【インタビュー】 MUROと、レゲエと、ボブ・マーリー　〈2〉

　今回に関しては、レコードでミックスができなかったこともあって・・・今までは全部レコードでやってきたんで、まぁちょっと勝手が違ったという部分でですね。ホントはすべてレコードでっていう気持ちはもちろんあったんで悔しいんですけど、しょうがないですよね。

　けっこう買い倒しましたからね（笑）、今回のミックスに向けて。ただ、レゲエはコンディションがいいのがなかなか見つからないんですよね・・・

　そうなんですよ。オリジナル・ジャマイカ盤を必死になって見つけても、「この曲だったらUK盤の方がいいですよ。そっちの方がテイクがかっこいいし、ダブも入ってるから」みたいなことをあっさり言われて、
「え〜っ、ジャマイカ盤でかけたかったのに・・・」っていうのはしょっちゅう（笑）。

　いや、ホントそうですね。色々な人に助けていただきながらっていう感じで。でまた、シュンとした気分のときにルーツがマッチするんですよね、これが（笑）。僕ぐらいの年だったら日本酒とか焼酎を呑んでひとしきり浸るところを、ルーツ・レゲエと交わってますからね、僕は。ホントしあわせですよ（笑）。

　（註）「レインボー・カントリー」は、80年代にUK盤の12インチで出ていたものですね。レコーディングされたのは、70年代の中頃だと思いますけど。かっこいいですよねぇ（笑）。1曲目の「ナチュラル・ミスティック」と、この「レインボー・カントリー」が僕はドツボですね。今回のミックスのお話しをいただいた時点で、このアタマ2曲の流れは決めてましたからね。

（註）「Rainbow Country」 UK 12インチ・・・リー・ペリー所有のブラック・アーク・スタジオでおそらく1975年頃に録音されたと言われている「Rainbow Country」。初出は85年にUKのDaddy Kool レコーズからリリースされた12インチで、カップリングには、同曲のダブと、オーガスタス・パブロ（バックはアップセッターズ）の「Lama Lava」（＝「Java」のテイク違い）が収録されている。

　今回自分も「こんなのあったんだ・・・」っていうのばっかりでしたよ（笑）。ホントに勉強になったというか。で、圧倒的にダブが少ない人だと思うんですよ、ボブ・マーリーって。当時から「歌なしのものはいらない」ってはっきり言ってたみたいなんで。だから、リー・ペリーもあとからこっそりダブを出したりしてたんでしょうね。

　だから、レアグルーヴを聴いてた人にとってはいちばん入りやすいところかなって思ってるんですよね。むしろアイランド時代の音源よりとっつきやすさはあるような気がします。

　でもまぁ、この時期の音源をオフィシャルでミックスできるっていうこと自体、革命的なことですよね。で、コンピレーションでもアルバムでも味わえない何かを出さなきゃいけないわけじゃないですか？ ミックスのご賞味として。そうなるとやっぱり、僕が打ち出せるところっていうのはグルーヴ感しかないんで。だから、全体の流れを作るのは相当時間かかりましたね。それがレコードだったらまだしも、CDだと「あれ？ あの曲、このコンピの何曲目だっけ？」とか、「テイクこれじゃないなぁ・・・」みたいなことがちょいちょいあったんで（笑）、それがさっき言ってた“重荷“の部分では正直あったかなって。でもホント、今回使った曲のオリジナルをレコードでまた買い直して、現場でいいサウンド・システムでかけたいなって思ってますよ。

　ジャケットのアートワークも（註）SASSA FRAS（ササフラス）に書き下ろしてもらって、ホントにありがたいですよね。体調すごく悪かったみたいなんですけど、ギリギリでやってもらって。僕、オリンピック周期ぐらいで、ササフラスみたいなレジェンダリーの人を紹介できたらなっていうのが昔からすごいあって。『East River Park』のときの（註）リー・キュノネスもそうだし。ちょっと前にベスト盤の『BACK II BACK』で、昔Tuff City レーベルのジャケットなんかを描いてたジョイ・ヴェガ、ルイ・ヴェガの弟なんですけど、彼に無理言って手描きのアートワークをお願いしたりとか。だから音源と同じぐらいこういうジャケットのアートワークにもこだわりたいんですよね。

