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　2017/12/10

遅いではないかという叱責も、どうせならﾕﾆｳﾞｧｰｻﾙｸﾞﾙｰﾌﾟのものは全て入れて(魔笛､ｺｼﾞ､ﾌｨｶﾞﾛ、影の無い女の旧盤、指輪…20枚強の増加に収まろうか)との要望も、更にはﾘﾏｽﾀｰ等音質はどうかといった懸念も、ひとまずは括弧にいれて、「なすべきこと」をしたＤＧに対して★五つ。ﾍﾞｰﾑ盤の「現役率」は高く、豪ｴﾛｸﾜﾝｽや他ﾚｰﾍﾞﾙでの発売も加えれば、かなりのものが購入可能ではあるが、薔薇の新盤、ﾍﾞﾙｸ（ﾍﾞｰﾑがﾍﾞﾙｸと親交深く、その音楽の普及にいかに貢献し、自他ともに認めるﾍﾞﾙｸ演奏の権威であったことなど、もう若い人たちはご存じないとことと思うが）等、ここのところ入手しづらくなっていたものもあり、本「全集」の発売は大いに歓迎されよう。だがこの「全集」の意義はそうした「利便」にだけあるのではないだろう。この70枚のﾗｲﾝﾅｯﾌﾟを見る時、本全集は、ﾍﾞｰﾑという一指揮者の活動をこえ、20世紀中葉から後半にかけての独墺系ｵﾍﾟﾗの演奏を語るうえでの最重要資料の一つであると強く感じる。この時代は「歌手ﾒｲﾝから指揮者主導へ」或いは「戦後のｵﾍﾟﾗの黄金時代」などとも言われるが、ｶﾗﾔﾝらとともに時代を牽引したﾍﾞｰﾑのこれら演奏が、単なる「ある曲の名演奏」ではなく、それぞれの作曲者の演奏、解釈を考える時に、常に(規範とまで言う人も少なからず存在した程)意識、参照される存在であったからである。私自身ﾗｲﾝﾝｱｯﾌﾟを見て、改めてその「重さ、深さ、拡がり」に圧倒される思いがした。もちろんﾍﾞｰﾑの音楽は、遺産としてではなく、今も、そしてきっと将来も、多くの人の心に感動を与え続ける「生きた音楽」であり続けると思うけれど。

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　2016/10/02

熱心なﾌｧﾝにとっても、音の悪い少数のﾌﾟﾗｲｳﾞｪｰﾄ盤しか存在しない60年代のﾍﾞｰﾑのﾌﾞﾙｯｸﾅｰは霧の彼方であった。50年近く前の名演を往時のﾍﾞﾙﾘﾝの聴衆と同様に聞けることは望外の喜びであり、まずは関係者に深甚の謝意を表したい。比較的近い時期のﾍﾞｰﾑ、BPOのﾌﾞﾙｯｸﾅｰ（7番）につき吉田秀和氏は次の様に述べている〔「ﾖｰﾛｯﾊﾟの響き、ﾖｰﾛｯﾊﾟの姿」中公文庫1988年P263-265、ﾌﾟﾗﾊの春（1968）から3年半との記述から71年秋と推測される（同時期のﾌﾟﾗｲﾍﾞｰﾄ盤もある）〕。「私はﾍﾞｰﾑのﾌﾞﾙｯｸﾅｰがこれほどまでにすぐれたものとは知らなかった。(中略)特に各声部が透明な動きと柔らかな響きとで、−つまりﾖｯﾌﾑのｵﾙｶﾞﾝみたいな厚ぼったく重なり合った響きの塊でなくて―きいていてよくわかることと、それでいて、あのﾌﾞﾙｯｸﾅｰ独特のものすごく長くて、重いものをひきずるようなｸﾚｯｼｪﾝﾄﾞが完全に実現されているのと、この二つのものが矛盾なく、双方きちんと出てくるので、感心してしまった。（中略）〔緩徐楽章で〕ｵｰｹｽﾄﾗと指揮者の呼吸が、水も洩らさぬようぴったり息があったままに、呼吸のように、小さなふくらみとへこみの運動を繰り返しながら、長い長い坂をのぼって、ｸﾗｲﾏｯｸｽに到達する。そこには、優れた演奏であると同時に、精神の尊厳の勝利とでもいいたくなるような圧倒的で絶対的なものがあった」。長い引用をしたが、これは、当8番の演奏にも-8番故剛毅なところもあるものの-そのまま当てはまるのではないだろうか〔ﾍﾞｰﾑの8番ではこの演奏に限らず第3楽章（ｱﾀﾞｰｼﾞｵ）が特に素晴らしいと私は思う〕。ﾍﾞｰﾑの8番は総体的にﾃﾝﾎﾟが速めで最晩年にも「減速」しなかった〔VPOのｾｯｼｮﾝ録音のみ80分台、当盤74分、BRSO（71）76分、ｹﾙﾝ放響（74）73分、最速はﾁｭ-ﾘｯﾋﾄ-ﾝﾊﾚ管（78）の72分台〕。特に第二楽章が速めなのが特徴である。「ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ嫌いにも理解しやすいﾌﾞﾙｯｸﾅｰ」との噂もあるﾍﾞｰﾑの「ﾌﾞﾙ8」を皆さんはどうお聞きになるだろうか。4番、5番の初録音（1936）、またｱﾒﾘｶでの普及にも情熱をかけたにもかかわらず、70年の3番迄ｽﾃﾚｵ録音の機会に恵まれなかったﾍﾞｰﾑ（R.ｵｽﾞﾎﾞｰﾝによれば、ﾏｰﾗｰ同様、ﾌﾞﾙｯｸﾅｰの研究家でもあったﾃﾞﾘｯｸ・ｸｯｸは大変これを惜しんだとういう-ﾗｲﾅｰﾉｰﾂより）、彼を「ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ指揮者」と呼ぶかはとにかくとして、まだまだ彼のﾌﾞﾙｯｸﾅｰを聴きたいと思う。NHKで放送された74.5.26の8番VPOﾗｲﾌﾞ（確か楽友協会の行事でのﾍﾞｰﾑのｽﾋﾟｰﾁも放送されたと思う）なども是非とも発掘をお願いしたい。

