ドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰

2004年4月18日 (日)

ドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰

◆シリーズのポイント
１．ドイツの古楽を中心として名門レーベル、ドイツ・ハルモニア・ムンディ創立45周年を記念した日本独自企画。
２．その豊富なカタログから、LPで発売されて以来、いまだかつてCD化されていない多くの名盤を初CD化。
３．世界初CD化・日本初CD化のタイトルが約６割を占める、ファン待望の企画。
４．LPで多くのファンの支持を得たタイトルを厳選してセレクション。
５．音楽史を時代順に編成、グレゴリオ聖歌からブーレース、ペンデレツキまで幅広い時代をカヴァー。
６．リマスターはドイツ・ソノプレス・スタジオでオリジナル・アナログ・ステレオ・マスターから最新の技術「ハイ・エンド・リマスタリング」を駆使し、96kHz/24bitで入念にリマスター。AD（アナログ→デジタル）変換で驚異的なサウンド・クォリティを実現。
７．アートワークは、可能な限りLPのオリジナル・ジャケット・デザインを採用。LP当時のオリジナル・ライナーノーツ収録。
８．お買い得な価格：1枚\1,575（税込）、2枚組\2,520（税込）声楽曲は歌詞対訳つき。


発売ラインナップ

第1回発売（6月23日）24タイトル
中世・ルネサンス

[1]グレゴリオ聖歌〜聖ベネディクト修道院長の記念日／ミュンスターシュヴァルツァハ修道院聖歌隊
[2]東方教会のヨハネ・クリソストモ典礼、ウクライナのビザンツ＝スラヴ式ミサ／クネヒトシュテーデンの聖霊修道会布教神学校聖歌隊
[3]13世紀パリ・ノートル・ダム楽派の音楽／デラー・コンソート
[4]アヴェ・マリア・カイゼリン〜アーヘン大聖堂聖歌隊の伝統／アーヘン大聖堂聖歌隊
[5]チューダー王朝期の宗教音楽／プロ・カンティオーネ・アンティクヮ
[6]オケゲム：ミサ「エッチェ・アンチルラ・ドミニ」／プロ・カンティオーネ・アンティクヮ
[7]ギョーム・デュファイ：ミサ「ス・ラ・ファス・エ・パール」／テルツ少年合唱団＆コレギウム・アウレウム合奏団[8]ジョスカン・デ・プレ：モテトゥス名曲集／プロ・カンティオーネ・アンティクヮ
[9]ラッソ：レクイエム、マニフィカト、モテット／プロ・カンティオーネ・アンティクヮ
[10]パレストリーナ：ミサとモテトゥス／テルツ少年合唱団
[11]ビクトリア：死者のための聖務曲集〜皇太后マリアを悼むレクイエム／モンセラート修道院聖歌隊
[12]楽しいルネサンスの舞曲集／コレギウム・アウレウム合奏団
[13]ルネサンスのクリスマス音楽／アメリンク
テルツ少年合唱団のクリスマス〜ルネサンスとアルプス地方のクリスマス音楽
バロック
[14]麗しのアマリッリ〜カッチーニ：新しい音楽／フィゲーラス＆サバール
[15]モンテヴェルディ：聖母マリアの夕べの祈り／モンセラート修道院聖歌隊，プロ・カンティオーネ・アンティクヮ＆コレギウム・アウレウム合奏団
[16]ベネヴォリ：53声部のザルツブルク大聖堂祝典ミサ曲／モンセラート修道院聖歌隊、テルツ少年合唱団
＆コレギウム・アウレウム合奏団
[17]ヴェルサイユの音楽／Ｗ．＆Ｓ．クイケン＆レオンハルト
[18]サンスーシー宮のフルート音楽／リンデ＆コッホ
[19]クリスマス協奏曲集／コレギウム・アウレウム合奏団
[20]フローベルガーチェンバロ名曲集／レオンハルト
[21]フランソワ・クープラン：クラヴサン名曲集／レオンハルト
[22]3台の歴史的チェンバロの魅力／レオンハルト
[23]ブロックフレーテの魅力〜涙のパヴァーヌ／リンデ＆レオンハルト
[24]ロココの恋のたわむれ〜18世紀ドイツとフランスの軽妙なうわきうた／マティス

第2回発売（7月21日）26タイトル
[25]J.S.バッハ：管弦楽組曲全曲／コレギウム・アウレウム合奏団
[26]J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲全集／コレギウム・アウレウム合奏団
[27]J.S.バッハ：協奏曲集／コレギウム・アウレウム合奏団
[28]J.S.バッハ：ヴィオラ・ガンバ・ソナタ全集／コッホ＆レオンハルト
[29]J.S.バッハ：フーガの技法／コレギウム・アウレウム合奏団
[30]J.S.バッハ：コーヒー、農民、結婚、カンタータ／アメリンク
古典〜近代
[31]ハイドン：交響曲「王妃」「めんどり」「くま」／コレギウム・アウレウム合奏団
[32]モーツァルト：協奏交響曲集／コレギウム・アウレウム合奏団
[33]ベートーヴェン：三重協奏曲、ピアノ協奏曲第4番／ビルスマ＆コレギウム・アウレウム合奏団
[34]ハイドン：弦楽四重奏曲「皇帝」「日の出」「五度」／コレギウム・アウレウム弦楽四重奏団
[35]モーツァルト：ポストホルン・セレナード、アイネ・クライネ・ナハトムジーク／コレギウム・アウレウム合奏団
[36]モーツァルト：セレナード第10番「グラン・パルティータ」、第11番＆第12番／コレギウム・アウレウム合奏団
[37]モーツァルト：ディヴェルティメント第15番＆ディヴェルティメント（弦楽三重奏のための）／コレギウム・アウレウム合奏団
[38]モーツァルト：ディヴェルティメント集／コレギウム・アウレウム合奏団
[39]モーツァルト：クラリネット五重奏曲、オーボエ四重奏曲、ホルン五重奏曲、フルート四重奏曲／コレギウム・アウレウム合奏団員
[40]モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ集Op.2／シュレーダー＆インマゼール
[41]ベートーヴェン：七重奏曲＆シューベルト：八重奏曲／コレギウム・アウレウム合奏団員
[42]シューベルト：ピアノ五重奏曲「ます」＆弦楽五重奏曲／デムス＆コレギウム・アウレウム合奏団員
[43]モーツァルト：レクイエム、戴冠式ミサ〜モーツァルト宗教曲集／コレギウム・アウレウム合奏団
[44]シューベルト、シューマン＆ブラームス：歌曲集／アメリンク
20世紀・現代
[45]シェーンベルク、ベルク、ウェーベルン編曲：ヨハン・シュトラウス・ワルツ名曲集／バーデン=バーデン合奏団
[46]ヒンデミット：室内音楽集／バーデン=バーデン合奏団
[47]メシアン：世の終わりのための四重奏曲＆ブレーズ：マルトー・・サン・メートル／ブレーズほか
[48]ウェーベルン＆ベルク：作品集／若杉弘＆ケルン放送交響楽団
[49]ペンデレツキ：聖ルカ伝による主イエス・キリストの受難と死／ケルン放送交響楽団
[50]R.シュトラウス：映画「ばらの騎士」音楽集（サロン・オーケストラ版）／バーデン=バーデン合奏団

内容詳細

中世・ルネサンス

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■グレゴリオ聖歌〜聖ベネディクト修道院長の記念日／ミュンスターシュヴァルツァハ修道院聖歌隊

ドイツ・ハルモニア・ムンディ・レーベルでは唯一のグレゴリオ聖歌アルバムです。カトリック教会の典礼様式には、ローマ式（西方教会）とアレクサンドリア式、ビザンツ式など（東方教会）がありますが、修道院で行われる聖務日課は、東方で行われていたものを基礎に西方教会へは修道生活の父と呼ばれている聖ベネディクトによって導入されました。このCDには聖ベネディクトを祝う祝日（7月11日および3月21日）におけるミサと聖歌が収められています。歌詞対訳つき。日本初CD化。05472-77426-2

1．ミサ
1入祭唱：みな主において喜ばん
2キリエ
3グロリア
4昇階唱：主よ、御身は甘き至福のうちに
5続唱：大いなる案内者の喜ばしき祝いの日
6奉納唱：主よ、御身は彼の心よりの願いを
7叙唱サンクトゥス
8アニュス・デイ
9拝領唱：彼は、時に応じ

2．聖務日課の聖歌
1招詞交唱：われらが神をほめたたえん
詩篇第94（95）篇：来たれ、主をたたえ
2大応唱：ベネディクトの名を冠し
3晩課の詩篇唱への交唱（ベネディクトの名を冠し）
聖人ベネディクトは
主の証聖者、栄光なるベネディクトは
主は義人、ベネディクトは
4小課：みよ、大いなる証聖者
小応唱：聖なる父、ベネディクトよ
5賛歌：民人よ、賛美の歌を歌わん
6小句：主は義人を正しき道に導きたもうた
マニフィカトへの交唱：今日、聖ベネディクトは
祝福

