったものです。 一つ不満を書かせていただけるなら、ブリリアントやこのセットだけでは無いのですが、続けて演奏している曲の間にあえて無音部分を入れる必要があるのでしょうか？私のCDプレイヤーは、曲間時間を0に出来るのでまだ我慢できますが（それでも一瞬音が切れます）、Fine（音楽記号）の和音の響きを「プッ・・・・」と無音を入れられるとせっかくの演奏が台無しになってしまいます。CDの収録時間を削ってもよいので、最後の余韻まで記録していただきたいですね。

ヴィヴァルディの２曲はよく取り上げられるもののようですが、彼らしい空騒ぎ感のするもので、こういうのが１枚続いたらかなわないと思います。ここではやや落ち着きのあるアルビノーニを挟んで配列されいいアクセントになっています。そのアルビノーニは第１の名作と思われる作品9/2ではなく次席の2作品が選ばれています。G.サンマルティーニはOb奏者だった作曲家とのことで緩ー急ー緩ー急の本盤収録作は佳品だと思います。というわけで1枚気持ちよく聴けますが、最初のA.マルチェッロの作品が際立ちます。１書の人という語がありますが、彼はこれ１曲の人らしい。第２楽章は映画音楽に使われたほどで哀愁が格別です。全部イタリア出身の作曲家でイタリアの弦の名手からなるイタリア合奏団の相性がいいのはいうまでもありません。シェレンベルガーはドイツといってもイタリアからアルプスを越えてすぐのミュンヘン生まれ、BPOのソロ奏者だった方といいます。輝かしい音色は曲やバックと違和感はありません。

まさに天からの音　という感じがします。 特に　恋のうぐいす　は絶品でした。

池田　昭子　女史の前2作がロマン派傾向だったので、これは待望のバロックです。アルビノーニの名作　協奏曲ニ短調、マルチェッロ　の協奏曲ニ短調、Ｊ．Ｓ　バッハ　ソナタト短調　などの名曲とＣ．Ｐ．Ｅバッハのソナタが収録されていて、アルビノーニなど自由なカデンツが見られ貴重なアルバムです。それにしてもこの音色、霧のかかったヨーロッパの町並み・・どこからか響いてくる・・・そんな幻想的な光景が浮かんでくるような印象を受けました。

NHK交響楽団で活躍するオーボエ奏者のデビューアルバム。 後半のシューマン以外は知らない作曲家ばかりで、ちょっとおじ気づいたが、 聴いてみると優しいメロディーの佳曲が揃っている。 有名曲も無く、超絶技巧をひけらかすような曲も無いのは、 逆にそれだけ自信があるのだろう。 オーボエの音色が全く耳にうるさくない、柔らかなものであることも素晴らしい。