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　2016/10/02

没後すでに35年。1/3世紀を超えたというのに、こうしてまた60年代の元気なﾍﾞｰﾑの演奏に接することができ、関係者に対し感謝の念に堪えない。同時発売のﾌﾞﾙｯｸﾅｰの方が注目度が高いようだが、こちらもBPOとのﾄﾞｲﾂ的で、精気に溢れた素晴らしい名演揃いである。ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの2番は晩年ﾍﾞｰﾑが特に好んだ曲で、VPOとのｾｯｼｮﾝ（72）以外に、正規盤だけでも日本公演を含め3種のﾗｲﾌﾞが知られている（演奏時間当盤34分22秒、72VPO35分8秒、78年BRSO34分17秒-老齢を感じさせない素晴しいﾗｲﾌﾞ、80年ｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸVPO37分58秒、80年日本公演VPO36分32秒）。3番と2番の飛躍より1番と2番の差が大きいと語っていたﾍﾞｰﾑの言葉通り、曲の大きさを感じさせる。ﾘｽﾞﾑの弾力性はやはり60年代のﾍﾞｰﾑで、往時のBPO（ﾍﾞｰﾑが指揮するとｹﾞﾙﾏﾝ魂が顔を出すなどと言われたものだ）が相手ということもあり、がっしりとした構築性と推進力が表に出る。しかし一方2楽章を中心に「歌」の要素にもこと欠かない。新たな名盤登場と言えるだろう（VPO盤の「歌」と「流れ」の魅力にも抗しがたいものがあるが）。ﾓｰﾂｧﾙﾄの34番はBPOとのｾｯｼｮﾝ録音（66）とよく似た感じだが、やはり表情、ﾘｽﾞﾑの精彩が上回り、凛として格調高い「ﾍﾞｰﾑのﾓｰﾂｧﾙﾄ」の魅力横溢。曲が一段ﾚｳﾞｪﾙｱｯﾌﾟしたかと思わせる。火の鳥は3大ﾊﾞﾚｴでは唯一晩年のﾍﾞｰﾑがしばしば採りあげた曲だが、解釈そのものはVPO日本公演（75）と変わらない（ﾄﾞｲﾂ系指揮者が振る国民楽派交響詩の感）。演奏時間はVPO盤と63年のケルン放響ﾗｲﾌﾞの中間に位置する。迫力では当盤が勝り、情緒では（筆者は実演を聴いたので思い入れがはいっていようが）VPO盤が勝ると思う。3曲聴き終えて、大曲を取り上げている訳ではないのに、音楽的充実度は極めて高い。聴衆もさぞや満足であったろう。TESTAMENTさんには続編を是非お願いしたい。60年代も勿論、ﾍﾞｰﾑのBPOﾗｲﾌﾞでは70年代にも素晴らしいものが沢山放送された。ﾌｧﾝ一同お待ちしています。（追記：当盤の商品説明には今日現在（10月2日）ﾍﾞｰﾑのｻﾞﾂﾙﾌﾞﾙｸ音楽祭の初登場が1956年との記載があるがこれは誤り。R.ｵｽﾞﾎﾞｰﾝ氏のﾗｲﾅｰﾉｰﾂを誤解したのではないかと思われるが、初登場は1938年（自叙伝「回想のﾛﾝﾄﾞ」他）であり、録音でも記念碑的な47年のｱﾗﾍﾞﾗ等が存在する。訂正をお願いしたい。）

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　2016/08/28

知・情・意のﾊﾞﾗﾝｽの良い魅力的なﾊﾞｯﾊ。ﾐｭﾝﾍﾝ在住の芸大卒ﾋﾟｱﾆｽﾄ、未来（みく）ﾆｼﾓﾄ-ﾉｲﾍﾞﾙﾄ女史の演奏、今回初めて聴く。冒頭ﾌﾗﾝｽ組曲2番、ｱﾙﾏﾝﾄﾞ、ややゆったりと、しっとりした表情で始まる。叙情的な演奏かと思いきや、次第に構成感の優れた演奏ではないかと思い始める。低音の充実と各声部の絡み合いの明確さ、そして凛として乱れない拍節感が良いのであろう。ﾊﾞｯﾊの音楽がしっかりと見えてくる。気張っているわけではないのだが、十分な量感と大きさを感じることができる。2番、6番とも大いに気にいった。第1番冒頭のｱﾙﾏﾝﾄﾞなどは、もっと流麗な歌い回しを求める方もいようが、これがこの演奏家の持ち味かなとも思う。既にﾌﾗﾝｽ組曲では5番の録音もあるようだが、是非3番、4番もあわせ聴いてみたい。ｺﾞｰﾙﾄﾞﾍﾞﾙｸなどではどのような演奏をするのだろうか。ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝの曲も安易にﾛﾏﾝを歌うのではなく、「ﾄﾞｲﾂ」を、そしﾊﾞｯﾊとの繋がりを感じさせる充実の演奏。ご一聴をお勧めする。