［演奏］
ミュンスターシュヴァルツァハ修道院聖歌隊指揮：ゴーデハルト・ヨッピヒ神父

［録音］
1980年1月3日＆4日、ミュンスターシュヴァルツァハ修道院（ドイツ）

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■東方教会のヨハネ・クリソストモ典礼〜ウクライナのビザンツ＝スラヴ式ミサ／クネヒトシュテーデンの聖霊修道会布教神学校聖歌隊

このＣＤは、ウクライナの伝統的なヨハネ・クリソストモ典礼によるカトリック教会のビザンツ＝スラヴ式ミサを収録したもので、ここでは教会スラヴ語で歌われています（通常はギリシャ語）。カトリック教会の典礼様式を大きく分類すると西方教会と東方教会があり、西の簡素明快でグレゴリオ聖歌が歌われのに対し、東を代表するものとしてはビザンツ様式があり、神秘的で華麗さもそなえたビザンツ聖歌が歌われます。同種のものとしては、ＬＰ発売当時日本初出のもので今でもその価値は燦然と輝いている。歌詞対訳つき。世界初CD化。

［演奏］
司祭：ニコラウス・イワンシフ師
助祭：クリストフォル・クッツ
クネヒトシュテーデンの聖霊修道会布教神学校聖歌隊
指揮：ヨーゼフ・ヴィッパー師（聖霊会士）

［録音］
1963年クネヒトシュテーデン大修道院聖堂（ドイツ、ケルン近郊）ADD

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■パリ・ノートルダム楽派の音楽とランス大聖堂の音楽／デラー・コンソート

ここにはペロティヌスを中心とする中世期ノートルダム楽派の音楽が収められています。ノートルダム楽派は12世紀の半ばから13世紀にかけて中世キリスト教世界の中心地のひとつであったパリのノートルダム大聖堂を本拠地として活動をした音楽家たちが築いたポリフォニー（多声音楽）楽派です。ペロティヌスはその中心的人物として知られています。カウンター・テノールのデラー率いるデラー・コンソートは現代の古楽・声楽復興の元祖的存在です。この録音は大変有名なもので今でもその価値は高いと言えましょう。歌詞対訳つき。

マグヌス・ペロティヌス（1200年頃パリで活躍）
１．ノートルダム・ミサ曲（4声）
２．グラデュアーレ「ヴィテルント・オムネス（全ての国々は神の救いを見たり）」
作者不詳
３．アレルヤ・クリストゥス・レズルジェンス（キリストはよみがえり）
マグヌス・ペロティヌス（1200年頃パリで活躍）
４．アレルヤ・ナティヴィタス（聖母マリアの誕生）
５．グラデュアーレ「セデルント・プリンチペス（支配者らは集まり）」
作者不詳
６．コンドゥクトゥス「パーテル・ノステル・コムミゼランス（あわれみ深きわれらの父は）」
７．コンドゥクトゥス「ディク・クリスティ・ヴェリタス（告げたまえ、キリストの真理よ）」

［演奏］
デラー・コンソート
コレギウム・アウレウム合奏団員
指揮：アルフレッド・デラー

［録音］
1961年ADD
クネヒトシュテーデン大修道院付属教会（ケルン近郊）（ドイツ）
フレーデンベルク司教座聖堂（ルール地方）（ドイツ）

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■アヴェ・マリア・カイゼリン〜アーヘン大聖堂聖歌隊の伝統／アーヘン大聖堂聖歌隊

1000年もの歴史をもつドイツのアーヘン大聖堂聖歌隊による演奏です。このCDの前半は主にクリスマスにちなんだ曲で構成され、後半はこの聖歌隊の長い歴史の中で最も輝かしい地位を誇っていた16世紀の典礼音楽を中心に収めてあります。選曲では、フェリチェ・アネリオはパレストリーナの後の教皇礼拝堂の作曲家であり、ヨハネス・マンゴンは大聖堂聖歌隊長を務めた人物であるなど、考え抜かれた曲目構成が大きな魅力となっています。世界初CD化。歌詞対訳つき。

作者不詳
1．アヴェ・マリア・カイゼリン（めでたし、皇后マリア）
グレゴリオ聖歌
2．恵み深きつぐない主の御母
ジョスカン・デ・プレ（1440頃-1521）
3．ただひとり奇蹟を行なう御身（4声）
ヨハン・ヨーゼフ・フックス（1660-1741）
4．主よ、わが魂は御身にこそ(4声)
トーマス・ルイス・デ・ビクトリア（1548-1611）
5．アヴェ・マリア（4声）
アドリアン・ヴィラールト（1490頃-1562）
6．大いなる奥儀よ（4声）
作者不詳
7．ようこそ、キリスト様
オルランド・デ・ラッソ（1532-1594）
8．天は御身のもの
ジャケー・ドゥー・ベルシャン(-)
9．おお、汝らすべて（4声）
フェリチェ・アネリオ（1560-1614）
10．キリストはわれらのために（4声）
クレメンス・ノン・パパ（1510~15頃-1555／56）
11．おお、祝福されたる十字架（4声）
ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ（1525／26-1594）
12．大地は震え（5声）
ヨハネス・マンゴン（?-1578）
13．サルヴェ・レジーナ（4声）
トーマス・ルイス・デ・ビクトリア（1548-1611）
14．われ、美わしきものを見たり（6声）

［演奏］
アーヘン大聖堂聖歌隊指揮：ルドルフ・ポール

［録音］
1972年アーヘン大聖堂（ドイツ）ADD

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■チューダー王朝期の宗教音楽／プロ・カンティオーネ・アンティクヮ

このCDにはルネサンス期の16世紀イギリス、チューダー王朝期の宗教音楽が収められています。ジョン・タヴナーの「ミサ・シネ・ノミネ」（ミサ曲「ミーン」）では「キリエ」の部分が作曲されていません。これは当時イギリスでは、通作ミサの作曲にあたって「キリエ」は作曲しないのが普通であったためで、ここではローマ典礼のグレゴリオ聖歌ではなく、当時イングランド全域で採用されていたソールズベリー聖歌が歌われています。プロ・カンティオーネ・アンティクヮはこの時代の作品を最も得意とする男声の声楽グループです。世界初CD化。歌詞対訳つき。

作者不詳
1．キリエ・オルビス・ファクトール（ソールズベリー聖歌）
ジョン・タヴァナー（1490頃-1545）
2．「ミサ・シネ・ノミネ」（ミサ曲「ミーン」）（5声）
オズバート・バーズレー（-）
3．「エレミアの哀歌」（5声）
ジョン・シェッパード（1520頃-1563頃）
4．ミサ曲「ブレインソング」〜ミーン声部のための〜（4声）

［演奏］
プロ・カンティオーネ・アンティクヮ指揮：ブルーノ・ターナー

［録音］
1974年6月シュヴァーベン地方、フッガー城内、キルハイム教区教会（ドイツ）ADD

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■オケゲム：ミサ「エッチェ・アンチルラ・ドミニ」／プロ・カンティオーネ・アンティクヮ

対位法の大家と言われるヨハネス・オケゲムの生涯について詳しいことは分かっていません。生まれも1410年頃の説と、1420年頃の説と２通りあるようです。フランスの王室音楽家として50年近くも仕え、その間シャルル7世、ルイ11世、シャルル8世の3代の国王のもとで活動しました。ここに収められている「エッチェ・アンチルラ・ドミニ」は、オケゲムの代表的なミサ曲で、プロ・カンティオーネ・アンティクヮの初期の録音で、この盤によって一躍その名を世界に知られるようになった有名な演奏です。歌詞対訳つき。世界初CD化

ヨハネス・オケゲム（1410頃–1497）
1．ミサ「エッチェ・アンチルラ・ドミニ」（4声）
2．モテトゥス「けがれなき神の御母」（5声）

［演奏］
プロ・カンティオーネ・アンティクヮ
コレギウム・アウレウム合奏団員
ハンブルグ古楽合奏団員
指揮：ブルーノ・ターナー

［録音］
1972年シュロスキルヒェ、シュライデン（ドイツ）ADD

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■ギョーム・デュファイ：ミサ「ス・ラ・ファス・エ・パール」／テルツ少年合唱団

フランドルの地に生まれたデュファイは音楽史の上で中世後期からルネサンス初期にかけて活躍しました。デュファイの大きな功績は、それまでイギリス、フランス、イタリアなどで独自の音楽を展開してきた流れの中で音楽的要素の多くを融合し汎ヨーロッパ様式を確立したことにあると言われています。ここに納められているミサ「ス・ラ・ファス・エ・パール」はデュファイの代表的作品で、ソプラノのザップルを始めとする声楽と共に魅力的なオリジナル楽器の音色が味わえるアルバムです。歌詞対訳つき。世界初CD化

