【インタビュー】 MUROと､レゲエと､ボブ･マーリー　

　ボブ・マーリーは・・・入り口はベスト盤の『Legend』だったんですけどね。中学生ぐらいだったかな？ でも、そんなに聴き込むような感じでもなかったんですよね、正直。みんな聴いてる感じだったから、逆にヒネくれて「俺は聴かない」みたいな（笑）。そういうのもあって、ホントに後追いの後追い。だから最近ですよ、まとめてガッと聴き込んだのは。

　その中で、特に（註）JAD音源はストライクだったんですよね。ルーツ・レゲエだとかダブだとかにハマり出していた時期でもあったんで。「うわぁ、黒いなぁ」って（笑）。

　そうなんですよね・・・でも実は4、5年前に、所謂レアグルーヴ系のレコードは全部売っちゃおうかなって思ってた時期もあって。

　もちろん自分の中で温めてた企画なんかもあったんですけど、その頃って、レアグルーヴ系のリイシュー量もすごかったじゃないですか？ アレもコレもって。だから、掘り尽くしたっていうよりは・・・何かちょっと冷めちゃった部分があって（笑）。もっと全然違う方向、日本のアニメや和モノなんかに興味が向いてたんですよ。

　そうですね。で、その時期にちょうど『Rockers Revenge』のお話をいただいて、（註）「ロッカーズ」の映像を何回か観直すことになったんですよね。そうしたらもう何と言うか・・・すごくて（笑）。（註）マーリー・マールが登場するもっと前の時代に、（註）キング・タビーや（註）リー・ペリーがいたんだよなって。「ロッカーズ」のサントラもちょこちょこは聴いてたんですけど、あらためて深く聴き込んでみてびっくりしたというか、「まさにこれじゃん！」っていう感じになっちゃって（笑）。求めてたものがすべてそこに集約されてたんですよ。

（註）映画「Rockers（ロッカーズ）」・・・ギリシャでジャマイカ音楽の魅力に取りつかれたセオドロス・バファルコス監督による1978年公開のラスタ・ムーヴィ。主人公のリロイ・ホースマウス・ウォレスをはじめ、バーニング・スピア、グレゴリー・アイザックス、ビッグ・ユース、ジェイコブ・ミラーなど多数の有名レゲエ・アーティストが実名のまま出演し、ジャマイカのラスタマンの日常を垣間見ることができる。また、グレゴリー、ジェイコブほか、ピーター・トッシュらによる実際のパフォーマンスまでもがフィーチャーされている。サントラ盤『Rockers』も必聴。

　今どこのクラブでもDJセットは（註）セラート（・スクラッチ・ライブ）が主流ですからね。ターンテーブルなんかほぼ物置状態。音にしても一律セラートの設定だし。いくら重いレコード・バッグを担いで行っても気持ちよくかけれないっていう感じが僕個人の中に何年かあったんですけど・・・でもレゲエの現場でちょくちょくDJをやるようになってからは、例えば地方なんかに行ってもちゃんとした（註）サウンド・システムがあって、ホント気持ちよくレコードをかけることができたんですよ。それって実はすごい贅沢なことなんですよね。

（註）サウンド・システム（サウンド）・・・野外ダンス・パーティを提供する移動式の音響設備。またはそのサウンド・クルーやサウンド・マン自体を指す。巨大スピーカー・セットとアンプ・セット、ターンテーブル、レコード（ダブ・プレート）を保有し、曲をかけるセレクター、場を盛り上げるMCやディージェイ、スピーカー・セットの状態を良好に保つエンジニアらで構成されている。その歴史は古く、1940年代にジャマイカの首都キングストンのゲットーで生まれた。当初はバーの経営者などが路上にスピーカーを持ち出し、主に米国のリズム・アンド・ブルースやブギウギなどをかけていたという。スカ、ロックステディの誕生と共にサウンド・システムは多様化し、そのオーナーの多くは、コクソン・ドッドやデューク・リードのようにレーベル経営にも乗り出すようになった。サウンドの最も特徴的なショー形式が「サウンド・クラッシュ」で、一定時間で交互にそれぞれのサウンドが持っているレコードやダブ・プレートをかけ、勝敗を決めるものである。写真下は、ランキンタクシーが1984年に創立した日本最古のサウンド・システム「タクシー・ハイファイ」。

　まさにそうなんですよね。で、レゲエの歴史を調べてみると、1950年代からそういったサウンド・システムの文化ってあるみたいなんですよ。それが現在も変わらずある。だから、早く自分のサウンド・システムを作りたいって思いますもん（笑）。バトル云々じゃなくて、自分がいちばん気持ちいい音をレコードで出せる、そういうサウンドを作ってしまえば、もうクラブに行く必要すらないんじゃないかって。軽トラックにサウンド・システム乗っけて、それこそ沖縄から北海道まで町興ししながら回るっていうのもおもしろそうですよね（笑）。