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　2016/01/04

ﾌﾟﾗｲｳﾞｪｰﾄ盤により熱心なﾍﾞｰﾑﾌｧﾝには知る人も多かった演奏と言うが、私は未聴。我が家には正月2日に届いたが今年の初めを大きな感動に包んでくれた。正規盤として世に出してくれた全ての関係者に感謝したい。最も聴きたかったのは新世界。木管がｵﾝにすぎ、ややざらつきも感じる録音だが、演奏の特徴をかえって鮮明にしているかもしれない。80年11月録音。翌年8月ﾍﾞｰﾑは生涯を終えている。そうしたことが信じがたいほど気力の充実した、また強い「思い」を感じさせる演奏だ。1楽章冒頭から木管の強い表情、ﾃｨﾝﾊﾟﾆの強打、えぐるような低弦の響き。2楽章はVPO盤も情感豊かな美しい演奏であったが、思いの深さでは当盤が上回る。確かにｵｹのｺﾝﾄﾛｰﾙは甘くなっているところがあるが、それを補って余りあるのが楽員たちの（演奏ﾐｽも少々あるが）強い共感に満ちた大熱演である。彼らの思いなくしてこの堂々として格調高く、そして哀切極まりない名演は生まれなかったに違いない。彼らもまた、9月の来日を迎えた日本の聴衆と同じく、巨匠との演奏はこれが最後との想いがあったのであろうか。76年のﾌﾞﾗｰﾑｽとﾓｰﾂｧﾙﾄ29番はそれぞれ日本公演の1年後、1年前にあたり演奏ｽﾀｲﾙは非常によく似ている。ﾍﾞｰﾑがまだまだ元気だったことを示す極めて充実した演奏で、VPOでなくてもﾍﾞｰﾑがきちんと自分の音楽を展開していることを示す。むしろ互いに慣れているVPOでない分、自分が振らなくてはという意識があるのか、音楽の推進力という面では上まわっている感もある。録音はﾎｰﾙも違うせいかよく言えば柔らかい音になっている。78年のﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝは73年のﾊﾞｲｴﾙﾝ放響ﾗｲﾌﾞと80年VPOﾗｲﾌﾞ（ｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸ、東京）の中間の時期にあたり、ﾃﾝﾎﾟなども両者の真ん中に位置するが、私としては推進力の横溢した73年盤を推したい（4楽章終盤の追い込みが素晴らしい。映像だが64年ｲﾝｽﾌﾞﾙｯｸﾗｲﾌﾞも是非ご覧いただきたい）。ﾍﾞｰﾑの「新盤」が次々と「発掘」され、往時を知らないﾌｧﾝと一緒に巨匠の音楽に新たな思いで接することができるのは喜びに絶えない。75年1月30日のﾌﾞﾗｰﾑｽ交2（BPO）、76年8月11日の英雄の生涯（SKDｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸﾗｲﾌﾞ）等、名演は知られているだけでもまだまだ沢山ある。是非今後も各社にﾘﾘｰｽを続けていただきたい。

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　2015/04/30

企画としては幾分中途半端な感もあるが、DG本体の発売であり、今後への期待を込め☆五つ。ｺﾚｸﾀｰｽﾞｴﾃﾞｨｼｮﾝに入っているﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ、ﾌﾞﾗｰﾑｽの交響曲全集、ﾓｰﾂｧﾙﾄのｾﾚﾅｰﾃﾞ・協奏曲集をはずしたのは解らないではないが、ﾛﾝｸﾞｾﾗｰであるﾋﾟｰﾀｰと狼が含まれないのは残念。ﾎﾟﾘｰﾆ、ｷﾞﾚﾘｽとの名演も入っていない。だが今回の発売の中には内外とも長く入手不可だったｼｭｰﾏﾝの4番（実は私もこの盤のみは所有していない）、不思議と？ﾛﾝｸﾞｾﾗｰを続けながら最近の再発では4番のみだったﾁｬｲｺﾌｽｷｰ、国内盤、海外盤両方買わないと全曲揃わないﾜｰｸﾞﾅｰのようなものあり、発売自体は大変喜ばしい。これで音の改善があるというのであれば、ｸﾗｳｽの書きおろしの解説や貴重な写真もあるということだから、私の様なものでも手が出てしまうのだが、そこのところはどうなのだろうか。さて演奏だが70年代のｾｯｼｮﾝ録音のﾍﾞｰﾑは・・などという風評に惑わされずにじっくりとお聞きいただければと思う。確かにﾗｲﾌﾞのSKDとのｼｭｰﾍﾞﾙﾄの9番など、いったい何歳の時の録音かと思わせる溌剌とした演奏で数あるﾍﾞｰﾑのｸﾞﾚｰﾄ中最高という人も多い。しかしｲｿﾞﾙﾃﾞの愛の死のようにﾊﾞｲﾛｲﾄでの演奏とは異なった彼岸への浄化を強く感じさせる演奏にも深く感じさせるものがある。ﾊｲﾄﾞﾝ、ﾓｰﾂｧﾙﾄの滋味深さ。ﾌﾞﾙｯｸﾅｰの純音楽的な建築美。さらに最後の録音となった第九では、一音一音にこめたﾍﾞｰﾑの執念が心を動かす。ｳﾞｪﾆｱｽの3つの壮年期録音集、ﾄﾞｷｭﾒﾝﾄから出たｼｭﾄﾗｳｽのｵﾍﾟﾗの二つのﾎﾞｯｸｯｾｯﾄと、忘れられる筈だったﾍﾞｰﾑの音楽が非常に入手しやすい形で世に出され、大変な好評を得ていることは、HMVをご覧の方はよくご存じであろう。これまた大好評であったｲﾀﾘｱ・ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙから出た22枚組の交響曲集でﾍﾞｰﾑの偉大さをあらためて認識された方も多いことと思う。DGの今回の発売もこうした流れを見てのことかどうかはよくわからないが、今後まず成すべきことは、ｵﾍﾟﾗの分野でのﾍﾞｰﾑの貴重極まりない遺産を最良の形で、現在の音楽ﾌｧﾝそして後世に伝えていくことだ。是非ﾅﾝﾊﾞｰﾜﾝ、ｸﾗｼｯｸﾚｰﾍﾞﾙの名に恥じない仕事をしていただきたい。

