ピアノ五重奏曲は親しみやすい曲でした。アンダンテは美しいです。

無伴奏は渾身の演奏で迫力があります。二重奏も美しいです。使用楽器と録音も素晴らしいです。

バルトークの名作が堪能できる素敵なアルバム。 ショルティのような強烈な民族色を押し出した演奏を聴いたあとでは、物足りなく思う方もいるだろうが奇をてらいすぎず迫力にもこと欠かないところが見事。 協奏曲のジョナサン・ビスのピアノが素晴らしい！柔軟なリリシズムがこの作品にうってつけです。

シャンドールの弾くはバルトーク作品は落ち着いた気持ちにさせてくれます。これを超える演奏はめったにないといえる決定版（盤）と思います。

バルトークがいまひとつな私でも、この生き生きとしたオーケストレーションは驚きの連続でした。深く沈み込むクリアな低域に組み立てられた造形は、真に絵画的な世界を印象づけられてしまう。みごとです。

いつの間にか廃盤になってしまっていたフィッシャー・イヴァンのバルトーク。 かかし王子や舞踏組曲、オケコン、Disc2のルーマニア民俗舞曲をはじめとした民謡を編曲した作品群とバルトークがお好きな方であれば、ぜひとも聞いていただきたい作品が入っていたのだが…。残念でならない。

緊張感漲る名演です。録音もすごい。

弛緩したところが全くない緊張感溢れる演奏です。録音も素晴らしいです。

私の持っているのは Mercury の Living Presence 盤だが、音が生々しくケルテス盤よりずっと音が良い。このオペラの異常な緊張感を見事に表現しきったすばらしい名演だと思う。一瞬の弛緩もないドラティの棒のもと歌手の二人も熱唱しており、一気に聞き終えてしまう。私見ではこれがベストだ。

不協和音がこれ程調和するとは！ﾊﾞﾙﾄｰｸのｵｹｺﾝといえば、徹頭徹尾不協和音と変則拍子に支配された曲だ。つまり、どんなに上手くやろうとしても、どうしても雑音の塊に陥りがちな難曲中の難曲だ。はっきり言って型破りな曲である。ところがﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹときたら、そんな不協和音すらも調和させてしまうのだ！歌舞伎役者、中村勘三郎は「型破り」について、「型破りとは、始めからﾊﾁｬﾒﾁｬをやることではない。型を熟知したうえで、敢えて踏み外すから、型破りなのだ」という。不協和音も、和音のﾊﾞﾗﾝｽを熟知したうえで、敢えて踏み外しているのであって、そこには周到な計算があるはずなのだ。不協和音にも純然たるｺｽﾓｽがあるのだ。不協和音が雑音とは全く異なるものであること、それ以上に、純然たる和音もﾊﾞﾗﾝｽが崩れれば雑音になるという、音楽の根幹に至る哲学を、この演奏は教示してくれる。但し、上記の評価はあくまで輸入盤の評価。EMIの国内盤は往々にして指揮者の意図を逆撫でするような悪趣味なﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞをするので、買う前から願い下げである。現在、輸入盤ﾎﾞｯｸｽが限定ながら廉価で入手出来るから、聴くなら断然そちらを薦める。