【インタビュー】川本真琴 （2）

川本：１人でしたねぇ、そうそうそう。ホントはバンドやりたかったんですよ。だからね、今バンド化計画。バンドやりたいんですよ。

川本：そん時決めます。ベースは無い！

川本：えー、なんかやっぱり、うーん、一体感！やりたいですねー。ちょっとヤンキーみたいな。結束感？（笑）

川本：マスタリングもまだ一昨日で。

川本：はい。良くなりました、全然。

川本：マスタリングが終わった時は、ああ、こういう最終段階なんだなぁ、って感じでしたけど、、、。うーん、やっぱ完成かなって思えるのは、気持ち的な部分が大きいですけどね。

川本：あれ自宅なんですよ。で、朝方まで起きてたときがあって、あたしの部屋から朝陽がバーンって見えるんですよね。うちの前って、何にも無い土地で。遠くに家があって水平線上になって、朝陽が見えて。おおー！って。朝方まで起きてみるってあんまり無いんで。近くの鳥がチュンチュン鳴いてて。その時丁度自然な音しか聴きたくないなぁっと思ってた時期だったんですよね。だったらあたしのアルバムにもそういうコーナーがあってもいいかもって。で、こう録ったと。

川本：あれは、大宮前保存会という、おじいちゃん達が太鼓の練習をしているサークルが近所にありまして。そこに入会していたんですね。

マネージャー：あの音源はお祭りの発表会の演奏をビデオで録画したもので。だから音悪いんですよ。

川本：あたしが叩いてる音じゃないんですけど。

マネージャー：あれ川本さんのだよ。

川本：ああ！あのお祭りの時のなんだ。レア音源じゃん。あれはレア音源だよ（笑）いきなりステージに出された時のだ。「はい、じゃぁ前へ」って。冷や汗もの。うんうんうん。

川本：行ってないです。トラックだけ渡して。キャロルケイさんにベース入れて貰って。 　ドラム・ピアノだけ日本で録ったんです。よく上手く合ったなって思いますね。

川本：ブライアンウィルソンのペットサウンズツアーのDVDの特典映像を見ていたときに、キャロルさんとふたりで「God only knows」を演奏しているシーンがあって、「この人のベースであの曲（「小鳥のうた」）やりたい」って思ったんです。それで、ロスにいるエンジニアのStan Katayamaさんに話を仲介していただいて、幸い音源を気に入ってくださったらしく、実現出来てラッキーでした。

川本：あれは２年くらい前ですね。

川本：いや無かったです。無かった。 　最初はアルバムを意識してたんですけど、段々なんかその意識が薄らいでって、 　どっちかって言うと、ライヴの為に曲作ってるって感じ。ライヴやるのに新しい曲欲しいから　って思って作ってる事の方が大きくなっていったんです。ーというより、なんかねぇ、あんまり「こうしたい」っていうんじゃ無くって。ライヴとかが近づくと思い付くんですよ。うーん、不思議な感じで。必ず何か１曲くらい良いのが、あったりして。逆かもしんないですけど、何となく曲が出来た頃にライヴのスケジュールがたまたまが入るっていう。で、中途半端に作ってたものがライヴまでに完成するという。

川本：そうですねぇ。うんうんうん。うん。ちょっとずつ、ちょっとずつ、って溜まってった。

川本：曲は、あまり苦労しなかったですね。

川本：うん、そうなんです。うん。勢いみたいな感じ。内容というよりは、筆の勢いみたいな（笑）そういうのって無いですか？バーって出来ちゃう時。きっかけはあるんですけどね。

川本：たいへんだったのは、「何処にある？」と「夜の生態系」ですね。 「夜の生態系」は構成が難しかったんですよ。歌のキーとかも設定し辛くて。 歌詞の内容に合わせると、下にした方が良いけど、自分の声だと上の方が良いとか。どっちにしようかねぇって。「何処にある？」は、歌詞の内容が、何か自分の中で、こう、落とせてない感じ、うーん、ってずっと考えてました。 ちなみにこの2つはずっと昔の録音で。「アイラブユー」は最近のものです。半年前ですね。なんか、なんだろね。(今作を)作り始めた時とは作曲する時の始まり方が、今と違って、その、「曲を作る」って思ってやってましたね。「アイラブユー」は言いたい事があってやってるんですよ。その辺が違うんですかねぇ。 段々作り方が変わってきたんですね、作り方が。

川本：あー、あんま無いんですよねぇ（笑）、作ってる時が一番嬉しいのかも。出ることがあんま重要度が無いのかもしれないです、あたしの中で。

川本：何か？えーなんすか、何だろぉ（笑）。変な事しか思いつかない。ダメだ変なことしか思いつかない（笑）。あほやってバレる。。なんやろ。そうっすね、うーん。。。CDを、買ってくれる貴重な方、ありがとうございます。CD音良いっすよ。そうだなぁ、うーん。お体に気を付けて。（笑）