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　2015/02/01

やりますね。ｳﾞｪﾆｱｽさん。第一集が出たとき、せっかくならあれもと思わざるを得なかった、今も多くの音楽ﾌｧﾝの心を掴んでつかんでやまないﾌﾞﾗｰﾑｽの2番、ﾐｻｿﾚﾑﾆｽ、ﾚｸｲｴﾑといった名盤中の名盤が全て入り、どれか一つだけでも購入の価値ありなのに、歴史的なﾌﾞﾙｯｸﾅｰ（1936年録音の４番、5番は初の全曲録音とされる）を加えて、豪華ﾒﾝﾊﾞｰの最初の第九まで入ってこのお値段。1枚、1枚買い集め、ｵｰｸｼｮﾝで競り落とし何倍かのコスト、時間をかけて集めてきた私には羨ましい限り。ここまでやるなら、戦前のﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝでのR.ｼｭﾄﾗｳｽの録音もなどと考えてしまいますが、それは高望みというものでしょう。ﾌﾞﾙｯｸﾅｰですが４番、5番の録音状態はこの時期のものとしてはかなり聴き易く（私は４番はDocuments版、5番はZYX盤を所有）
改訂版全盛の時代に出たばかりのﾊｰｽ版を引っ提げて録音に臨んだ若き（当時42才前後）ﾍﾞｰﾑの清新な音楽づくりがよく解ります。全曲の見通しの良さ、構造の堅固さはこの時点から明確。この時代のﾛﾏﾝ主義の演奏とは一線を画し、早めのﾃﾝﾎﾟで颯爽とまとめあげた演奏は魅力的で現代にも通じるものと考えます（一方43年のVPOの7番は第二楽章が極めてゆっくりと聞きます。私が持っている44年SKDもとても遅いのですが）。第二集だけでも、第一集と合わせればなおさら、ﾍﾞｰﾑの足跡と偉大さ、彼の原点そして長いｷｬﾘｱの中で、何が変わり、何が変わらなかったのかがご理解いただけるｾｯﾄと思います。是非ご一聴をお勧めします。

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　2014/09/21

同時期の8番が手を替え品を替え高音質CDが出されるのに、地味な扱いに甘んじてきた当録音が、久し振りに高音質化されて国内盤で登場したのは大変結構なこと。SHM-CD化で音質は大分改善されたと書きたいのですが、私の場合比較対象が84年のCD。90年代の国内盤やDGのGALLERIAｼﾘｰｽﾞ盤（94年発売で現役）との比較ではどうなのでしょうか。ﾍﾞｰﾑの「（ﾛﾏﾝ主義的）重厚長大型ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ」とは一線と画した、純音楽的ｱﾌﾟﾛｰﾁの真価は、VPOの熟成された響きがより鮮明になって、音楽の運びの委細、密度がはっきりすることにより、益々明らかになったと思います。何度となく聞いている演奏なのに、3回も聴き直してしまいました。日本公演でも是非取り上げて欲しかったとつくづく思います。それにしてもこのCDの帯の文言は何ですか。「ﾄﾞｲﾂ系音楽を主なﾚﾊﾟｰﾄﾘｰとしてきたﾍﾞｰﾑ。ﾌﾞﾙｯｸﾅｰを本格的に取り上げたのは1970年頃からで、録音にまで昇華したものは４曲だけでした」。我々の世代なら当たり前に知っていることですが、ﾍﾞｰﾑは1936年にﾌﾞﾙｯｸﾅｰの交4.5の全曲録音（世界初とされる。改訂版全盛期にﾊｰｽ原典版をひっさげて！）を成し遂げた人。ﾜｸﾞﾈﾘｱﾝとしてｽﾀｰﾄしたﾍﾞｰﾑは当然ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ演奏にも熱心で、ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ協会からのﾒﾀﾞﾙも受けています（ｶｰﾙ･ﾍﾞｰﾑ「回想のﾛﾝﾄﾞ」93-97ﾍﾟｰｼﾞ、白水社1970）。このうち4番は当hmvを見ればお判りのように立派な現役盤ではありませんか（DOCUMENTSのBOXものに所収）。一体商品のﾁｪｯｸ体制はどうなっているのでしょうか。

