安ヵ川大樹 インタビュー 〈2〉

　かもしれないですよね。昔はそんなこと意識していなかったですけど、色んなことがすべて繋がっているんだなと最近特に思うことが多いので。日常の中で、音楽の練習をするというのはもちろん大切なのですが、それはごく一部なわけであって、食事したり飲みに行ったりしてみんなとワイワイ話すということが重要なときもやっぱりあるわけですよね（笑）。

　去年のリリースのタイミングに関しては、かなり偶然が重なった部分もあるのでしょうけれど（笑）、とにかくレーベル自体を認知される必要があると思ったので、リリースのタイミングに関しては今後さらに早くしていきたいなとは思っていますね。

　元々僕は、イースト・ワークス（ewe）から3枚アルバムを出させていただいているのですが、そのときデザインを担当されていた北川正さんに、僕が出演していた、とあるライヴでばったり会ったんですよ。そこで初めて名刺をいただきまして。ちょうど、ダイキムジカレーベルを立ち上げようかということをおぼろげながらに考えていた時期でもあったので、もし立ち上げた際には、引き続き北川さんにデザインをやっていただきたいなと思っていて、その旨連絡したんですよ。そうしたら「全面的に協力しますよ」とおっしゃってくれて、今に至るまでデザインを手掛けていただいています。

　僕自身、以前はそこまで強く意識はしていなかったのですが、先ほどの柏原さんのように、最近はクリエイターの方々からお声をかけていただくことが多くなりました。元来、例えば音楽にしても、そういうものであったとは思うので、これからは特にそうした関係性を強めることができる方向性にどんどん進んでいけたらいいですよね。

　それが支持される、されないということよりも、アーティストがそのパッケージを利用して表現を発信できる場であっても面白いなと思います。例えば、柏原晋平さんがCDのジャケットを担当するという話になったときに、柏原さんはご自身の絵なりグラフィックなりのデザインを提供する。そして、それが市場に流通する。そういうことに大きな悦びを感じているアーティストがたくさんいるということに気が付いたんですよね。

　そこに実はアーティストとしての大きな悦びがあるんだなと。例えば、この村山くんの『Ballad Of Lyrics』のジャケットにしても、村山くん本人のリクエストで画家の菊地雅文さんに描いていただいた抽象画なのですが、実際に中の音を聴いて即興で描いていただいたものです。それから、ファー・イースト・ジャズ・アンサンブルの『Live At Star Eyes』のジャケットは、大場富生さんという版画家の方の作品を使わせていただきました。

　こうした書き下ろしの絵画にしろ、版画にしろ、写真を使ったポートレートにしろ、ミュージシャンの色々なリクエストに答えられるようなパッケージにしているというのが、ダイキムジカレーベルの特色のひとつですよね。

　今回、僕のアルバムのジャケットは写真を使っているのですが、この写真だけを見たらピンと来ないかもしれないんですが、音楽と重ね合わせると「なるほど！」という感じがあったりすると思います。ジャケットと音楽は、ものすごいリンクしている。「50・50」の関係だと思いますよ。

　紙ジャケはやっぱりいいですよね。まずは外装ひとつにしても、そのアーティストが納得するものを作らないと、やっぱりセールスなんかにも繋がらないとは思うんですよね（笑）。「本人が納得してないものを売るか？」となったときに、まず売らないですよね。僕自身もミュージシャンですから、その気持ちは一緒です。「これは何としてでもみんなに手にとってもらって、聴いてもらいたい」というものを作れば、アーティストも本当に納得するだろうし、またその次に繋がると思いますね。

　デザインにしろ、当然中身の音にしてもそうですよね。例えば、今回ミックスとマスタリングをアンディ・ベバンさんという方にお願いしているのですが、普通マスタリングの段階で何回もやり直すということは不可能なのですが、自宅スタジオですからレベルの上げ下げなどの微調整にしても何回でもできる。だから、最終段階で何度も何度も微調整してくれたので、僕自身もすごく助かりましたからね。

　商業主義的なものだけではなく、かと言って、そこまでマニア向けでもなく、且つ・・・言葉は悪いですけど、短絡的なものでもないというか、そういったレーベルが本来たくさんあっていいはずなのに、少なかったと思うんですよね。しかも、現在進行形で活躍している日本人のアーティストを取り上げているというレーベルは、特に。

　そうですね。レーベルは、儲けを出して運営していくという側面が当然ありますから、まず最初に「どうやったら売れるのか？」ということに主眼を置くのは自然だとは思います。ただ、そういうことだけを考えていたら、今現在、作品を「出せる」アーティストというのはほとんどいないと思うのです。短期的に費用を回収しようと考えると、似たようなコンセプトのアーティストが増えてきてしまう。だから、ダイキムジカには、年齢や性別、人種は問わず、その世界で積み上げてきたアーティストの作品を発信できるレーベル、媒体を目指していきたいです。

　今現在、こういったCDを制作している方々の感覚と、一般のリスナーが「ポップだ」と思ったり「受け入れられる」と思って聴こうとしている感覚というのは、ズレてしまっている可能性があると思うんですよね。ストレート・アヘッドなゴリゴリのジャズがいいと思っている人が本当のジャズ・ファンなのかも知れないと思う一方で、もっともっと奇を衒わずにナチュラルに表現しているものがいいと思う人もたくさんいるのかなと。だから、すでに僕自身も自分の感覚を100パーセント信用しているわけではないですよ、年齢的な部分からしても（笑）。直感的に「ちょっとこれはさすがになぁ・・・」となったら話は別ですが、「これはどうなのだろう？」と少しでもなったときは、自分の中だけでは解決しきれませんから、とにかく色々な人に「どうかな？」ということを訊いたりしますよ。

