【インタビュー】 安ヵ川大樹

　結局、なんだかんだで完成まで時間がかかってしまったので、正直なところホッとしています（笑）。ソロのアルバムは1日で録り終えたのですが、もう1枚の『Trios』は、ピアニストが5人、ドラマーが4人いるということで、録音期間自体も長かったですし、それを最終的にどう纏めていくかというところで色々と試行錯誤した部分がありました。でも、周りの人の意見を聴いたりして何とか完成に漕ぎ着けることができて、本当にホッとしています。

　ダイキムジカレーベルのオムニバス盤のような性格を持たせたかったというのがひとつにありました。だから、ひとりのピアニストに焦点を絞って、というような考えが元々なかったというところから制作に取り掛かかりました。

　まずは、堀秀彰くん。彼は、万人に受け入れられるというか、ポップ且つ繊細、それでいてとてもダイナミックなピアニストです。

　いえ、いちばん若いのは佐藤浩一くんで、26歳だったかな？ 彼は、新しい感覚の持ち主なのですが、すごくクレバーというか、落ち着いた演奏をするんですよね。音色もすごく綺麗ですし、楽曲を把握するのも早い。

　基本、僕にとっては「新しい」も「古い」もないのですが、やっぱり発想が斬新であったりするところはあります。特にライヴではそういうところにハッとさせられますね。

　高田さんは、僕が20代の頃から共演していますから、すでにベテランの域に入っているピアニストで、出会った当初から波長がすごく合っていました。だから、何をやるにしてもすごく信頼しています。音色も綺麗で、リスナーからも多くの支持を受けている、本当に素晴らしいピアニストです。

　古谷淳くんは、ジャズの枠には収まりきらないピアニストです。ジャズ的な要素にプラスして、“Windham Hillレーベル的“というか、すごくナチュラルな情景を思い描かせてくれるような楽曲要素が多く、情感溢れた骨太な音色の持ち主で、スケールの大きな音楽家だと思います。彼は甲府に在住していることもあって、これまでメインストリームでの活動にもなにかと制限があったのですが、これからは色々なジャズ・フェスティヴァルに出演したりもして、さらに活動の場を広げて活躍していくピアニストだと思います。

　村山くんは、いちばん最初に僕がリーダーのトリオを結成したときのメンバーです。当時僕は30歳ぐらいだったかな？　新宿ピットインの昼のステージによく出演していて、すでにその頃から彼は、繊細で緻密なプレイ、構築されたソロ、アドリブ、つまり計算し尽くされた即興演奏を繰り広げていました。それで、5年前に彼はフランスに渡り、向こうでも着実に地盤を固めて、ジャズに煩いフランスのコアなシーンで今も活躍しています。例えば、この『Trios』に収録されている「Tears」という曲に関して言えば、村山くんは、この曲をいちばん最初に作った当時に一緒に演奏していたメンバーのひとりでもあるので、やっぱりすごく感慨深いものがありましたね。かなり入り込めました。

　僕の今までの音楽人生というのは、節目節目ですごくいい出逢いがあったと思っています。ですから、そこでめぐり逢えた人たちに参加していただいたと言った方が自然かもしれないですよね。

　僕のすごく好きな曲でもある「Someday My Prince Will Come」は、ソロでやっているヴァージョンは、完全にヘッド・アレンジ、そのときの即興演奏です。かたやトリオでやっているのは、古谷淳のオリジナル・アレンジ。ちゃんと譜面になっていてすごく凝ったアレンジになっているんですよ。

　他のベース奏者がどういう方法でソロ作品を作っているのかは判りませんが、僕の場合は即興です。モチーフだったりテーマだけをあらかじめ決めている楽曲も中にはありますけどね。

　そうですね。かなり“出たとこ勝負”な部分も多いと思います（笑）。基本、自然に出てきたものを録るというスタイルを採っているので、前作の『Let My Tears Sing』（2002年発表のソロ・ベース・アルバム）にしても、最初からレコーダーを回しっぱなしにして録ったものをそのまま出しています。同じように今回もそういう生々しさみたいなものを表現できたらいいなと思っていました。3時間ぐらいずっと録りっぱなしにして、都合25、6テイクを録る。その中から、ここに入っている12テイクを選んだということになります。

　逆に言うと、そういう機会がなかなか訪れなかったような気がするんですよね。今回、本当にタイミング良く、エンジニアの集中力、スタジオを含めた周りの状況、それから僕のヴァイブレーションみたいなもの、そのすべての焦点がうまく合った状態になったと思っています。その時を僕は何年も待っていたのかもしれないですね。ソロ演奏のライヴはやっていたのですが、またいつかソロのアルバムを録りたいなと思っていましたから。