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　2014/09/07

何度も書いてきたが、21世紀には忘れられるなどという輩の発言をよそに、ﾍﾞｰﾑ盤の現役率は高く、壮年期の1950年代（全盛期だとする人も多い）の名盤についてもここ数年再販が続いて、状況は改善されてきた。それでも当ｻｲﾄでの評価も高いﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ交5旧盤のように入手不可のものもあり、このｾｯﾄの登場は大いに歓迎される（だが何故か著名なﾌﾞﾗｰﾑｽ交2が無いのは臥龍点睛を欠く感がある−国内盤は入手可能だが）。音の状態も良いことを期待したい（ﾓﾉﾗﾙでも良質の原盤が多いので）。演奏はいずれも堅固な構成と推進力、歌う心とのﾊﾞﾗﾝｽが素晴らしく（ｵｹによって重心がやや相違するところがまた興味深い）、後年の優秀なｽﾃﾚｵ録音があるものでも、壮年期の活力あふれるこの年代の録音を聞かずして、ﾍﾞｰﾑを語るわけにはいかない。ﾍﾞｰﾑの音楽を愛好してきた方は勿論、ﾍﾞｰﾑは鈍重などという誤った印象をお持ちの方にこそ是非聞いていただきたいと思う。ここまで書いてきてつくづく思うのだが本来こうした企画はDGから出るべきではなかろうか。ｲﾀﾘｱﾕﾆﾊﾞｰｻﾙから出た交響曲集、ﾒﾝﾌﾞﾗﾝから出たｼｭﾄﾗｳｽのｵﾍﾟﾗｼﾘｰｽﾞ（余談だが10月には既出のｴﾚｸﾄﾗに続き、ｻﾛﾒ、薔薇の騎士（旧）がｴﾛｸﾜﾝｽｵｰｽﾄﾗﾘｱから再発になる-概して音の良いﾚｰﾍﾞﾙなのでこちらも気になる）、がどれだけ支持を受けているかを見れば、好楽家がﾍﾞｰﾑに寄せる思いがわかろうかというもの。ﾌﾞﾗｰﾑｽ交2、ﾐｻ・ｿﾚﾑﾆｽ、ﾓﾂﾚｸ、ﾊﾞｯｸﾊｳｽやｸﾞﾙﾀﾞとの協奏曲を含む50年代完全版（ｵﾍﾟﾗは別途）を丁寧なﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞ、きちんとした解説付きで発売すれば、たとえ高価であっても私は躊躇なく買う。

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　2013/12/10

全盛期のﾍﾞｰﾑの素晴らしさ、ﾗｲﾌﾞの面白さを十分に堪能できるｾｯﾄ。音質は62年にしては、良いとは言いかねるが、音楽の鑑賞には差しつかえないのではなかろうか。40番は定盤のDG盤（BPO）とほぼ同時期にあたる。第二楽章迄はDG盤よりゆっくりしているが、晩年の一部の演奏と違い、遅さがﾘｽﾞﾑの切れの悪さに繋がらない。構造的で推進力があり、ある種硬質でもあるDG盤に較べると、土台は同様にしっかりしているが、歌い回しはより大きく、しみじみとした情感の豊かさを感じさせる。終楽章は逆にDG盤よりも速いﾃﾝﾎﾟで締めくくる。64年のｲﾝｽﾌﾞﾙｯｸﾗｲﾌﾞ（VPO）ともまた違った味わいだ。亡き子はｾｯｼｮﾝ録音（DG）の前年にあたる。ﾃﾞｨｰｽｶｳは自叙伝の中で、BPOの卓越した技術、ﾍﾞｰﾑの格の違う指揮を得て、難問だらけのこの歌曲での課題達成に、ｹﾞﾈﾌﾟﾛの時から涙ぐんでしまったと記しているが、その感動の息吹はこのﾗｲﾌﾞ盤により明らかではないだろうか。DG盤より声はONに捉えられている。ﾂｧﾗも素晴らしい演奏だ。ｾｯｼｮﾝ録音（58年DG）に比べﾃﾝﾎﾟはやや早目で緩急はより自在。あくまで自然な流動の中で、彫りの深く大きなｸﾗｲﾏｯｸｽが形成されいく。音楽の立体感、表情のみずみずしさはDG盤を上回り（最新のSHM-CD盤は私は聞いていないのだが）、ｼｭﾊﾞﾙﾍﾞのｿﾛもｾｯｼｮﾝ録音に比べずっと伸び伸びと歌い上げている。ﾍﾞｰﾑﾌｧﾝはもとよりｼｭﾄﾗｳｽﾌｧﾝ必聴の演奏。それにしても何と音楽的密度の濃い一夜の宴なのだろう。Testamentはこれまでﾍﾞｰﾑを殆どとりあげてこなかったが、これを皮切りにどんどん取り上げて欲しい。BPOとの演奏は70年代にも素晴らしいものがいくつもあった（私たちの世代はFM放送で幾度も聞くことができたのだが）。一回一回の演奏に目を離せないﾍﾞｰﾑのﾗｲﾌﾞの素晴らしさを、是非今に蘇らせて欲しい。