　最近は地方営業に行っても、空き地で音を出せるようなところに連れてってもらって、そこでDJやったりして。野外で音を出せるイベントなんかも増えてるし。フジロックほど大規模じゃないにしろ、そういうのって大事というか、おもしろいんじゃないかなって。そういうことも含めてレゲエの現場では教えてもらうことだらけで。ホント助けられたんですよね。だからここ2年ぐらいは、ルーツだ、ダブだっていう方向に、レコードを買うスイッチも完全に切り替えてるんですよ。

　ですね。僕の中ではすごく革命的な時期でした（笑）。

　でも、『Legend』を聴いても入り込めなかった過去がありましたからね。ただ、例えば（註）ローリン・ヒルがカヴァーした曲なんかをあらためて聴いたタイミングで「あぁ、やっぱいいよなぁ」っていうのはあって。J-WAVEで（註）「DA CYPHER」をやってる頃とかに、そのカヴァーの前後につなげてオリジナルもよくかけたりしてたんで、そういうのがきっかけにもなって、アイランド時代のアルバムは結構その時期に買い揃えたんですよね。

（註）「ライオンのうた　ボブ・マーレーのメッセージ」・・・インデイアン・フルート奏者でグラフィック・デザイナーでもある真砂秀朗がプロデュースを手がけた、ボブ・マーリーの42曲の歌詞とボブに見立てたライオンの物語。歌詞に添えられたイラストは、黒田征太郎、日比野克彦ら総勢25人のアーティストたちによるもの。1989年の初出版以来現在も増刷を続けるロングセラー作品。

　やっぱり「Concrete Jungle」になるのかなぁ？ （註）自分の曲のタイトルにも使っているし。

（註）MURO 「Concrete Jungle」・・・写真は、1997年にクラッシュ・ポッセ時代の名曲をリメイクしてリリースした「Concrete Jungle」の12インチ・シングル。浮遊感たっぷりのトラックや、ロイ・エアーズ「Everybody Loves The Sunshine」を引用したフックに当時のB-BOY誰もがトキメキを隠せなかった。裏面には「第三段落97ページ -DJ WATARAI Remix」を収録。どちらも色褪せることのない日本語ラップ・クラシック。

　好きですねぇ。

　あれはすごかった！ ホント信じられない音源が残ってるもんですよね。ちょうどそのときニューヨークに行ってたんですけど、（註）キャッシュ・マネーも「おい、これ買ったか!?」って大興奮（笑）。みんなやっぱり好きなんですよねぇ。

（註）『Catch A Fire』 デラックス・エディション・・・ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズの記念すべき世界進出を飾るアイランド第1弾アルバム。2001年にリリースされた2枚組デラックス・エディションには、ギターやオルガンなどがオーバーダビングされる以前の音源、つまり同アルバムの「すっぴん ジャマイカン・ヴァージョン」が収録され、音の生々しさ、リズムのタイトさ、エネルギーの放射量、どれをとっても通常ヴァージョンの遥か上を行くと各方面で絶賛された。

　でも、オリジナル・ジャマイカ盤のレコードもパンチありますよね。ジャケットがシルク・スクリーンで出来てるようなものもあったりして。そういう文化自体がすごいなぁっていう。もうひたすらヤラレてますね。

　そう、要するにそこなのかなぁって。ボブ・マーリーのJAD音源は、今の自分が求めているものにいちばん近いというか、いちばん気持ちよく聴けるんですよ。さっきのサウンド・システムの話じゃないですけど、その原点に帰れている感じがすごくするんですよね。だから逆に、政治色やメッセージ性が強くなればなるほど、わりと僕は遠ざかっちゃう方なんで・・・（註）タリブ・クウェリとかそんな感じだったんだよなぁ（笑）。

　とにかくボブ・マーリーっていう人を分かりやすく説明するには、コンピとかよりもライヴがいいんじゃないかなって。特に映像ですよね。いいものがかなり残ってるんで。1975年に出たロンドン公演の『Live!』ってあるじゃないですか？ たしかあのアルバムからの曲を（註）フォクシー・ブラウンか誰かがネタに使ったんですよね。で、「ボブの『Live!』やっぱヤバいね」みたいな話しになって。ボブ・マーリーの映像はそれをきっかけに色々と観直したんですよね。

（註）「ボブ・マーリー・ファイル」・・・ストーリーと年表で辿る36年の生涯や完全ディスコグラフィのほか、「ファミリー・トゥリー（家系＋音楽系）」「1981年他界する直前のロング・インタビュー」「バニー・ウェイラー、ピーター・トッシュら関係者へのインタビュー」「1979年唯一の来日公演の真実」「ミュージック・ライフ誌などからのインタビュー再録」など、ボブ・マーリーという孤高の存在を多角的に検証したボブ研究本の決定版。監修は、その昔伝説のニューウェーブ喫茶「ナイロン100％」の店長も務めていたマルチ・プロデューサー／ライター、中村直也。