ギョーム・デュファイ（1400年頃-1474）
1．ミサ「ス・ラ・ファス・エ・パール」（「もしも顔が青いなら」による4声部のためのミサ曲）
2．イムヌス「星の創り主」
3．イムヌス「すべての者の贖い主なるキリスト」

［演奏］
クウィリン・ザップル（ソプラノ）
テオ・アルトマイヤー（テノール）
ウィルフレッド・ブラウン（テノール）
ベルンハルト・ミヒャエリス（テノール）
ハンス・ヨアヒム・ロッシュ（テノール）
ヴィリー・ゲゼル（バリトン）
ハンス・マルティン・リンデ（バリトン）
テルツ少年合唱団
コレギウム・アウレウム合奏団員
指揮：ゲルハルト・シュミット=ガーデン

［録音］
1964年バート・テルツ（ミュンヘン近郊）（ドイツ）ADD

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■ジョスカン・デ・プレ：モテトゥス名曲集／プロ・カンティオーネ・アンティクヮ

ジョスカン・デ・プレはルネサンス盛期を代表するフランドル楽派の大作曲家です。ジョスカンはミラノで大聖堂聖歌隊の歌手となり、ローマの教皇庁礼拝堂でも活躍し、その後ルイ12世にも仕え、ルネサンス特有の自己を意識したユーモアを解する人であったと言われています。このCDにはジョスカンのおよそ90曲にも及ぶモテットの中から、「祝されたり、天の女王」や「アヴェ・マリア」など名曲が収められています。プロ・カンティオーネ・アンティクヮは、この時代の作品を最も得意とする男声の声楽グループです。歌詞対訳つき。世界初CD化。

ジョスカン・デ・プレ（1440頃-1521）
1．祝されたり、天の女王（6声）
2．御身のみ、奇蹟をなす者（4声）
3．主は王となり（4声）
4．アヴェ・マリア（4声）
5．神よ、われをあわれみたまえ（5声）
6．けがれなく、罪なく、貞節なり、マリア（5声）

［演奏］
テルツ少年合唱団
プロ・カンティオーネ・アンティクヮ
コレギウム・アウレウム合奏団員
ハンブルグ古楽合奏団員
指揮：ブルーノ・ターナー

［録音］
1972年フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（ドイツ）ADD

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■ラッソ：レクイエム、マニフィカト、モテット／プロ・カンティオーネ・アンティクヮ

ルネサンス期フランドル楽派の巨匠オルランド・デ・ラッソのレクイエム、マニフィカトと3曲のモテットが収められています。5声の「死者のためのミサ」（レクイエム）はグレゴリオ聖歌の「死者のためのミサ」の旋律を採り入れて書かれているラッソのミサ曲中最も知られている曲です。マニフィカトと3つのモテットはいずれも高度な作曲技法で書かれたもので、この時代を代表する曲と言えましょう。プロ・カンティオーネ・アンティカはこの時代の作品を最も得意とする男声の声楽グループです。歌詞対訳つき

オルランド・デ・ラッソ（1532–1594）
1．レクイエム（死者のための5声のミサ曲）
2．モテット「おお、やさしきイエス」（4声）
3．マニフィカト「正しきいとなみにより」（6声）
4．モテット「恵み深き救い主の御母」（6声）
5．モテット「アヴェ・マリア」（5声）

［演奏］
プロ・カンティオーネ・アンティクヮ
コレギウム・アウレウム合奏団員（3）
ハンブルグ古楽合奏団（3,4,5）
指揮：ブルーノ・ターナー

［録音］
1971年4月（1,2）フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）
1973年（3,4）、1974年（5）ADD

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■パレストリーナ：ミサとモテトゥス／テルツ少年合唱団

ルネサンス後期のイタリアを代表するパレストリーナのミサとモテットが収められています。パレストリーナはローマ教皇ユリウス3世の時代に、サン・ピエトロ大聖堂カペッラ・ジューリアの楽長を務め多くの作品を出版した大作曲家です。ここに収められているミサはパロディ・ミサと呼ばれ、ミサ以外の曲（この場合は自作のモテット）を素材に作曲されている曲で、パレストリーナの真骨頂とも言うべき本質を垣間見せてくれる名曲です。テルツ少年合唱団の清く澄んだ声質は驚嘆させられます。歌詞対訳つき。世界初CD化

ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ（1525-1594）
1．ミサ「あなたはペテロである」（6声）
2．モテトゥス「あなたはペテロである」（6声）
3．モテトゥス「アヴェ・マリア」（4声）
4．モテトゥス「何と美しいこと」(4声)

［演奏］
テルツ少年合唱団
指揮：ゲルハルト・シュミット=ガーデン

［録音］
1974年レンググリース教区教会ADD

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■ビクトリア：死者のための聖務曲集〜皇太后マリアを悼むレクイエム／モンセラート修道院聖歌隊

ルネサンス期スペインの大作曲家トーマス・ルイス・デ・ビクトリアの最後の傑作と言われている「死者のための聖務曲集」の全曲が収められています。スペイン独特の、またビクトリアの個性ともなっている内面からの熱い昂揚感や宗教的情熱のにじみ出る音楽性が特徴と言えましょう。モンセラート修道院はバルセロナ近郊の岩山モンセラートにあるベネディクト派の修道院で、13世紀から続くここの聖歌隊はセガーラ神父によって20世紀後半において歴史上最も熱い注目を浴びています。歌詞対訳つき。一部世界初CD化。

トーマス・ルイス・デ・ビクトリア（1548-1611）
1．ミサ・プロ・デフンクティス（レクイエム）（6声）
2．モテット「悲しみのうちに引き戻されて」（6声）
3．レスポンソリウム「主よ、われを解き放て」（6声）
4．レクツィオ�U「わが魂はなえ」（4声）

［演奏］
モンセラート修道院聖歌隊及び児童合唱隊指揮：イレネウ・セガーラ神父

［録音］
1977年3月ADD

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■楽しいルネサンスの舞曲集／コレギウム・アウレウム合奏団

16世紀ルネサンス期は別名“舞踏の世紀”とも呼ばれており、それ以前の中世末期と比べ社交的音楽への要求が高まり、舞踏曲は欠くことのできない音楽となり、美しく踊り上手に楽器を弾くことが教養人のたしなみにもなりました。このＣＤにはそうしたルネサンス期に流行した舞曲が収められています。束縛から解放された時代の空気に溢れた曲調に合わせた、コレギウム・アウレウム合奏団の自由で奔放なリズム感と表情豊かな音色は絶品と言えましょう。

ジャック・モデルヌ（1494-1557頃）
1．3つのブルゴーニュのブランルと新しいブランル・ゲイ
ティールマン・スザート（1500-1561年頃）
2．パバーヌ「何なる悲しみ」
ロンド
パバーヌ「苦しみに耐えなば」
ロンドとサルタレッロ
オーボエ吹きの踊り
ロンド「むかし小娘」
クロード・ジェルヴェーズ（1505–1555）
3．ブランル
ピエール・ファーレーズ（1510-1573）
4．フリウリ地方の苗木の踊り
メルヒオール・フランク（1573-1639）
5．パバーヌ
ガイヤルド
ハンス・レオ・ハスラー（1564-1612）
6．3つのイントラーダ
ピエール・アテニャン（1494頃-1552）
7．トルディオン
パバーヌ
ガイヤルド
クリストフ・デマンツィウス（1557-1643）
8．ポーランド舞曲
ガイヤルド

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団

［録音］
1961年9月フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（ドイツ）ADD

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■ルネサンスのクリスマス音楽／アメリンク＆テルツ少年合唱団

ドイツのクリスマスは、質素で手づくりの温かさを重んじている上に、中世以来歌い継がれて来たクリスマスにちなんだ歌を歌うことが多く、Disc1には、クリスマスのそうしたドイツで古くから歌い継がれてきたルネサンス期の曲を中心に納められています。Disc2にはテルツ少年合唱団によるクリスマス曲（16世紀ルネサンス期から17世紀バロック期にかけてのモテットとアルプス地方の民謡）が収められています。長く歌われて来た素朴なクリスマスの歌を集めた心温まるアルバムです。歌詞対訳つき。世界初CD化。