　昔J-WAVEで番組をやってる頃なんかは、僕にとってマーリー・マールがプロダクションの神様っていうか絶対的な存在だったんですけど、その見方がちょっと変わってきたというか。ある日ふと（註）『Roots, Rock, Reggae』だったりのドキュメンタリーDVDをいくつか観直してたら、ヴォーカル・ヴァージョンにしろダブ・ヴァージョンにしろ、その当時から音の抜き差し、タイム感も、四分飛ばし、八分飛ばしみたいなエフェクトのかけ方も、その感覚がものがすごく研ぎ澄まされてて、それこそ衝撃的だったんですよね。そういう意味でも大きかったのは、ボブ・マーリー周辺のミュージシャンの存在。プロデューサーのリー・ペリーはもちろん、バックの（註）アストン “ファミリー・マン” バレット然り、（註）アール “チナ” スミス然り。

（註）「Roots, Rock, Reggae」・・・イギリス人のテレビ・ディレクター／プロデューサー、ジェレミー・マーによって、1977年のジャマイカはキングストンにて撮影されたレゲエ・ドキュメンタリーの金字塔。ボブ・マーリーの全盛期のライブ映像をはじめ、ジミー・クリフによるスタジオ・セッションや、リー・ペリーの伝説のブラック・アーク・スタジオでのレコーディング風景、Deejayのパイオニア、U-ロイのダンスホールでのトースティングなど、レゲエ・レジェンドたちの貴重な映像が満載。さらに首都キングストンのゲットー事情、政治の選挙キャンペーン・ソングにレゲエが用いられる様子、レコード工場での制作からレコード店鋪での7インチ盤の販売、ダンスホールでのパーティの場面などを映し出しながら、ジャマイカ人の生活の中でレゲエが習慣、政治、宗教にまで深く浸透している様子が伝えられている。

　絶品ですよね。買い集めてたルーツやダブのレコードを聴き直してると、その辺の名前がどんどん出てきて、つながっていくんですよね。

　（註）プリモがリー・ペリーになっただけみたいな（笑）。

　友達に教えてもらっただけで実際観てはいないんですけど、70年代当時の映像なんかがたっぷり入ってたら絶対に観たいですよねぇ。

　へぇーっ、そんなのがあるんですか？ それはレアだなぁ。

　すげぇー！ 次元が違うなぁ、ホントに。やってること、（註）ラメルジーより早いですからね（笑）。

　間違いなく竜宮城まで行ったことありそうだしなぁ（笑）。

　いえ、それこそ「ロッカーズ」のサントラだったと思いますよ、入りは。あとは、（註）「ハーダー・ゼイ・カム」だったり。

　そうですね。映画から音楽に入るっていうパターンは僕の場合多いですね。

（註）映画「The Harder They Come（ハーダー・ゼイ・カム）」・・・ジャマイカで初めて自国の姿を描いた作品となる、ペリー・ヘンツェル監督のレゲエ・ムーヴィ。悪名高き脱獄囚ヴィンセント・マーティンのルーディな実話に則り、主人公アイヴァン・オー・マーティンのキングストン東西奔走物語が、ジミー・クリフの歌う主題歌に乗って進む。1972年当時勃興期にあったレゲエが持つパワーを見事に描き出しながら、同時に貧窮のキングストン・ゲットー＝黒人社会が抱える様々な問題をも抉っている。出演は、ジミー・クリフほか、トゥーツ＆ザ・メイタルズ、プリンス・バスターら。サントラ盤『The Harder They Come』には当時の名曲がずらりと並べられ、まさにボブ・マーリーのアイランド・デビューと時を同じくしながら、レゲエの世界進出を大いにアピールした。

（註）映画「Countryman（カントリーマン）」・・・ボブ・マーリーのマネージャーを務めていたディッキー・ジョブソンが、ボブの歌に込められた彼の生き様や思想を主人公、”正義のラスタ”カントリーマンに投影し、コメディ・タッチのアドベンチャーに仕上げた1980年公開のジャマイカン・ムーヴィー。アイランド・レコードの創設者クリス・ブラックウェルが製作を手がけ、全篇にボブ・マーリー、リー・ペリー、トゥーツ＆ザ・メイタルズなどレゲエ黄金期の名曲が盛り込まれ、特にボブの8曲は、オリジナルでは聴けない別テイク、オーバーダブなど貴重なテイクが採用された。2006年にリリースされた『レゲエ・ムーヴィー・コレクションDVD-BOX』には、「The Legend of the COUNTRYMAN」と題された製作当時のドキュメンタリーが特典映像として収録されている。