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　2013/11/09

好企画に対し☆５つ。Boxものならもう少し「売れ筋」の作品を集めてと思われるかもしれないが、DGでCD廃盤扱中の「薔薇（旧）」、「ｱﾗﾍﾞﾗ」（両者ともﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞは可能）が手に入り、「無口」、「ｶﾌﾟﾘｯﾁｮ」を含めてこの価格というのは大変喜ばしい（企画としては「薔薇」より「ﾀﾞﾌﾈ」をいれた方が、ｼｭﾄﾗｳｽの後半戦、ﾍﾞｰﾑ初演の二作品を含む両者の協力の時代ということでより筋が通ったかもしれないが）。戦後復活第一回のｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸ音楽祭の「ｱﾗﾍﾞﾗ」、ｾﾝｼｮｰｼｮﾝを巻き起こしたといわれる「無口」の「復活」公演といった記念碑的公演、良き時代のｳｨｰﾝ国立歌劇場の雰囲気充溢の「ｶﾌﾟﾘｯﾁｮ」、ﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝの響きが何とも魅力的な「薔薇」、長く伝えたい演奏ばかりである。全てに共通する綺羅星のような歌手陣も大きな魅力。古い音源をMembranがどう料理したか（期待と不安が交錯）、楽しみに待つことにしよう。

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　2013/04/17

2007年には「魔弾の射手」（72）、2008年なんとあのﾊﾞｲﾛｲﾄの｢ﾏｲｽﾀｰｼﾞﾝｶﾞｰ｣(68)､2009年にはｻﾞﾙﾂﾌﾞﾙｸのﾊﾞｯｸﾊｳｽとのﾌﾞﾗｰﾑｽ(68)､｢ﾏｸﾍﾞｽ｣(70)､2010年はｳｨｰﾝ国立ｵﾍﾟﾗ再開時の歴史的「ﾌｨﾃﾞﾘｵ」(55)､没後30年にあたった2011年には綺羅星の様な歌手陣を擁した「ｱﾘｱﾄﾞﾈ」（76）と、ﾍﾞｰﾑの巨匠たる所以を存分に現代に示す超貴重録音をﾘﾘｰｽし続けてきたOrfeo。今回少し間が空いて心配していたところ、今回もやってくれましたね。待望のﾛｰｴﾝｸﾞﾘﾝ｡以前ｺﾞｰﾙﾃﾞﾝﾒﾛﾄﾞﾗﾑで出ていたのと同じ65年5月16日のﾌﾟﾚﾐエの録音のようですが、同じOrfeoから出ているﾙｰﾄヴｨﾋのｳｨｰﾝ国立ｵﾍﾟﾗﾗｲﾌﾞ名演集（C758083D）に23分ほど収録されており（この部分だけでも指揮も、ﾙｰﾄヴｨﾋも素晴らしい）、全曲を聞いてみたい思い断ち難いところへこの朗報。感謝の念に絶えません。ﾍﾞｰﾑとｳｨｰﾝ国立ｵﾍﾟﾗのﾜｰｸﾞﾅｰ全曲盤（正規盤）はこれまで存在せず、ﾊﾞｲﾛｲﾄの演奏に感嘆しつつも、ﾍﾞｰﾑのﾜｰｸﾞﾅｰの「半分しか聞いていない」という思いが強かっただけに本当に楽しみです。次は是非同じ65年（12月16日ﾌﾟﾚﾐｴ）の「ｴﾚｸﾄﾗ」(ﾆﾙｿﾝ､ﾘｻﾞﾈｯｸ他)をお願いします(この組み合わせの正規盤もありません)。是非全盛期のﾍﾞｰﾑをもっともっと聞かせてください。ﾍﾞｰﾑに限らずこの会社は好楽家の心に響く本当に良い企画が沢山ありますね。本来全曲聞いてから星印はつけるべきでしょうが、本企画への感謝と、会社の姿勢に心からｴｰﾙを送りたく☆5つとさせていただきます。