Disc1
古いドイツのクリスマス音楽
ヨハネス・エッカルト（1553-1611）
1．「山を越えてマリアが行く」
ヨハン・ヴァルター(1496–1570)
2．「たたえさせたまえ、イエス・キリスト」
アンドレーアス・ロイスナー（1660年頃没）
3．「われらにきょうひとりのみどり児生れり」
アーダム・グンベルツハイマー（1559-1625）
4．「高き空よりわれは来たれり（讃美歌101番「いずこの家にも」）
アーノルト・シュリック（1455頃–1525頃）
5．「やさしいマリア」
ミヒャエル・プレトーリウス（1571–1621）
6．「楽しい喜びの歌声で」（讃美歌102番「もろびと声あげ」）
バルトロメーウス・ゲジーウス（1560頃-1613）
7．「キリストをほめたたえんかな」
ミヒャエル・プレトーリウス（1571–1621）
「東方のはるかな国より」
バルトロメーウス・ゲジーウス（1560頃-1613）
8．「ひとり子ベツレヘムに生れたまえり」
ミヒャエル・プレトーリウス（1571–1621）
「ひとり子ベツレヘムに生れたまえり」
ミヒャエル・プレトーリウス（1571–1621）
9．エサイの根より（讃美歌96番）
Disc2
テルツ少年合唱団のクリスマス〜ルネサンスとアルプス地方のクリスマス音楽
1．ルネサンスのクリスマス音楽
エアハルト・ボーデンシャッツ（1576-1636）
1．ヨセフよ、私の愛しいヨセフよ
オルランド・デ・ラッソ（1532-1594）
2．羊飼いに天使のお告げあり
3．賛美の声は高く
ヤコブ・ガルス・ハンドル（1550-1591）
4．もろ人シバより来たれり
ヨハネス・エッカルト（1553-1611）
5．私は主のかいばおけのそばにいる
サミュエル・シャイト（1587-1654）
6．おお、やさしきイエスよ
2．アルプス地方のクリスマス音楽
1．いまぞ歌わん
2．がんこなベツレヘムの民よ
3．目覚めよ、野の羊飼い達よ
4．いとうるわしきみどり児
5．天の御門
6．おお静かなみそら
7．かしこの山の上に風は吹き
8．われらは誰にもまして感謝せん

［演奏］
Disc1：
エリー・アメリンク（ソプラノ）
ベルンハルト・ミヒャエリス（アルト）
ハンス・ウルリヒ・ミールシュ（テノール）
バリー・マクダニエル（バリトン）
ハンス・マルティン・リンデ（バリトン、ブロックフレーテ、クルムホルン）
イルゼ・ブリックス・マイネルト（ヴィオラ・ダ・ブラッチョ）
ウルリヒ・コッホ（ヴィオラ・ダ・ブラッチョ）
ヨハネス・コッホ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
ヴァルター・ゲルヴィッヒ（リュート）
Disc2：
テルツ少年合唱団
器楽グループ
指揮：ゲルハルト・シュミット=ガーデン

［録音］
1972年頃（Disc1）ADD
1965年（Disc2）レンググリース教区教会ADD バロック

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■麗しのアマリッリ〜カッチーニ：新しい音楽／フィゲーラス＆サバール

ジューリオ・カッチーニは、ルネサンス後期「モノディー様式」と呼ばれている、詩（歌詞）の意味する内容や詩の言葉そのものを正しく表現する音楽様式を確立したことで、次へ続くバロック時代の扉を開くのに大きな功績のあった人物と言われています。「新しい音楽」と「新しい音楽と新しい書法」は、まさにそうしたカッチーニの真髄を示す作品で、フィゲーラス、サバールなど演奏を始め、バーゼル・スコラ・カントールムの真骨頂を余すところなく示している演奏です。歌詞対訳つき。

ジューリオ・カッチーニ（1550頃-1618）
「新しい音楽」（1601年フィレンツェ）／「新しい音楽と新しい書法」（1614年フィレンツェ）より
1．愛の神よ、何を待つのか？
2．愛の神よ、我去りゆかん
3．翼あれば
4．天にもかほどの光なく
5．気高き至福の光よ
6．我は見ん、我が太陽を
7．ひねもす涙して
8．いとど優しき溜息の
9．東の門より
10．麗しのアマリッリ（アマリリ美わし）
11．憐れみの心動かし
12．麗しき真紅のばらよ
13．この苦き涙よ
14．ああ、戻り来たれ
15．輝く麗しの瞳もて

［演奏］
モンセラート・フィゲーラス（ソプラノ）
ホルディ・サバール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
ホプキンソン・スミス（リュート、バロック・ギター）
ロバート・クランシー（バロック・ギター、キタローネ）
クセニア・シンドラー（ハープ）

［録音］
1983年1月アムソルディンゲン教会、カントン、ベルン（スイス）ADD

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■モンテヴェルディ：聖母マリアの夕べの祈り／プロ・カンティオーネ・アンティクヮ
作曲者モンテヴェルディの生きた時代は、ルネサンス末期からバロック初期にかけての音楽様式の劇的転換期でした。「聖母マリアの夕べの祈り」は聖務日課の中で最も音楽的に豊かな夕方執り行われる晩歌です。大規模複雑な構成をもち、新時代（バロック期）の始まりを告げる作品として知られています。モンセラート修道院とプロ・カンティオーネ・アンティクヮの伝統的な歌唱は、オリジナル楽器で演奏するコレギウム・アウレウム合奏団の演奏と見事にマッチした演奏です。歌詞対訳つき。世界初CD化。

クラウディオ・モンテヴェルディ（1567-1643）
聖母マリアの夕べの祈り

［演奏］
モンセラート修道院聖歌隊
プロ・カンティオーネ・アンティクヮ
コレギウム・アウレウム合奏団
指揮：イレネウ・セガーラ神父

［録音］
1976年モンセラート、バルセロナ近郊（スペイン）ADD

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■ベネヴォリ：53声部のザルツブルク大聖堂祝典ミサ曲／モンセラート修道院聖歌隊＆コレギウム・アウレウム合奏団

ベネヴォリの「53声部のザルツブルク大聖堂祝典ミサ曲」は、1628年ザルツブルクの大聖堂の再建を記念して作曲されたものと言われ、驚くほどのぼう大な声部（53声部）をもつ特異な曲として話題となりました。ところが近年の研究では、曲が作られた云われは事実ではないことが判明し、しかも作曲者がベネヴォリではないという結果がでています。このCDに収められている演奏は1974年8月に、ザルツブルク大聖堂完成200年際での演奏のライヴ録音です。

オラツィオ・ベネヴォリ（1605-1672）
1．53声部のザルツブルク大聖堂祝典ミサ曲
2．讃歌「汝ら鼓を打ちならせ」

［演奏］
モンセラート修道院聖歌隊
テルツ少年合唱団
コレギウム・アウレウム合奏団
指揮：イレネウ・セガーラ神父

［録音］
1974年8月コレギエン教会、ザルツブルク（オーストリア）ADD

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■ヴェルサイユの音楽／W.&.S.クイケン＆レオンハルト

ヴィーラント、シギスヴァルトの若き兄弟とレオンハルトによるフランス・バロック音楽の真髄を味わえる一枚。考え抜かれた選曲の妙は、オリジナル楽器独特の繊細な表現と、卓越した独自の解釈による個性に満ちていて、アルバムとしての存在をいかんなく発揮しています。これが録音された1970年以後、現在にまで30年数年のオリジナル楽器による演奏の発展と変遷を想い起こす時、ここに収められている演奏の価値は極めて高いと言えるでしょう。

マラン・マレ（1656-1728）
1．“聖ジュヌヴィエーヴの丘”教会の鐘（ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のための）
ジャン・アンリ・ダングルベール（1628-1691）
2．プレリュード・ノン・ムジュレ（クラヴサンのための）
マラン・マレ（1656-1728）
3．サント・コロンブ氏への追悼（ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のための）
アントワーヌ・フォルクレ（1672-1745）
4．組曲第5番ハ短調（ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のための）
1ラ・ラモー（荘重に）
2ラ・ギニョン（いきいきと歯切れよく）
3ラ・レオン、サラバンド（情感をこめて）
4ラ・ボアッソン（いきいきと、モルデントをよく保って）
5ラ・モンティーニ（粋に優雅に、おそ過ぎず）
6ラ・シルヴァ（非常に情愛をこめて）
7ジュピター（中庸の速度で、節度を保って）

［演奏］
シギスヴァルト・クイケン（ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ）
ヴィーラント・クイケン（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）

［録音］
1970年フッガー城、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■サンスーシ宮のフルート音楽／リンデ＆コッホ

サンスーシ宮殿は音楽の保護者として知られるプロシャ王フリードリヒ大王が建立したもので、クヴァンツ・ベンダ、エマヌエル・バッハなど当時一流の音楽家を集め、大王みずからのフルート演奏を始め毎晩のように楽員たちによる演奏会が開かれました。ここに収められた曲は、サンスーシ宮殿で数多く演奏された曲の中から4曲が収められています。その時代を彷彿とさせるコレギウム・アウレウム合奏団のオリジナル楽器の音色はバロック音楽を聴く醍醐味と言えるでしょう。世界初CD化。

フリードリヒ大王（1712-1786）
1．トラヴェルスフレーテと通奏低音のためのソナタホ短調
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）
2．トラヴェルスフレーテとチェンバロ・オブリガートのためのソナタニ長調Wotq.83
ゲオルク・ベンダ（172-1795）
3．トラヴェルスフレーテとチェンバロ・オブリガートのためのソナタト長調
ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ（1697-1773）
4．トラヴェルスフレーテと通奏低音のためのソナタイ短調Op.1-1

［演奏］
ハンス=マルティン・リンデ（トラヴェルスフレーテ）
ヨハネス・コッホ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
フーゴ・ルフ（チェンバロ）

