【中古:盤質A】 『ロメオとジュリエット』組曲　スクロヴァチェフスキ＆ケルン放送交響楽団

ソヴィエトに帰還して最初の作品とあって　モダニズムは影を潜めロマンチックな装いで書かれたから聞きやすく人気がある曲だ　しかも改訂改作が繰り返された　それがプロコフィエフの意思ではないのだからストレスも溜まったことだろう　初演が延期になったことから生まれた第１と第２の組曲　そして初演から９年を経て編まれた第３組曲　その全てが集められ演奏されている　それぞれの組曲が”ロメオとジュリエット”のダイジェスト版になっているから　同じドラマを違う角度から三回見たような印象を受けた　演奏は真っ当で明快　プロコフィエフは政府の芸術指針に沿って解りやすい音楽を書こうとしたから　省略の音楽を書いた　音楽の流れが辿りやすいように書かれている　しかし芸術家は強かというより正直だ　己が心根を隠せるはずもない　喉越しがいいことに誤魔化されたら見えなくなっているが確かにそこにある隠し味を味わい落とす　スクロヴァチェフスキにそれが見えていたのかいなかったのか　あなたはどう見ますか

スクロヴァチェフスキは、ブルックナーを特に得意としているが、これまで発売されたＣＤでのカプリングでもわかるように、近現代の作曲家の作品も得意としている。本盤は、そのようなスクロヴァチェフスキの実力が存分に発揮された名演と高く評価したい。プロコフィエフのロメオとジュリエットは、近年では多くの指揮者による録音が相次いでいる有名曲であるが、そのような数々の演奏の中でも、最上位に掲げられる名演と言える。スクロヴァチェフスキの指揮は、ブルックナーを指揮する時のようなインテンポではなく、各場面ごとの描き分けを巧みに行い、テンポの大きい変化やダイナミックレンジを相当に幅広くとるなど（特に、有名なモンタギュー家とキャピュレット家で顕著）、ドラマティックな演奏を行っているが、それでいて各組曲全体の纏まり具合も完璧。オーケストラに、ドイツの名オーケストラであるケルン放送交響楽団を起用したのも大正解であり、重心の低い腰の据わった深みのある音質も大きな魅力だ。ロメオとジュリエットは、バレエ音楽ではあるが、本演奏では、あたかも一大交響曲のようなシンフォニックなスケールの大きさが全体を支配しているとも言える。Blu-spec-CD化によって、音質がさらに鮮明になったことも、本名演の価値を高めるのに大きく貢献している。

　すばらしい演奏である。スクロヴァチェフスキの和声感覚は天才的である。「モンタギュー家とキャピュレット家」の開始部分、巨大な音響なのにすこしもうるさく感じない。絶妙なバランスなのであろう。この盤を聴いたあとでは、どの演奏も和音の整理ができていないように感じられる。そのほかの曲もひきしまった良いひびきと良いテンポで楽しめる。スクロヴァチェフスキはどのオケを振っても最高の響きを引き出すことができる。デンオンの録音も素晴らしい。このコンビでシリーズ化される噂もあったのに実現しなかったことは大変惜しまれる。