ヒューブーン  |  静岡県  |  不明  |  2017年01月15日

シノーポリのマーラーを聴いたとき、『こんな分析的なマーラーは聴きたくない』と思ったのだが、さらにもっと分析的なブーレーズのマーラーの『悲劇的』は、感心するくらいの名演だった(感動…とは言い難いかも…)。ここで聴けるマーラーには、シノーポリのような「中途半端な分析性」はない。絵画に例えれば、ダリの世界からドロドロを取り去った空間から響いてくるような音楽であり、キリコの魅力でもある「非人間性」すら感じる。ただし、たしかに魅力のあるディスクだが、同曲の演奏のランキングとしては最高とも言えないので★４つ止まりにした。

 

moon  |  北海道  |  不明  |  2013年02月28日

こんなつまらんマラ6は売りと思いつつ何度か聞いてるうちなぜかお気に入りに　不思議。

 

klemperer fan  |  北海道  |  不明  |  2011年10月03日

マーラーからドラマ性を排除するとこんな演奏になるんですね。 悪くない演奏だし、ウィーンフィルも上手。 皆さんがイメージしているマーラー的な解釈を悉く裏切ってくれる演奏。 しかし、Boulezのポリシーとしてはこんなマーラーもありなのではないだろうか？ ただ、「曲を解釈している」というよりは「楽譜を分析している」という印象をぬぐえない。 ドロドロしたマーラーをどこまでスッキリさせることが出来るだろう的な、、、

 

影の王子  |  大阪府  |  不明  |  2011年06月26日

この録音の１９９４年当時はまだメジャーレーベルのメジャーオケのセッション録音ができていたんだなぁ…(ライブ＆ゲネプロ編集)×イコライジングの録音(同曲のアバド＆ベルリンとか)に比べると遥かにいい音。ウィーン・フィルもまだ魅力が残っていた時期。マーラーは一筋縄ではいかない多様性の深い作曲家なので、こうした冷徹型の演奏は有意義と思う。たとえば大味なだけのテンシュテットのライブ盤とは格が違いすぎる。

 

おむちゃん  |  京都府  |  不明  |  2011年06月21日

３０年前から６番の熱狂的ファンでした。個人的な事情で’９０年代以降聴く事がなくなっていたが、欝状態にあった２０００年、レコード店の試聴コーナーにあった本盤を聴いた。全楽章聴いてしまった。動けなかった。「ゆーさん」さんをはじめシンセサイザーだとかおっしゃるかたがおられる。しかしこれは充分に音楽だ。血も通っている。私もブーレーズのイメージは違っていた。クリーブランドとの「春の祭典」のような。それがシンセサイザーイメージに繋がっているのではないでしょうか？　そんなことよりも昨今マーラー協会のお墨付きとかでアンダンテを２楽章にする演奏が多いようです。アバドなんかちゃっかりBPOではそうしています。しかし、これこそ「音楽」を無視した愚考ではないでしょうか？　ブーレーズは２０１０年でもきちんと２楽章はスケルツォで演っています。これこそ音楽家の態度だと思います。

 

ゆーさん  |  埼玉某所  |  不明  |  2008年01月17日

ﾏｰﾗｰからﾕﾀﾞﾔ的側面を剥ぎ取り、苦悩をなくしたら、残ったものはやたらに精緻な「楽譜」(“音楽”ではない！)だけだったのか。楽譜に忠実なことが、必ずしも音楽に忠実であることとは限りません。この演奏を聴くと、あたかも、名作の台本に書かれた台詞を一字一句正確に“棒読み”したような演奏に聞こえます。絶賛する人から「愚聴だ！」と言われるかも知れませんが、ﾌﾞｰﾚｰｽﾞが現代を代表する指揮者であることを踏まえた上での批評です。「大袈裟な感情表現は皆無！」と称賛する向きもありますが、感情表現のない音楽とは？かなり疑問です。「ｼﾝｾｻｲｻﾞｰ」と揶揄されるのもむべなるかなと思われます。変な例えですが、その内、最新鋭のﾛﾎﾞｯﾄがｵｹを作って弾くような時代が来たら、先駆者的演奏として持て囃されるだろう演奏です。ﾌﾞｰﾚｰｽﾞの精緻なｱﾌﾟﾛｰﾁが仇となり、“精緻だけが取り柄”な演奏となった訳です。けれども、絶賛する人を否定はしません。何故なら、ﾏｰﾗｰには近代音楽への先駆けとなるような、複雑精妙な管弦楽法があり、その点に着目したｱﾌﾟﾛｰﾁとしてﾌﾞｰﾚｰｽﾞを評価することも可能だからです。まあ、個人的には感情表現に乏しい演奏は受け入れたくないので、“いまいち”ですがね。長文多

 

Singspiel  |  不明  |  2007年12月26日

オケがいい音しています。苦悩をこてこてと出した演奏よりも好きです。

 