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　2013/04/14

ﾍﾟﾚｱｽとﾒﾘｻﾞﾝﾄﾞ、この不思議な象徴の世界をﾛﾊﾞｰﾄ･ｳｨﾙｿﾝは何と美しく、哀しく描き出すのだろう。舞台上に被造物は殆んど無い。青を貴重とした照明、ﾊﾟﾝﾄﾏｲﾑにも似た（能に似たという人もいる）様式化され、切り詰められた出演者の所作、表情。それらが音楽と切り離しがたく結びついて観る者に深い感銘を呼び起こす（W・ﾜｰｸﾞﾅｰとの親近性を指摘した方もいるようだがどうなのだろうか）。ﾛﾊﾞｰﾄ･ｳｨﾙｿﾝは演劇が專門でその道の大家と聞く。が、何と深く音楽（ｵﾍﾟﾗ）を理解し、愛しているのだﾞろう。ここには無意味でこれみよがしが自己主張も、奇怪な読み替えも無い。そして何よりこの人の演出では、音楽が、鳴っている音以上によく聴こえて（見えて）くる。当公演では美貌のﾂｧﾗｺﾞﾜが起用されているが、冒頭ｺﾞﾛｰと出会う場面で、彼女が白い衣装で寡黙に横たわっているのを見ただけで、ｱﾙｹﾙ王までも虜にするその魅力が理解されるのではなかろうか。ﾄﾞｭｸｰも好演。ﾏｽﾈからR.ｼｭﾄﾗｳｽ迄守備範囲も広く、欧米歌劇場で引っ張りだこという期待のｼﾞｮﾙﾀﾞﾝ。ｶﾗﾔﾝやﾌﾞｰﾚｰｽﾞほどのｲﾝﾊﾟｸﾄはまだ感じられないが、明晰にきちんと纏めていると言えるだろう。ﾌﾞｰﾚｰｽﾞの映像も大変素晴らしいが（最初にｽﾄｰﾘｰを追うにはﾌﾞｰﾚｰｽﾞのほうが好適と思う）、ﾍﾟﾚｱｽ必見の映像として強くお薦めしたい。つい最近完売になってしまったｸﾞﾙｯｸのｵﾙﾌｪｵ(ｶﾞｰﾃﾞｨﾅｰ指揮)、こちらも素晴らしかった（ｺｼﾞｪﾅｰの熱唱も含め）。是非復活をお願いしたい。

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　2013/04/13

3月17日、私はNHKﾎｰﾙの3階前部にいた。「ﾚｵﾉｰﾚ3番」の終結部にまず興奮。喝采のあと、楽員の補強ののちすぐに「火の鳥」が始まった。ﾍﾞｰﾑとｽﾄﾗヴｨﾝｽｷｰ､ｾｯｼｮﾝ録音は1枚も無い。戦前ﾀﾞﾙﾑｼﾀｯﾄ監督時代（1927-1931）には前衛の旗手としてならしたﾍﾞｰﾑ（ﾍﾞﾙｸとの交流はこの時からだ）、実に70年代初頭（この演奏の数年前）まで世界的権威としてヴｫﾂｪｯｸの指揮を執っている。しかし他は、ｼｪｰﾝﾍﾞﾙｸのﾍﾟﾚｱｽ（VPOﾗｲﾌﾞ、DG）、ｹﾙﾝ放送響との火の鳥（63年ﾗｲﾌﾞAudite）がある位ではないだろうか。火の鳥は海賊盤も数種あるから、案外お気に入りの曲だったのかもしれない。「私には古典の依頼しかこないんだよ」と本人は言っていたそうだが、この選択「巨匠のひそやかな反抗では」と推測したのは、巨匠と親しかった真鍋圭子女史である。序奏はずっしりとした面持ちで始まった。音色は豊かだが、原色的な鋭さは無い。王女たちのﾛﾝﾄﾞ。ここは良かったなあ、各ｿﾛの素晴らしさ、素朴でしみじみとした郷愁にあふれて。ｶｽﾁｪｲの凶悪な踊り、NHKの3階でもﾋﾞﾝﾋﾞﾝ音が上がって来たが、大迫力であっても決して絶叫にはならない。子守唄も美しかったが、まさに大団円といわんばかりの終曲の圧倒的盛り上がりには感動した。前衛というより、国民学派の交響詩を聞くような感がしたのは事実だが、今CDとして改めて聴いても、全曲を貫く格調の高さ、そして温かさに驚く（これに比べるとよくある手練手管の演奏があざとく聞こえてしまう）。前衛（といってももう作曲後百年以上経つが）､ﾊﾞﾚｴ音楽かくあるべしという方以外には是非お聞きいただきたい演奏だ。
休憩後のﾌﾞﾗｰﾑｽ。会場にいた私達も、ﾗｼﾞｵの前で釘付けになっていた多くの音楽ﾌｧﾝにも驚愕の45分間が荘重に開始された。 多くのことが語られてきたこの大演奏について私が付け加えることは無いのだが、第二楽章、あのﾍｯﾂｪﾙのｿﾛ。第四楽章、荘重な開始のあと、ｳｨﾝﾅﾎﾙﾝが朗々とあのNHKﾎｰﾙに鳴り響き、主題が晴朗に弦楽で奏でられた瞬間のこと。終盤音楽の密度が益々増していき、崇高で輝かしいﾌｨﾅｰﾚに大興奮したことなど38年経った今でも鮮明に記憶に焼きついている。今改めて聴き直しても、全体の構成感をしっかりと押さえつつ、VPOの豊かな表現力を最大限引き出したこの演奏は、この曲全ての演奏のうちで最高ﾚヴｪﾙにあるものと断言して憚らない。表現は豊かでも小賢しい演出などは何も無い。あくまで自然な流れの中で、あるべきものがあるべきところにあり、我々を深くﾌﾞﾗｰﾑｽの世界へ誘う〔当然一発ﾗｲﾌﾞだから管楽器の細かいﾐｽなどもあるが-ｳｨｰﾝ式の彼ら独自の楽器は音色の代償に演奏は難しい-こうしたことを論って批評したつもりの今日の批評家風情は一体何を考えているのだろう〕。
興奮さめやらぬところで「美しき青きﾄﾞﾅｳ」のﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄ｡この後何分拍手が続いたのだろうか。団員も去ったあとﾍﾞｰﾑは何回出てきてくれたのだろうか（DVDでは団員がひくところで終わってしまうが）。本当に凄い演奏会だった。翌18日私は疲れて１日寝込んでしまった。翌々日のｼｭｰﾍﾞﾙﾄ（3月19日）がまた凄かった。