　多分立っているのもやっとぐらいだったと思いますよ。

（ユニバーサルミュージック 尾島氏）　そういうこともあって演奏がちょっと早いんですよ。バンドが早く終わらせてあげようって、意図的にテンポアップしているんですよね。

　あぁ、なるほどね。でもこのライヴはホントすごいんで、是非ヴァイナル付きのセットで手に入れてほしいなって思いますね。

　それ以前にもアイデアは色々とあったんですけど、実現したのは今回が初めてですね。あとは、ラジオとかで「このアーティストで」っていう感じで1時間ぐらいのセットで回したことはあったんですけど。

　そうなんですよ。ホントに贅沢な話しで。神棚に手合わせましたからね（笑）。「どうかこれだけはひとつお願いします」って（笑）。

　だから達成感もひとしおだったというか。でも、これだけ楽曲の権利を取るのが大変な人って他にいないんじゃないかなってあらためて思いますよね。

　何年か前に（註）レッドマンが「Blow Treez」で「The Sun Is Shining」を使ってたとか、ホントに数える程度ですよね。で、その時期にボブ・マーリーがまたちょっと再評価というか、聴き返されてるのかなって。

　ボブ・マーリーに限らず、レゲエに対する「得意」「不得意」は結構ハッキリ分かれているかも知れないですね。（註）ジャスト・ブレイズはまるっきりダメだったり。

　ピートはレゲエ大好きですね。ニューヨークで一緒にDJやったときに、二回ぐらい交代してるんですけど、大体レゲエから始めるんですよ。80sのファウンデーションを結構よくかけてるかな。

　こないだラジオで一緒のときには、久しぶりに僕からピートっていう順番だったんですけど、わざと生音で代わってやろうと思って最後にソウルをかけたら（笑）、やっぱり前半はソウルで畳み掛けてくるんですよね。あれはすごいうれしかったなぁ。

　そうなんですよ。あのクロスオーバーな感じってすごく気持ちよかったですよね？ （註）スーパー・キャットとウータン・クランがやったとき（「Scalp Dem -Wu-Tang Mix」）なんかはさすがにピークに来ましたからね！ それ以前に「スーパー・キャットとRZAが一緒にやったら絶対恐ろしいことになる」って思ってましたから。あれは、（註）シャバ・ランクスとKRSワンが共演したとき以来の衝撃。

　そうそう！ 懐かしいなぁ（笑）。だから、そういったカタチの共演モノが日本でもできたらいいなぁって。最近はかなり多くなってきてますけどね。今回のミックスCDでは、シャウト・アウトを（註）ルードボーイ・フェイスにやってもらってるんですよ。最近現場で仲良くなって。パトワ語もちょっと喋れるから、シャウト・アウトしてもらったらおもしろいかなと思って。

（註）スーパー・キャット × ウータン・クラン「Scalp Dem -Wu-Tang Mix」・・・80年代後半〜90年代前半のダンスホール・シーンを代表するDeejay、スーパーキャットは、ジャマイカとインドの混血。92年のメジャー進出盤『Don Dada』の大ヒットにより、「ラガマフィン・ヒップホップ」の先駆者としてその名を残している。94年のアルバム『The Good, The Bad, The Ugly & The Crazy』からのシングル・カットとなる「Scalp Dem」のリミックスには、リミキサーにRZA、フィーチャリング・ラッパーにメソッド・マンという絶倫ウータン・コンビを迎えている。このほか、パフ・ダディ（ディディ）、ノートリアス・B.I.G、へヴィー・D、メアリー・J・ブライジ、クリス・クロス、ネプチューンズ、112といった多数のヒップホップ/R&Bアクトと共演曲を残している。

（註）シャバ・ランクス × KRSワン「The Jam」・・・スラックネス（下ネタ）全開のリリックと独特のダミ声Deejayで世界を制したシャバ・ランクス。1991年にシングル・リリースされた「The Jam」は、ブギ・ダウン・プロダクション「The Bridge Is Over」使いで焚き付ける問答無用のラガ・ヒップホップ・クラシック。プロデュース＆客演にKRSワン自ら駆けつけている。ほか、チャブ・ロックをフィーチャーした「Two Breddrens」、クィーン・ラティファ客演＆ラキム・シャバズ制作の「What 'Cha Gonna Do？」などもオススメ。

　いえ、ヒップホップですね。実はそのアルバムで全曲プロダクションを任されてるんですけど、それも間もなく完成する予定です。

　だから今後は、そういうルードボーイとの共演にしても、現場でサウンド・システムを出してもらって、さらにそこで90年代のヒップホップも、ソウルも、ファンクもかけていくっていう。それこそいちばん贅沢なパーティになりそうな気がするんですよね。