ルトスワフスキの交響曲は第４番を除いてルトスワフスキ自身の指揮による録音を持っているが、今回、作曲家とも関わりの深いサロネンとロサンゼルス・フィルによる全集ということで迷わず購入した。 交響曲第１番の演奏では(ライブ録音)演奏後、客席が沸いていたりサロネンとロサンゼルス・フィルによる熱い演奏からこの作曲家との深い繋がりや共感を感じた。 第３番は名演だと思う。 このＣＤを聴いてルトスワフスキの芸術の深さを感じることができた。

デュテュイユーも、ルトスワフスキも、ビッグ・マン、ロストロポーヴィッチに捧げられた20世紀の、ゲンダイ音楽。1977年、スイスに生まれた21世紀のチェリストなら、挑戦しなければならぬ。志と技と野太い美音、才。混乱し、不安にまとわれ、咽び泣いている。孤独に心振るわす音楽で、楽しめる。それに、いいジャケット、男前。流石は、BIS。

バルトークの影響を受けた初期の作品など東欧のアイデンティティーが感じられる。 全ての演奏がルトスワフスキ自身の指揮によるのも嬉しい。

曲（選曲）よし、演奏よし。繰り返し聞くたびにルトスワフスキの世界がますます広がっていくように感じられる。素晴らしいディスク。

ツィメルマンの最高傑作として良い。彼の特徴が良く出ている。基本ツィメルマンは全て彼流で押し切り、その表層の強度で押し切るタイプだ。とにかく徹底しているため、抜群の音楽を作り出すことに成功している。ただし、論理的に判断が難しい曖昧な和音での方向性の確定には、注文を付けたいケースも見受けられるときがある（例えばショパンの「幻想曲」など）。ツィメルマンは楽器とその楽器が作り出す「美」の制約さえなければ、テヌートにレガートに歌いまくり、ディミヌエンドに強烈なアインザッツなど、自分のイメージを形にするためなら、あらゆる技法を使い切るだろう。それがわかる演奏。それほど強烈な表現意欲を持っているにもかかわらず、ピアノを弾いている彼は表層の美を決しておろそかにすることはなく、その強烈なモノを美に還元する抜群の技術を持つ。この協奏曲はツィメルマン用に書かれたそうだが、さすがルトスワフスキ、論理的にも明解な曲はツィメルマンの魅力を存分に引き出している。最もツィメルマンレベルでなければ、この曲の魅力を引き出すことは難しいと思うけど。

クールな知的派、という印象のルトスワフスキだが、ここでは珍しく若いころの作品も収録されており、シマノフスキやグレツキのような民族的なロマンを垣間見ることができる。交響的変奏曲などは、現代苦手な方でも楽しめる色彩豊かな抒情詩だ。 また、有名なパガ変も、2台ピアノ版ばかりが主流になっているなか、オケ版で聴くことができるので、それのために買うのもありか。 演奏は、定番のヴィト指揮によるポーランド国立放送。すっきりとまとまりつつも、緩急自在な迫力のある演奏で文句無しだ。 ポーランドは作曲家だけでなく、演奏家も知的ながらも鋭く力強い音楽性で、全く嫌味がなくて本当に気持ちよい。

聴きました！、ツィンマーマンの生のルトワスキ！、チョン・ミョンフンと東フィルでしたが、すさまじい演奏で戦慄をおぼえました。この曲にかけたツィンマーマンの覚悟もよく伝わってきました。同日のメシアンとチャイコフスキーの「悲愴」も良かったのですが、やはりこのルトワスキが当夜のＢＥＳＴでした。 ぜひこの素晴らしい曲を体験して下さい。

全８巻どれもいいが、一枚だけ選ぶとなると、やはり「アンリ・ミショーの３つの詩」と「ミ・パルティ」という最大傑作２作が聴けるこの第５巻だと思う。前者は、マデルナ＋ORFオケのザルツブルク・ライヴもすごいが、このヴィト＋PNRSOはもっとすごい。後者はこの演奏で聴けばルトスワフスキの傑作だと誰もが納得するだろう。94年秋以降、録音技師Otto Noppの名がクレジットされなくなり、その後はヤンコフスカがプロデュースと録音を兼ねることが多くなったみたいが、この両曲の録音は圧巻。

パガニーニの主題による変奏曲が最高。ラヴェルとは違うが、子供のファンタジーという感じがする。ピアノを打楽器のように扱う個所もある。曲調は現代音楽だが大変親しみやすい。

自作自演で御当地オケ。曲は分かりやすい初期から中期の作品。しかも値段がこれなら買いでしょう。ルトスはもっと聴かれてよい作曲家と思う。