　その辺も食わず嫌いせず聴いてますね。特にその時期のものって「何でこんなカヴァーやってるんだろう？」っていうおもしろさがあったりして。60年代初期ぐらいのジャマイカって、アーティスト名も知らずにただラジオから聴こえてくるソウルやリズム・アンド・ブルースなんかを勢いひとつでカヴァーしてるってことがかなりあったと思うんですよ。そういうところがまたおもしろくてしょうがないんですよね（笑）。

　ただ、昔はやっぱりアップセッター音源なんかがド真ん中だったりもしてたんですけど、今色々聴き直したりしてると、（註）アビシニアンズあたりのディープなところにまで行っちゃうっていうか。アフリカ的というか、「ナイヤビンギいいよなぁ」みたいな（笑）。すごい土っぽいのがマッチしちゃって。自分でもパーカッション類を叩きはじめなきゃいいなって思うぐらい（笑）。

　（笑）いやでも、2000年に（註）『Pan Rhythm』っていう音楽旅行的なコンセプトのアルバムを出してて、その続編をインストでっていうわけじゃないんですけど、昨日ちょっと三味線を弾いてレコーディングしてたんですよね。今ちょうど、そういうのを直感的にやりたいなって思ってて（笑）。

　世界各地を島唄みたいな音楽に乗って周るっていうか、沖縄からジャマイカ、アフリカのベナンあたりまでを自家用ジェットで気ままに小旅行してるような感じで。おもしろいものができるんじゃないかなぁって。

（註）MURO『Pan Rhythm：Flight No.11154』・・・2000年にリリースされたソロとして初めてのフル・アルバム。ピート・ロックとダイアモンドが手掛けた楽曲以外はすべてMUROのセルフ・プロデュース（一部DJ WATARAIが共同制作）となった本作は、架空の航空会社「Pan Rhythm Airlines」の飛行機に乗り込んで巡る「リズムの旅」がコンセプトとなり、ブラジル、ラテン、カリブなど南国音楽のエッセンスがふんだんに取り込まれている。サイゲンジのギターが爽やかに響き渡るミレニアム・サマー・アンセム「El Carnaval」をはじめ、ステッツァソニック「Hip Hop Band」のリメイク、名曲「病む街」のパート2、ロイ・エアーズを迎えた「The Vibe Obsession」など名曲揃い。乞・再発！

　ないんですよ。レゲエは、自分の性格上聴き始めちゃったら“どっぷり”っていうのが何となく分かってたんで、あえて深く入り込まないようにしてたところがあったんですけど、まぁこの2、3年で気持ちよくダイブして（笑）。だから、持ってるレコードはかなり変わってきましたね。レゲエのレコードの分量が増えてきたというか。

　3分の1ぐらいですかね。僕、レコード掘り出した入りがサントラなんで、サントラのレコードは相変わらず多いんですよね。むしろ減ったのはヒップホップ、R&B。一部屋分倉庫として使っていたんですけど、そこはかなりダイエットしましたね。3月11日の地震で、90年代〜00年代のラップのレコードがガーッとくずれ落ちて、一応割れたりはしなかったんですけど・・・かなり傷付いたこともあって・・・僕の周りにも結構いますけど、DJやってたりレコード買ってたりする人って、今回の地震でコレクションをあらためて見直して整理するようになったんじゃないですかね。まぁそういうことも重なって、今のうちに無理してでもやりたいことをやろうっていう感じにはなりましたよね。

　もちろんすぐにでも行きたいですよねぇ（笑）。実は去年、行こうと思えば行けるタイミングがあったんですけど、ちょうどそのとき（註）キングストンの暴動があって。マイティ（・クラウン）ですら「今はやめておいたほうがいいよ」みたいな感じになってたんで諦めました。