［録音］
1960年前半ADD

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■クリスマス協奏曲集／コレギウム・アウレウム合奏団

バロック期のクリスマスにちなんだ音楽を集めた1枚です。よく知られているコレルリの「クリスマス協奏曲」を始め名曲揃いですが、このアルバムの最大の特徴はコレギウム・アウレウム合奏団の興感溢れる演奏スタイルの上に、ドイツはキルヒハイムにあるフッガー城の糸杉の間での録音ですが、ここの響きの良さも加わって柔軟で豊麗な音色にあると言えるでしょう。ペツ作曲の「コンツェルト・パストラーレ」は珍しい曲ですが、このアルバムの好選曲となっています。

アルカンジェロ・コレッリ（1653-1713）
1．合奏協奏曲第8番ト短調Op.6-8「クリスマスのために（クリスマス協奏曲）」
ジゼッペ・タルティーニ（1692-1770）
2．シンフォニア・パストラーレニ長調「クリスマス・シンフォニア」
ヨハン・クリストフ・ペツ（1664-1715／16）
3．コンチェルト・パストラーレヘ長調
フランチェスコ・オノフリオ・マンフレディーニ（1684-1762）
4．コンチェルトハ長調Op.3-12「クリスマス協奏曲」

［演奏］
フランツヨーゼフ・マイアー（ヴァイオリン）（2）
ヴァルナー・ノイハウス（ヴァイオリン）（1、4）
ギュンター・フォルマー（ヴァイオリン）（1、4）
アンゲリカ・マイ（チェロ）（1、4）
ギュンター・ヘラー（ブロックフレーテ）（3）
マンフレート・ペータース（ブロックフレーテ）（3）
コレギウム・アウレウム合奏団

［録音］
1966年フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■フローベルガー：チェンバロ名曲集／レオンハルト

フローベルガーは17世紀ドイツ・バロック期の鍵盤音楽で最も重要な作曲家と言われています。イタリアの音楽家たちから大きな影響を受けるなど、当時ドイツでは数少ない国際感覚をもった人物としても知られています。チェンバロを弾くレオンハルトの演奏は、フローベルガーの作品へのアプローチにおいて、研ぎ澄まされた透徹さと表情の自由な振幅の大きさや闊達さに溢れています。まさにフローベルガーの真髄を余すところなくつたえてくれている演奏と言えるでしょう。1640年のルッカース製の銘器による演奏です。世界初CD化。

ヨハン・ヤコプ・フローベルガー（1616-1667）
1．トッカータ第12番イ短調
2．組曲第20番ニ長調
3．ファンタジア第2番ホ短調
4．哀歌「皇帝フェルディナンド3世のいとも悲しい死を想って」（1657）
5．トッカータ第3番ト長調
6．組曲第1番イ短調
7．トッカータ第10番ヘ長調
8．組曲第15番イ短調

［演奏］
グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）

［録音］
1962年アーハウス城、ヴェストファーレン（ドイツ）ADD

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■フランソワ・クープラン：クラヴサン名曲集／レオンハルト

太陽王ルイ14世時代、フランス宮廷音楽家として活躍したフランソワ・クープラン（大クープラン）。音楽が社交の場で添え物的に扱われている現状に飽きたらなかったF.クープランは、その当時の作曲家の多くが多作家であったことを考えると、大作曲家としては作品の数が少ない部類であり、完全主義的感性の当然の帰結と言えましょう。F.クープランのそうした個性の真骨頂とも言えるクラヴサン曲が収められています。レオンハルトの時代様式を踏まえた独自の感性はみずみずしい。世界初CD化。

フランソワ・クープラン（1668-1733）
1．プレリュード第3番ト短調（「クラヴサン奏法」より）
2．第7組曲（「クラヴサン曲集第2巻」より）
1メヌトゥ
2小さな一生
a)ミューズの誕生
b)幼年期
c)青春
d)逸楽
3服のすそ
4たわむれ
3．プレリュード第5番イ長調（「クラヴサン奏法」より）
4．第5組曲（「クラヴサン曲集第1巻」より）
1ロジヴィエール
2クーラント�T、�U
3危険な女
4ジーグ
5花の女神
6楽しみ

［演奏］
グスタフ・レオンハルト（チェンバロ、J.D.デュルケン1745年製によるM.スコヴロネック1962年製チェンバロ使用）

［録音］
1971年アムステルダム（オランダ）ADD

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■3台の歴史的チェンバロの魅力／レオンハルト

作曲家が思い浮かべていた音色や響きは、作曲家が想定していた楽器で演奏して初めて真実に近づくものです。このＣＤにはドイツ、ニュルンベルクのゲルマン博物館所蔵の、異なる性格を持つイタリア、フランドルとドイツの17〜18世紀に製作されたチェンバロによる演奏が収められています。こうして実際に比較して聴けることで新たな発見にも近い素朴な感動と、楽曲と楽器の密接な関係にあらためて気付かされ、驚きの念をもって聴き込んでしまう魅力満載の好企画アルバムです。日本初CD化。

ジョヴァンニ・ビッキ（16世紀後半-17世紀）
1．トッカータ（フィッツウィリアム・ヴァージナルブックNo.95）
ジョヴァンニ・ドゥ・マック（1550頃-1614）
2．2つのガリアルダ
タルキーニョ・メールラ（1590頃-1665）
3．第2旋法のトッカータ
ヨーハン・カスパール・ケルル（1627-1693）
4．ハ調のシャコンヌ（「バイエルンの音楽記念碑」第17番）
〜以上グリマルディ製作（一段鍵盤、メッシーナ、1697）を使用
ヤン・ピータースゾーン・スウェーリンク（1562-1621）
5．トッカータ（旧全集第24番）
作者不詳（1630年頃、オランダ）
6．ローゼモント（レニングラード写本）
ヤン・ピータースゾーン・スウェーリンク（1562-1621）
7．可笑しなシモン（レニングラード写本）
作者不詳（ギスベルト・フォン・ステーンヴィック）
8．王女（アンナ・マリア・ファン・アイルのクラヴィア曲集1671）
ハインリヒ・シャイデマン（1596-1663）
9．バレット（アンナ・マリア・ファン・アイルのクラヴィア曲集）
〜以上ルッカース製作（一段鍵盤、アントワープ1637）
ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）
10．アダージオBWV.968
11．プレリュード・フーガ・アレグロ変ホ長調BWV.998
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）
12．ヴュルテンベルクのソナタホ短調
〜以上グレープナー製作（二段鍵盤、ドレスデン、1782）

［演奏］
グスタフ・レオンハルト（チェンバロ、ニュルンベルクのゲルマン博物館所蔵のチェンバロ使用）

［録音］
1969年ゲルマン博物館、ニュルンベルク（ドイツ）ADD

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■涙のパヴァーヌ〜ブロックフレーテの魅力／リンデ＆レオンハルト

Disc1には、アルバム・タイトルにもなっているヴァン・エイクの「涙のパヴァーヌ」や、作者不詳の「グリーンスリーヴスによる変奏曲」など、17〜18世紀バロック期のブロックフレーテのための名曲が収められています。Disc2には、ヘンデルの12曲（現在は１５曲として出版されている）からなる作品1の中から、ブロックフレーテで演奏されるソナタ4曲が収められています。作品1の11の第3楽章「シチリアーナ」など心に残る旋律が随所にあって、ブロックフレーテの表現の多彩さを楽しめる曲集です。世界初CD化。

Disc1
涙のパヴァーヌ〜ブロックフレーテとリュートの魅力
ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681-1767）
1．ブロックフレーテと通奏低音のためのソナタヘ長調
ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）
2．プレリュードハ短調BWV.999
3．フーガBWV.1000
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685-1759）
4．ブロックフレーテと通奏低音のためのソナタイ短調Op.1-4
ジョン・ダウランド（1563-1626）
5．デンマーク王のガイヤルド
ヤン・ヤコブ・ヴァン・エイク（1589／90-1657）
6．涙のパヴァーヌ
7．ブロックフレーテのための変奏曲
作者不詳
8．イタリア風グラウンドによるディヴィジョン（ロバート・カー出版）
9．グリーンスリーヴスによる変奏曲
Disc2
ヘンデル：ブロックフレーテ・ソナタ集作品1
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685-1759）
1．ブロックフレーテ・ソナタト短調作品1の2
2．ブロックフレーテ・ソナタハ長調作品1の7
3．ブロックフレーテ・ソナタイ短調作品1の4
4．ブロックフレーテ・ソナタヘ長調作品1の11

［演奏］
ハンス・マルティン・リンデ（ブロックフレーテ）
コンラット・ラゴスニッヒ（リュート、ギター）（Disc1）
アウグスト・ヴェンツィンガー（ヴィオラ・ダ・ガンバ）（Disc2）
グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）（Disc2）

［録音］
1970年（Disc1）ADD
1962年（Disc2）ADD

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■ロココの恋のたわむれ〜18世紀ドイツとフランスの軽妙なうわきうた／マティス