とらっきー  |  さすらい人  |  不明  |  2007年04月16日

ブーレーズのマーラーは、敷居が低く気軽に作品に接する機会を与えてくれます。その中でも私の中ではベストのナンバーです。オケがVPOなのも良かった。第３楽章が最高です。レニーのマーラーは好物でしたが、年とともに脂っこく、もたれてしまいました。

 

犬くんくん  |  縦浜  |  不明  |  2007年04月01日

シノーポリのマラ９は車内で聴くのが一番良かった（笑）。マラ６も車内で気楽に聴けるのが欲しかった。評論さんや諸氏がブレマラを「おとなしい」「淡泊」「シンセサイザー」などと形容するので、お気楽に購入して、驚いた。他と較べておとなしいのは表面だけじゃないか。細かいところまで聴こえるので、全てが逃げられないように失敗していく過程が手にとるようにわかる。ジワーっとくるおぞましさでは間違いなくトップクラスの演奏。私は大音響大演出のマーラーのほうがお気楽に聴ける。

 

御輪日明  |  鳥野  |  不明  |  2007年02月28日

もう１つごめんなさい。この演奏、非難するのは簡単だ。この演奏の持ち上げても、中途半端な人は「オケのアインザッツが合ってないよ。それでいいの？」で黙り込むだろう。しかし、この演奏の真価が分かる人なら「アインザッツの微妙なズレで、オケの美麗な音色に揺れとうねりが生じ、一見音の羅列のように見られる世界に、微妙な階調的な表現が出てきている。これがオケの自発性なら、ＶＰＯは凄い」と切り返されるかもしれません。私の体験談です（笑）。個人的には繰り返して何度でも聴けるので、重宝している。

 

御輪日明  |  鳥野  |  不明  |  2007年02月28日

ブーレーズのマーラーはクールでロマンティック。レントゲンと称される透かし技法。音のテクスチャは細分化される。普通は速度を上げる部分もインテンポを守っている。私はマーラーは音の密度のドラマと勝手に思っていたが、ブレマラは音が少なくなる部分にギョっとなる。自我に苦しむ現代人の孤独と虚無がポッカリと穴をあけているかのようだ。それが、曲の構成上、全ての外堀を埋められ、必然的に静かに破滅していく。この演奏いろいろ言われているが、音の少ない部分に比重を置いた画期的な解釈なのでは？

 

歯磨き粉  |  神奈川県  |  不明  |  2007年02月27日

失礼だがシャンバラの人の文章は超Ａクラスの絶句レビューだろう。ブーレーズの意図はこの曲の意味とビジョンの明確な提示であって、この演奏を聞いて「マーラーがこの曲で何を言いたいのか分からない」とされたら、ブーレーズは絶望するか笑い転げるかのどちらかだろう。６番の演奏でこれほど明解で分かりやすいものは見つけることが難しいと思う。こうなったらマーラーはアバド、シャイー、バレンボイムあたりで聞いてもらうしかないだろう。

 

かんぼう  |  東京都  |  不明  |  2007年02月12日

ブーレーズは作曲家としては成功しなかったけど、この演奏聴くと正直思う。指揮者としては最高なんだと。この人のいいところは、芸術に付きまとう“苦悩”みたいなもの、つまり低俗な文学的解釈をまったくしてないところだと思う。聴いていてすがすがしいし、音楽がより明確に伝わると思う。まっそういう低俗さが受ける世の中ではありますが･･･

 

ハンス  |  世田谷  |  不明  |  2005年11月20日

テンシュッテットやバーンスタインの、これでもかというおどろおどろしさや深刻な悲壮感、また、ショルティの恰も「この曲には謎も無意識もないのだ」といわんばかりのマテリアルなサウンドとも違う。この解釈を現代的知覚による解釈と包括するのは余りにも安易だし時期尚早。唯、「悲劇的」なる概念とはある一定の距離を置いた演奏には違いない。そうであるからには、（ブーレーズ氏曰くの）「ウィーン・フィルの伝統的な音」云々よりも、個人的にはシカゴ響でやって欲しかったし、より明確なアプローチが可能だったのではないか。

 

fuka  |  横浜  |  不明  |  2005年08月28日

彼のﾌﾞﾙｯｸﾅｰ8番と並び素晴らしいｺﾝﾃﾞｲｼｮﾝの名演だと思います。同時にﾊﾞﾙﾋﾞｰBPOのLIVEも購入しましたがほぼ30年の歳月は大きな変化をもたらしているように思います。隅々まで目が行き届き、部分が全体の中で有機的な意味を持っている、そうしてﾀﾞｲﾅﾐｸｽの表現も十分なのです。恐るべき主知主義の産物(ｱﾊﾞﾄﾞやMTTも含めて)に拍手を禁じ得ませんが、そうして得られた楽曲の解釈と演奏技術の上に立ち、新たな主情主義が付加された次なる名演を待ち望みます。