　かなり究極的な話をすると、最初にダイキムジカを立ち上げる際に話をしていたのが、「売れなくてもいい」ということだったんですね。もちろん、最低限の回収はしないと次に繋がらないという部分はあるのですが、ただ、創作している側が「本当はこういう方向に行きたくないのに・・・」と思いながら、何か変な服を着させられたり（笑）、そうなってくると、かなり焦点がボヤケてきてしまうんですよね、当然ながら。 だから逆に、作っている人間に「オレにはこれしかないんだ！」というようなエネルギー漲る音源があれば、それがフリー・インプロヴィゼーションにしても何にしても、そのままのカタチで出す。そうすると、その人はもう矢面に立つしかない。言い訳ができないわけですから、自分の出した音に責任を持ってもらうという意味でも、作ったものはそのままのカタチで出します。マスタリングにしてもアーティストの意向を汲んで、100パーセント納得したものを、ということですよね。とは言っても、アーティストは、いつまでたっても100パーセントの満足を得ることができない生き物ですから（笑）、どこかで線引きしないと埒が明かないところもありますけどね。

　すごくいい流れになってきているなとは思っていますよ。いい意味で、“身の丈に合った”ことができていると言うか。「ジャズ」に対するイメージが固定化されてきた時代が長かったんですよね。「こうでなければジャズではない」という、例えば、オーディオ・マニアを含めた人たちがジャズ喫茶でモダン・ジャズのレコードに聴き入るみたいなアナクロニズム、一種の化石化されたイメージがあったのですが、今そんなことしている人はほとんどいませんからね（笑）、ミュージシャンにしてもリスナーにしても。だから、「こんなのジャズじゃないよ」という人が徐々に減ってきたとは思いますね。「ジャズ」というものは、あくまで音楽の中のひとつの形態にすぎないわけですから、「ジャズと呼ばれるもの」が色々あっていいと思うんです。

　それは結局、新しいと見せかけて、逆に昔の流れから脱却できていないと思います。昔の仕切りのままで、看板を新しく持ってきただけと言うか。自分の想定内で物事を行うというのは簡単なことですけど、非常に世界が狭いですよね。

　この『Trios』のCDなんかは、もちろん僕の想定内ではあるんですが、ただ、メンバーにしろ、エンジニアにしろ、他の人に色々と“ブチ超えた”ものを求めているところはあるんですよね。そういう意味では、周りの人の力を借りながら、逸脱した表現をしていけたらなと。けれど、そうは言っても、『Trios』は、自分の中ではいい意味でかなりバランスのとれたアルバムになったとは思います。逆に、このアルバムだけとなると、僕の中ではバランスが崩れてしまうので（笑）、もう1枚、ソロの作品『Voyage』でバランスをとるようにしたんですね。これは完全に逸脱していると思うんですよ。コアな人が聴いてくれさえすれば・・・というか、それすらも考えず、ただやりたいようにやったという感じで（笑）。そういうものを作りたかったです。

　でも、まだ僕はほぼアーティストとしての脳みそでしか動いていないので、周りのスタッフに支えられているという状態ですよね。だから、「どう事業を展開していくか」ということよりも、「どんどん創作したい」という気持ちひとつでダイキムジカを立ち上げたと言っても過言ではないです。

　ただ、こうして活動していく上でも、立ち行かなくなるときも多々あるわけで。「なぜ、立ち行かなくなるのか？」と考えたときに、やっぱり“バックボーン”がないですよね。発信する媒体がない。みんな“後ろ盾”がないから、活動が先へ進まない。そうしたときに、「この状況を打開するにはどうしたらいいんだろう？」となれば、当然「後ろ盾を作ればいいんだ」となるわけですよね。例えば、最初に村山くんや高田さんのCDを作ったときに、録音したはいいが「出すところがない」となった。だったら、「自分たちで出すところを作ろう」となって、ダイキムジカを立ち上げたということになったんですよ。

　与世山さんだったら、それはいいですよね（笑）。リリースさせていただきたいですよ。感覚的にですが、レーベルの趣旨にも合いそうですからね。与世山さんは、もはや「歌」という感じではない・・・人間離れした何か特殊な、神懸かった感じがありますよね。

　今後は、ソロ演奏のライヴをさらに精力的にやっていきたいなと思っています。だから逆に、ライヴ会場でCDを手売りするという流れよりは、CDショップなどで『Voyage』なり『Trios』なりのCDを買っていただいた方に、「このライヴを聴きたい」と、ライヴに足を運んでもらえるようになりたいですよね。僕らが学生の頃というのは、そうだったような気がするんですよ。レコードを買って、「このバンドのライヴに行ってみたいなぁ」となったら、自分で雑誌とかを見て色々と調べて、ライヴに行く。そういったワクワクする感じは、ネット社会による情報先行型のご時勢ですが、逆にあってもいいんじゃないかなと思うんですよ。

　レーベルからのリリースも、できるだけ自然なカタチで増やせていけたらなと思っていますね。僕の中での基準としては、30年後に作品を聴き返したときに、そのときのラインナップと遜色なくちゃんと聴ける、そういうものを出したいなと。あとは、フランスのディストリビューターと提携しているので、こういった日本人のアーティストをヨーロッパにたくさん紹介していきたいですね。村山くんがフランスに在住しているので、彼を軸に、ダイキムジカが日本とフランスの架け橋になっていければいいなと思っています。