バロック様式の末期から萌芽が芽ばえ育っていった18世紀中葉の時代の狭間で、短いながらも美しい様式が花開いたロココ時代。このCDは、サロン的であり、日常的でもある酒を楽しみ、恋をし、歌を楽しく歌う素朴で健康的な曲を集めたものです。遊びの精神に溢れた痛快な曲集と言えましょう。ソプラノの名花エディット・マティスのそれぞれの曲調に合わせて変幻自在な歌い方がなんとも小気味のいい感触を与えてくれる。軽妙な歌にも芸術的深さをもっています。歌詞対訳つき。世界初CD化。

アンドレーアス・ハマーシュミット（1611-1675）
1．キスのテクニック
ヨハン・フィリップ・クリーガー（1649-1725）
2．すばらしいキス
3．闇は密事のなかだち
カール・ハインリヒ・グラウン（1703-1759）
4．小娘
ヨハン・ヴァレンティン・ラートゲーバー（1682-1750）
5．女どもについて
ヨハン・フィリップ・クリーガー（1649-1725）
6．悪い男たち
ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681-1767）
7．お金
ヨハン・フィリップ・クリーガー（1649-1725）
8．苦境のコリドン
ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681-1767）
9．髪とかさぬﾌｨリス
スペロンテス（1705-1750）
10．才女の歌
ヨハン・ヴァレンティン・ゲルナー（1702-1762）
11．円満所帯
ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681-1767）
12．ご婦人
13．金持ち女
ウィレム・デ・フェッシュ（1687-1757）
14．ツンとしてるんだね
ヨハン・ヴァレンティン・ゲルナー（1702-1762）
15．キス
スペロンテス（1705-1750）
16．誠実に私を
ジャン＝バティスト・ブセー（1662-1725）
17．酒の歌
ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681-1767）
18．愛とのみ
ジャン＝ジャック・ルソー（1712-1778）
19．エコー

［演奏］
エディット・マティス（ソプラノ）
ベンノ・クッシェ（バリトン）
フリッツ・ノイマイヤー（チェンバロ）
ラインホルト・ヨハネス・ブール（チェロ）

［録音］
1961年ギュタースロー（ドイツ）ADD 第2回発売（7月21日）26タイトル

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■J.S.バッハ：管弦楽組曲（全曲）／コレギウム・アウレウム合奏団

J.S.バッハの管弦楽作品の中で最もフランス・バロック的な要素をもつ作品がこの「管弦楽組曲」と言っていいでしょう。それだけにソロ・パートを受け持つ楽器は色彩感や気品ある表情の表現など、“粋”な感性が大きなポイントになりますが、ここでのコレギウム・アウレウム合奏団の演奏は、この要素を十分満たしているのと同時に、ドイツ・バロック音楽としての強固な枠組みをはっきり意識した演奏で、J.S.バッハの醍醐味を満喫させてくれる演奏です。

Disc1
ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）
1．管弦楽組曲（序曲）第1番ハ長調BWV.1066
2．管弦楽組曲（序曲）第2番ロ短調BWV.1067
Disc2
1．管弦楽組曲（序曲）第3番ニ長調BWV.1068
2．管弦楽組曲（序曲）第4番ニ長調BWV.1069

［演奏］
フランツヨーゼフ・マイアー（コンサートマスター）
ハンス・マルティン・リンデ（フラウト・トラヴェルソ）（Disc1-2）
コレギウム・アウレウム合奏団

［録音］
1969年フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲全集／コレギウム・アウレウム合奏団

J.S.バッハの数ある協奏曲の中でも一際大きな存在感をもっているのがブランデンブルク協奏曲です。J.S.バッハ36歳の時にブランデンブルク辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒに6曲の協奏曲を献呈したことでこの名が付けられています。コレギウム・アウレウム合奏団の独奏楽器のそれぞれには、音色の豊かさと共に表現に自由さがあり、聴き進むにしたがってスケールの大きな演奏に驚かされる程です。バッハの真髄に迫る演奏と言えましょう。

Disc1
ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）
1．ブランデンブルク協奏曲第1番ヘ長調BWV.1046
2．ブランデンブルク協奏曲第2番ヘ短調BWV.1047
3．ブランデンブルク協奏曲第3番ト長調BWV.1048
Disc2
1．ブランデンブルク協奏曲第4番ト長調BWV.1049
2．ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調BWV.1050
3．ブランデンブルク協奏曲第6番変ロ長調BWV.1051

［演奏］
フランツヨーゼフ・マイアー（コンサートマスター）
グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）
コレギウム・アウレウム合奏団

［録音］
1966、67年フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■J.S.バッハ：協奏曲集／コレギウム・アウレウム合奏団

J.S.バッハのヴァイオリンを始めとする弦楽器、オーボエ、フルートなどの管楽器やチェンバロのために作曲された多くの協奏曲の中でも特によく聴かれている有名な3曲が収められています。オリジナル楽器で演奏するコレギウム・アウレウム合奏団（コンサートマスター：フランツヨーゼフ・マイアー）の演奏と相まって、いつもこの合奏団でソロ演奏をしているオーボエのフッケ、フルートのB．クイケン、チェンバロのレオンハルトの協奏曲の独奏における一貫して乱れのない明快な演奏が大きな魅力になっているアルバムです。日本初CD化。

ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）
1．オーボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調BWV.1060
2．フルート、ヴァイオリンとチェンバロのための協奏曲イ短調BWV.1044
3．チェンバロ協奏曲第1番ニ短調BWV.1052

［演奏］
フランツヨーゼフ・マイアー（ヴァイオリン）
ヘルムート・フッケ（オーボエ）（1）
バルトルド・クイケン（フルート）（2）
ボブ・ファン・アスペレン（チェンバロ）（2）
グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）（3）
コレギウム・アウレウム合奏団

［録音］
1976年4月（1、2）狩の間、シュヴェッツィンゲン城（ドイツ）ADD
1965年（3）フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■J.S.バッハ：ヴィオラ・ガンバ・ソナタ全集／コッホ＆レオンハルト

ヴィオラ・ダ・ガンバはガンバ属の楽器の中で最もポピュラーな楽器で、チェロ同様に膝の間に挟んで演奏し、弦は通常6本あり、ギターにようにフレットがあり、音色は落ち着いた素朴なものでチェロほど大きな音は出せない楽器です。J.S.バッハはこの楽器とチェンバロのためのソナタを3曲作曲しています。オリジナル楽器が現在ほどの隆盛になる以前の1960年代初頭に録音されたヨハネス・コッホとレオンハルトによる演奏は、LP時代ガンバの魅力を世に知らしめた名盤として知られています。世界初CD化。

ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）
1．ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ第1番ト長調BWV.1027
2．ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ第2番ニ長調BWV.1028
3．ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ第3番ト短調BWV.1029

［演奏］
ヨハネス・コッホ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）
グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）

［録音］
1961年ADD

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■J.S.バッハ：フーガの技法／コレギウム・アウレウム合奏団

ドイツ・ハルモニア・ムンディとコレギウム・アウレウム合奏団にとって最初期に録音されたもののひとつです（1962年4月）。J.S.バッハの「フーガの技法」は演奏する楽器の指定のない未完の大作ですが、ここではコレギウム・アウレウム合奏団のメンバーによる小編成で演奏されています。それだけに各楽器の表現・表情と音色が重要な要素となりますが、彼らの演奏は細心の配慮をもって隅々まで神経の行き届いたもので、オリジナル楽器の特徴が如何なく発揮されています。

ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）
フーガの技法BWV.1080（2ＣＤs）

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団員
ウルリヒ・グレーリンク（ヴァイオリン）
ウルリヒ・コッホ（アルト・ヴィオル）
ギュンター・レメン（テノール・ヴィオル）
ラインホルト・ヨハネス・ブール（チェロ）
ヨハネス・コッホ（ヴィオローネ）
フリッツ・ノイマイヤー（チェンバロ）
リリー・ベルガー（チェンバロ）

［録音］
1962年4月ADD

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■J.S.バッハ：コーヒー、農民、結婚カンタータ／アメリンク＆コレギウム・アウレウム合奏団

カンタータは、物語の筋にそってアリア、レチタティーヴォ、重唱、合唱などで歌われますが、ここにはオランダのソプラノ歌手エリー・アメリンクなどによるJ.S.バッハのよく知られている世俗カンタータ4曲が収められています。アメリンクの力みのない伸びやかな声質とコレギウム・アウレウム合奏団のもつ自然で誇張のない豊かな響きとの調和は、絶品の一言です。「農民カンタータ」は新しい領主の就任を祝うために、「コーヒー・カンタータ」は娘のコーヒー狂いを題材にしたコミカルナ作品です。歌詞対訳つき。


Disc1
ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）
1．カンタータ第211番「お静かに、しゃべらないで」BWV.211（コーヒー・カンタータ）
2．カンタータ第212番「おいらの今度の領主さま」BWV.212（農民カンタータ）
Disc2
ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685-1750）
1．カンタータ第202番「消えよ、悲しみの影」BWV.202（結婚カンタータ）
2．カンタータ第209番「悲しみを知らぬ者」BWV.209