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　2013/04/07

3月19日、ﾍﾞｰﾑ、VPOは、「未完成」で絶望の深淵と天上の美を感じさせる孤高の大演奏で多大な感銘を与えた後、大曲「ｸﾞﾚｰﾄ」を披露した。この日の演奏が17日のﾌﾞﾗｰﾑｽとともに、この時の来日ひいては、ﾍﾞｰﾑ、VPOの評価を決定づけたと言って良い。第一楽章、ﾎﾙﾝが冒頭の序奏をしみじみと奏で出すところからこのｺﾝﾋﾞの世界に取り込まれてしまう。管楽器の情緒豊かなｿﾛ、圧倒的な全合奏で、ｽｹｰﾙ大きく展開（未完成同様強弱の振幅が大きい）。第一主題にいくあたりからはもう少し加速してもと思ったが〔全体にこの時のｸﾞﾚｰﾄは73年の映像（VPO）、79年のﾗｲﾌﾞ(SKD)に比べてゆったりしたﾃﾝﾎﾟが採られている。ﾍﾞｰﾑはあの巨大ﾎｰﾙの響きをどう計算にいれてこの日のﾃﾝﾎﾟを設定したのだろうか。またBPO盤（63）の精妙さに比べると自然な流れに重きをおいていると思う）、終結部では誠に堂々と曲が締めくくられる。さて圧巻の第一は第二楽章。ｵｰﾎﾞｴが優しく主題を吹き出せば、既にこの楽章の虜。短調と長調が頻繁に交錯するが、そうした部分の取り扱いの素晴らしさ（ｼｭｰﾍﾞﾙﾄの音楽のｷﾓは転調にありと言われるが、転調の扱いの旨さが、旋律の歌い方のうまさとともに、ﾍﾞｰﾑをして最高のｼｭｰﾍﾞﾙﾃｨｱﾝと言わせしめた一つの理由ではなかろうか。こうした扱いで曲想は深く、また構造的には、変化がありつつも堅固で安定したものになっていく）。ﾃﾞﾘｹｰﾄな弱音部と底力のある全奏繰り返しを重ねるうちに、音楽は大きく、大きく高潮し、ついにはｸﾗｲﾏｯｸｽのｶﾀｽﾄﾛﾌｨｰを迎える。その後の優しさと気品。この楽章もﾍﾞｰﾑの各種演奏のうちで最もゆっくりなものに属するが、緩んだ感じは微塵も無く、ただただ音楽に懐深く包まれてしまう（当時も今も私は最後のところでもう終わりかと思ってしまう）。第三楽章はゆっくりなﾃﾝﾎﾟが幾分ﾏｲﾅｽになっている〔この部分余り早いのは私は好きではないのだが（牧歌的な舞曲の雰囲気が減殺されてしまうので）〕。録音のせいで特に低音のﾘｽﾞﾑの克明さが明確でないため、そうした感が助長されてしまっている。これに較べ第四楽章は全く圧倒的だ（圧巻の第二！）。ここも他の演奏にくらべれば幾分演奏時間が長いのだが、全く気にならない。確信に満ちた運びからくる滔々たる歌の奔流。転調と並んで反復もまたｼｭｰﾍﾞﾙﾄの特質だが、この徹底した音型、ﾘｽﾞﾑの反復が、少しも苦にならないどころか、変化をとげつつ繰り返し押し寄せる大海の波濤のように我々に押し寄せてくる。演奏は終盤益々熱を帯び巨大なｽｹｰﾙを示すが、その音楽は格調が高いという次元を超え、もはや崇高ですらある。現場で聴かれた方の感銘、興奮は熱狂的な拍手が如実に物語っている（これを当時ﾍﾞｰﾑは人気があったからなどと書いている評論家がいたが勘違い甚だしい。演奏が凄いから熱狂したのだ）。この後ﾍﾞｰﾑは渾身の力を振り絞って、何とﾏｲｽﾀｰｼﾞﾝｶﾞｰを聴衆にﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄした。演奏の素晴らしさは項を別にするが、聴衆の感謝と感激はもはや言葉にならなかったのではないか。まさに、ﾍﾞｰﾑと、VPOと、聴衆が一体となった稀有の演奏会だった。
こんなに素晴らしい演奏のﾚヴｭｰの最後に叱責の言を書かなくてはならない。当盤のｼﾞｬｹｯﾄ裏表紙、演奏時間の表記が全く出鱈目である〔第一楽章（誤）12分06秒→（正）14分55秒、第二楽章（誤）12分06秒→(正)14分25秒、第三楽章（誤）14分51秒→12分07秒、第四楽章（誤）14分24秒→（正）12分23秒、正の時間は旧F35G20017の値とした〕。余りにも低ﾚﾍﾞﾙのﾐｽで悲しいとうより怒りを禁じえない。演奏家、ﾘｽﾅｰに失礼なのは言を待たないが、仕事にﾌﾟﾛとしての責任、ﾌﾟﾗｲﾄﾞということが微塵も感じられない。一体どうなっているのだろうか。