　8年前に『Let My Tears Sing』を録ったときというのは、実は“偶然の産物”だったというところも多分にあります。その分、今自分で聴き返しても、すごいいいアルバムだなと思うのですけどね（笑）。もちろん8年経っていますから、技術的に向上しているところはあると思うのですが、ただ、何の衒いもなく、ありのままが録れている8年前の作品と同じようなコンセプト、同じような精神状態に持っていったとしても、同じようなものは録れない。そんなことを考えていたところはあります。だから、そういう機会がまた偶然訪れたという感じですよね。もちろん、録ってみて良くないなと思ったら、出さないつもりではいましたからね。

　そうですね。だから“デモCD“というか、単純に「ここのスタジオで、この状況で録ったら、どういう音になるんだろう？」という意味合いもあったので、まったく気負いのない状態で録れたと思います。

　基本的には、こうしたソロ・ベースというものが底流に流れていて、その流れの中にトリオがある感じですね。だから、僕の中では、ベース・ソロという一人で完結している世界があって、そことすり合わせた結果、トリオのサウンドになっているというところがあると思います。当然、僕の中で鳴っているものをすべてトリオで表現してしまったら、バランスが取れなくなってしまいますけど、ただ、ベース・ソロの世界なりがうまく反映されるカタチになれば、トリオの作品にも一貫性が出てくるかなと思います。

　まったく一人でソロ・ベースをやっているのですが、聴いているうちに段々ほかの楽器の響きなんかが聴こえてくるのではないかなと思うのです。そういうことを強くイメージして弾いているところはあります。

　要するに、楽器奏法の限界やテクニック的な部分を追求しているわけではないんですよね。だから、大それた話ではあるんですが、例えば、このソロを聴いて、何かクリエイトしていただけたり、そうした創作活動の閃きの一部になっていただけたりすることがあれば素晴らしいなと思います。偶然なのですが、柏原晋平（かしはら・しんぺい）さんという画家・アーティストの方がいらっしゃいまして、その柏原さんに、僕の前作『Let My Tears Sing』と『カケロマ』というCDを聴いて創作活動をしているということをおっしゃっていました。直接的にはもちろんですが、そういう風なカタチで間接的にもコラボレーションできたらいいなと思うのですけどね。

　音楽に限らず、それによって色々とイメージが膨らんだりする材料になるモノ、人それぞれ様々な捉え方ができるようなモノを残したいなとは常々思っています。それはソロでもトリオでも同じです。

　『Voyage』は、こうして音源になってからあらためて聴いて思ったのですが、これを聴くと、1作目の『Let My Tears Sing』の凄さが判るんですよね。逆に、1作目から聴いて、次に『Voyage』を聴いても、その8年間の思いみたいなものが詰まっていることが判る。だから、どちらを先に聴いても、もう1枚聴きたくなる・・・完全にセールス・トークになってしまっていますが（笑）。要は、まったくタイプの違う作品だとは思うのですが、この『Voyage』を聴いたら、『Let My Tears Sing』を聴きたくなるし、その逆も然り。その中で色々とディスカッションみたいなことをしていただければ、録った甲斐もあったというか、とても嬉しいですよね。

　また逆に、8年前は、よくこのタイミングでこういうものを録音して、しかもCDにして出せたなと思います（笑）。制作に携わったスタッフも含めて、すごいなと思いますよ。そのときは、“出たとこ勝負”、それでよかったわけですよね。けれど、8年後に「再びオレの魂の叫びを聴いてくれ！」というようなテンションにはならなかった。僕の中では、『Let My Tears Sing』でひとつ頂上に登り詰めた感じはあったので、また同じようなテンションでやってしまうと、正直ではないというか、奇を衒っているような気がしたんですよね。だから、『Voyage』は何も考えずに録音したって言えるんですよ（笑）。

　まず、楽器をやっている人間として、「いい音出したい」 「こんな感じで弾いてみたい」というのは常にありますから、そういう部分が集約されているとは思いますけどね。後は本当に自然に出てきたものなので・・・

　それは、色々な要素が入っているからかなとは思いますけどね。ジャズ・ベースの要素もあるし、コントラ・バスの要素もあるし、ポップな曲を弾いているという要素もありますからね。あと、オーディオ・マニアの方には、前作の『Let My Tears Sing』をよく聴いていただいたという話を耳にしたことはあります。スピーカーのチェックでかけたりするそうですよね。

　（笑）前作には「ブルージーでリズミックな曲がない」という声もあったので、そういう意見を取り入れて「All Blues」をやってみたというところもあるんですよ。