［演奏］
エリー・アメリンク（ソプラノ）
ジークムント・ニムスゲルン（バス）（Disc1）
ジェラルド・イングリッシュ（テノール）（Disc1-1）
ヘルムート・フッケ（オーボエ）（Disc2-1）
ウルリヒ・グレーリンク（ヴァイオリン）（Disc2-1）
ラインホルト・ヨハネス・ブール（チェロ）（Disc2-1）
フリッツ・ノイマイヤー（チェンバロ）（Disc2-1）
ハンス・マルティン・リンデ（フルート）（Disc2-2）
ヨハネス・コッホ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）（Disc2-2）
グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）（Disc2-2）
指揮：ラインハルト・ペータース（（Disc2-1）
コレギウム・アウレウム合奏団員

［録音］
1964、66,68年
フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD 古典派〜近代

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■ハイドン：交響曲「王妃」「めんどり」「くま」／コレギウム・アウレウム合奏団

18世紀後半、ウィーンと共にヨーロッパにおける音楽の最先端都市であったパリで、ハイドンの作品は大変もてはやされ、特に交響曲は様々なオーケストラが競って演奏するほど人気がありました。パリで出版された“パリ・セット”と呼ばれている6曲（第82番から第87番）の場合も同様で、このＣＤにはその中から3曲が収められています。コンサートマスターのフランツヨーザフ・マイアー率いるコレギウム・アウレウム合奏団の一糸乱れぬアンサンブルと懐の深いスケール感のある演奏は魅力たっぷりです。世界初CD化

ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）
1．交響曲第85番変ロ長調「王妃」
2．交響曲第83番ト短調「めんどり」
3．交響曲第85番ハ長調「くま」

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団
フランツヨーゼフ・マイアー（コンサートマスター）

［録音］
1971年（1）、1975年6月22,24日（2、3）
フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■モーツァルト：協奏交響曲集／コレギウム・アウレウム合奏団

協奏交響曲は、18世紀中頃から後半にかけてイタリアの合奏協奏曲の様式と新しく生まれた交響曲の内容をを融合させた楽曲形式をもっています。協奏曲同様独奏する楽器は各種様々で、ここに収められているモーツァルトの2曲も、ヴァイオリンとヴィオラのための曲と、4つの管楽器のための曲となっており、いずれも協奏交響曲における傑作として最もよく知られている曲です。コレギウム・アウレウム合奏団のオリジナル楽器による素朴で自然な響きはそれぞれが持っている曲調のニュアンスを如何なく発揮した秀演と言えましょう。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
1．ヴァイオリン、ヴィオラと管弦楽のための協奏交響曲変ホ長調KV.364
2．オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲変ホ長調KV.Anh.9（297b）

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団
フランツヨーゼフ・マイアー（ヴァイオリン）（1）
ハインツ＝オットー・グラーフ（ヴィオラ）（1）
ヘルムート・フッケ（オーボエ）（2）
ハンス・ダインツァー（クラリネット）（2）
クラウス・ボッキー（ファゴット）（2）
ヴァルター・レックスット（ホルン）（2）

［録音］
1978年6月29,30日（1）
1978年9月17,18日（2）
フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■ベートーヴェン：三重協奏曲＆ピアノ協奏曲第4番／スコダ、ビルスマ＆コレギウム・アウレウム合奏団

ベートーヴェン中期のピアノを伴った協奏曲が2曲収められています。ここでパウル・バドゥラ＝スコダは2曲とも現代のピアノではなく、ベートーヴェン時代のハンマーフリューゲルで弾いており、三重協奏曲のマイアーのヴァイオリン、ビルスマのチェロの名妓とも相まって、コレギウム・アウレウム合奏団のオリジナル楽器の音色と情趣豊かな表情が見事に融和した演奏となっています。第4番協奏曲では、1820年コンラート・グラーフ製、三重協奏曲では、1816年ブロードウッド製のハンマーフリューゲルを使用。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）
1．ピアノ、ヴァイオリンとチェロのための三重協奏曲ハ長調作品56
2．ピアノ協奏曲第4番ト長調作品58

［演奏］
パウル・バドゥラ・スコダ（ハンマーフリューゲル）
フランツヨーゼフ・マイアー（ヴァイオリン）
アンナー・ビルスマ（チェロ）
コレギウム・アウレウム合奏団

［録音］
1974年（1）、1972年（2）
フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■ハイドン：弦楽四重奏曲「皇帝」「日の出」「五度」／コレギウム・アウレウム弦楽四重奏団

第一ヴァイオリンのフランツヨーゼフ・マイアー率いるオリジナル楽器で演奏しているコレギウム・アウレウム四重奏団の演奏による、ハイドン晩年の傑作と言われている弦楽四重奏曲作品76から、「皇帝」「日の出」「五度」など有名な4曲が収められています。一瞬の乱れも見せない一心同体ともいえるコレギウム・アウレウム四重奏団のアンサンブルは、ハイドンの天真らんまんさをもつ曲調をオリジナル楽器特有の素朴なさわやかな響きで室内楽の楽しさを与えてくれる演奏です。世界初CD化

Disc1
ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）
1．弦楽四重奏曲第77番ハ長調作品76の3「皇帝」
2．弦楽四重奏曲第79番ニ長調作品76の5
Disc2
ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）
1．弦楽四重奏曲第78番変ロ長調作品76の4「日の出」
2．弦楽四重奏曲第79番ニ短調作品76の2「五度」

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団
フランツヨーゼフ・マイアー（コンサートマスター）

［録音］
1977年12月（Disc-1）レイト・シュロス（ドイツ）ADD
1979年5月4〜6日（Disc-2）ヴェナウ教会（ドイツ）ADD

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■モーツァルト：ポストホルン・セレナード、アイネ・クライネ・ナハトムジーク／コレギウム・アウレウム合奏団

13曲残されているモーツァルトのセレナードの中で最も人気がありよく聴かれている2曲が収められています。セレナード第9番は、“ポストホルン”と命名されていますが、それはこの曲の第6楽章で駅馬車や郵便馬車が奏でるラッパ（ポストホルン）が使われていることからこの標題が付いています。スケール感随一のセレナードです。一方の「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は最も小規模な弦楽器だけのセレナードで、この2曲は好対照となっています。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
1．セレナード第9番ニ長調KV.320「ポストホルン」
2．セレナード第13番ト長調KV.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団
フランツヨーゼフ・マイアー（コンサートマスター）

［録音］
1976年（1）フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD
1974年（2）フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■モーツァルト：セレナード第10番「グラン・パルティータ」、第11番＆第12番／コレギウム・アウレウム合奏団員

Disc1のセレナード第10番は、「13管楽器のためのセレナード」とも呼ばれている大曲です。モーツァルトの時代には、祝典の場や社交の場の音楽としてディヴェルティメントやセレナードが多く作られ、その代表的作曲家がモーツァルトでした。（コレギウム・アウレウム合奏団は1981年にこの曲の2度目の録音をしていますが、このディスクでは1972年の最初の録音を収録しています。）Disc2の2曲を含めモーツァルトの生涯の後半にあたるウィーン時代に作曲された管楽器によるセレナードです。コレギウム・アウレウム合奏団のオリジナル楽器による自然で素朴な音色はモーツァルトの時代を彷彿とさせてくれる演奏です。世界初CD化

Disc1
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
セレナード第10番変ロ長調KV.361「グラン・パルティータ」（13管楽器のためのセレナード）
Disc2
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
1．セレナード第12番ハ短調「ナハトムジーク」KV.388
2．セレナード第11番変ホ長調KV.375

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団員

［録音］
1972年6月（Disc1）狩の間、シュヴェツィンゲン城（ドイツ）ADD
1970年（Disc2）フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■モーツァルト：ディヴェルティメント第15番／ディヴェルテメント（弦楽三重奏のための）／コレギウム・アウレウム合奏団員

モーツァルトの時代には、祝典の場や社交の場の音楽としてディヴェルティメントやセレナードが多く作られました。Disc1のディヴェルティメント第15番は、モーツァルト21歳の時にロドロン伯爵夫人マリア・アントニアの命名日のために作曲されたものです。Disc2はディヴェルティメントの中では異色の弦楽三重奏のディヴェルティメントです。オリジナル楽器によるコレギウム・アウレウム合奏団の最大の魅力はコンサートマスターを務めるマイアーのガルネリ製ヴァイオリンの音色を始め、優雅で古雅な響きをもっていることです。一部世界初CD化

Disc1
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
ディヴェルティメント第15番変ロ長調KV.287
Disc2
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
ディヴェルティメント（弦楽三重奏のための）変ホ長調KV.563

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団（Disc1）
コレギウム・アウレウム合奏団員（Disc2）
フランツヨーゼフ・マイアー（ヴァイオリン）
ハインツ＝オットー・グラーフ（ヴィオラ）
ホルスト・ベッケドルフ（チェロ）

［録音］
1977年1月（Disc1）シュヴェツィンゲン城（ドイツ）ADD
1974年（Disc2）フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■モーツァルト：ディヴェルティメント集コレギウム・アウレウム合奏団員

モーツァルトの時代（18世紀後半）には、祝典の場や社交の場の音楽としてディヴェルティメントやセレナードが多く作られました。ここにはこうしたディヴェルティメントが4曲収められています。ディヴェルティメント第17番は同曲種の中で最も規模の大きなものです。特に第4楽章は有名で「モーツァルトのメヌエット」として知られています。他の3曲も同様、コレギウム・アウレウム合奏団のオリジナル楽器による音色と響きは、モーツァルトを聴く醍醐味と言えましょう。

Disc1
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
1．ディヴェルティメント第17番ニ長調KV.334
2．ディヴェルティメント第7番ニ長調KV.205
Disc2
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
1．ディヴェルティメント第11番ニ長調KV.251
2．ディヴェルティメント第10番ヘ長調KV.247

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団員

［録音］
1981年1月25〜28日（Disc1-1）ヴェナウ教区教会ADD
1975年（Disc1-2）狩の間、シュヴェツィンゲン城（ドイツ）ADD
1963年（Disc2）フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■モーツァルト：クラリネット五重奏曲、オーボエ四重奏曲、ホルン五重奏曲、フルート四重奏曲／Ｂ．クイケン、コレギウム・アウレウム合奏団員

Disc1のクラリネットとオーボエはモーツァルト時代に製作された楽器で演奏しています。モーツァルトが思い描いた響きそのままを聴いているという実感を味わえる演奏と言えましょう。モーツァルトの時代、音程も音色も不安定で発達途上の楽器であったフルートでしたが、モーツァルトはフルートと弦三部のための四重奏曲を4曲作曲しており、いずれもフルートの特色である高音域での晴れやかな明るい音色が活かされた曲調をもっており、クイケンの卓越した技巧と相まって一際明快な演奏となっています。

Disc1
モーツァルト／クラリネット五重奏曲、オーボエ四重奏曲、ホルン五重奏曲
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
1．クラリネット五重奏曲イ長調KV.581
2．オーボエ四重奏曲ヘ長調KV.370
3．ホルン五重奏曲変ホ長調KV.407
Disc2
モーツァルト／フルート四重奏曲全集バルトルド・クイケン
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
1．フルート四重奏曲第1番ニ長調KV.285
2．フルート四重奏曲第2番ト長調KV.285a
3．フルート四重奏曲第3番ハ長調KV.285b（Anh.171）
4．フルート四重奏曲第4番イ長調KV.298
5．ファゴットとチェロのためのソナタ変ロ長調KV.292

［演奏］
Disc1：
コレギウム・アウレウム合奏団員
ハンス・ダインツァー（クラリネット）（1）
ヘルムート・フッケ（オーボエ）
ヴァルター・レックスット（ホルン）
フランツヨーゼフ・マイアー（ヴァイオリン）
ヴェルナー・ノイハウス（ヴァイオリン）（1）
カールハインツ・シュテープ（ヴァイオリン）（3）
ハインツ＝オットー・グラーフ（ヴィオラ）
ルドルフ・マンダルカ（チェロ）（1）
ホルスト・ベッケドルフ（チェロ）（2,3）
Disc2：
バルトルド・クイケン（フルート）（1〜4）
クラウス・ボッキィ（ファゴット）（5）
コレギウム・アウレウム四重奏団員
フランツヨーゼフ・マイアー（ヴァイオリン）（1〜4）
ハインツ＝オットー・グラーフ（ヴィオラ）（1〜4）
ルドルフ・マンダルカ（チェロ）

［録音］
1976年1月（Disc1）狩の間、シュヴェツィンゲン城（ドイツ）ADD
1975年11月（Disc2、1〜4）、1976年1月（Disc2、5）狩の間、シュヴェツィンゲン城（ドイツ）ADD

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■モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ集Op.2／シュレーダー＆インマゼール

旅に明け暮れたとも言える短いモーツァルトの生涯において、最も大きな転換点となった年は、ウィーンへの移住を決意した1781年と思われます。直前の3年間に作曲された6曲のヴァイオリン・ソナタがウィーンのアルタリア社から作品2として1781年に出版されており、この2枚のＣＤに全6曲が収められています。名曲を聴く喜びと共に、オリジナル楽器奏者として有名なヴァイオリンのシュレーダーと鍵盤楽器のインマゼールの音色や響きを堪能できるアルバムと言えましょう。

Disc1
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
1．ヴァイオリンとクラヴィーアのためのソナタヘ長調Op.2–1KV.376（374ｄ）
2．ヴァイオリンとクラヴィーアのためのソナタハ長調Op.2–2KV.296
3．ヴァイオリンとクラヴィーアのためのソナタヘ長調Op.2–3KV.377（374e）
Disc2
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）
1．ヴァイオリンとクラヴィーアのためのソナタ変ロ長調Op.2–4KV.378（317ｄ）
2．ヴァイオリンとクラヴィーアのためのソナタト長調Op.2–5KV.379（373a）
3．ヴァイオリンとクラヴィーアのためのソナタ変ホ長調Op.2–6KV.380（374f）

［演奏］
ヤープ・シュレーダー（ヴァイオリン）
ジョス・ファン・インマゼール（ハンマークラヴィーア）

［録音］
1982年2月2〜6日
ヴェンケンホーフリーエン、バーゼル（スイス）ADD

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■ベートーヴェン：七重奏曲＆シューベルト：八重奏曲／コレギウム・アウレウム合奏団員

ウィーンの室内楽の中で、一際光彩を放っている曲が2曲収められています。「七重奏曲」は作品20が示す通りベートーヴェンの若き時代の傑作で、ほのぼのとしたロマンティシズムに溢れています。「八重奏曲」は弦楽五重奏曲と並んで若くして亡くなったシューベルトにとって後期の室内楽の傑作と言われています。ウィーン情緒がほのかに香ってくるシューベルトらしさに満たされています。コレギウム・アウレウム合奏団の力みのないゆとりある音色は絶品です。

Disc1
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）
七重奏曲変ホ長調作品20
Disc2
フランツ・シューベルト（1797-1828）
八重奏曲ヘ長調D.803、Op.166

［演奏］
コレギウム・アウレウム合奏団員
ハンス・ダインツァー（クラリネット）
ギュンター・プフィッツェンマイヤー（ファゴット）（Disc-1）
クリストフ・ブラント＝リンデンバウム（ホルン）（Disc-1）
フランツヨーゼフ・マイアー（ヴァイオリン）
ハインツ＝オットー・グラーフ（ヴィオラ）（Disc-1）
ルドルフ・マンダルカ（チェロ）
ルドルフ・シュレーゲル（コントラバス）
ヴァルター・シュティストゥナー（ファゴット）（Disc-2）
ヴァルター・レックスット（ホルン）（Disc-2）
ゲルハルト・ペータース（ヴァイオリン）（Disc-2）
カールハインツ・シュテープ（ヴィオラ）（Disc-2）

［録音］
1977年5月（Disc-1）、1978年5月15日（Disc-2）
フッガー城糸杉の間、キルヒハイム（バイエルン州シュヴァーベン地方）（ドイツ）ADD

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■シューベルト：ピアノ五重奏曲「ます」＆弦楽五重奏曲／デムス＆コレギウム・アウレウム合奏団員

この2枚組のＣＤセットには、シューベルトの2つの五重奏曲が収められています。「ます」の演奏でデムスはシューベルト時代のハンマーフリューゲルを弾いており、グランド・ピアノでは味わえない素朴でしみじみとした響きを楽しめます。「弦楽五重奏曲」はシューベルトの死の年に作曲された曲で、シンフォニックな室内楽として知られています。オリジナル楽器で演奏しているコレギウム・アウレウム合奏団の持ち味が如何なく発揮されているアルバムです。世界初CD化

Disc1
フランツ・シューベルト（1797-1828）
1．ピアノ五重奏曲イ長調D.667「ます」
2．ノットゥルノ変ホ長調D.897〜ピアノ、ヴァイオリンとチェロのための
Disc2
弦楽五重奏曲ハ長調D.956、Op.163

［演奏］
イエルク・デムス（ハンマーフリューゲル）（Disc-1）
コレギウム・アウレウム合奏団員
フランツヨーゼフ・マイアー（ヴァイオリン）
ゲルハルト・ペータース（ヴァイオリン）（Disc-2）
ハインツ＝オットー・グラーフ（ヴィオラ）（Disc-1-1）
カールハインツ・シュテープ（ヴィオラ）（Disc-2）
ルドルフ・マンダルカ（チェロ）
マックス・エンゲル（チェロ）（Disc-2）
パウル・ブロイエル（コントラバス）（Disc-1-1）

［録音］
1971年（Disc-1）、1980年9月21~23日