【インタビュー】Akira Kosemura pt.2

K 　そうですね。僕の中で音楽を作るっていうのは、音楽を作ってるっていう感覚ではないんですよね。例えば、「Light dance」というピアノ曲も気がついたら出来てたっていう感じなんです。ピアノを弾いてたらいつの間にかA、B、Cくらいまで出来ていて。もちろんそこからはちゃんと作曲しているんですが。 基本的に曲を作る時はピアノの前に座って何も考えないで弾いてるだけなんです。それで出てきたものから作曲していく事が多い。だから音楽を作ってるっていう感覚になっている時は、出てきたものから世に出せるものにする為の準備をしている時なんです。

K 　そうですね、いい時はすぐなにか出来ているし、悪い時は2〜3時間弾いても何も出てこないですね。そういう時は諦めます。

K 　その日はもう弾かないですね。

K 　いえ、『It's on Everything』というアルバムに関していえば、これは完全に自分一人で作っていたので。でもそれはそれで、コンセプトがしっかりしているものであれば、自分一人で作った方がうまくいく場合が多いと思います。

K 　もちろん『Afterglow』を二人で作ったことで得られた影響はあったと思います。 そのせいもあってか、自分のやっている音楽に対する窮屈さを感じ始めていて。コンセプトを設けると音楽が作りやすくなるんですが、コンセプトを設けた事で必要以上に自分が窮屈に感じる事があるんです。そういうものを少し取っ払った状態で音楽をやりたいと思っていた頃で。 だからといって今回のようにゲストミュージシャンを入れるという話ではなくて、その時に考えていたのは、自分のなかで抱えている窮屈さを取り除いたところで音楽を作ろうということだったんです。なのであのアルバムはほとんど自分一人で作っています。そういう意味では、『It's on Everything』から『Tiny Musical』で一つ広がりを見出せたというか。余計な事にあまり捕われずに、いま自分が鳴らしたい音を鳴らせたんですね。
例えば、小学校の音楽の授業で、音楽室にある楽器を使ってみんなで一つの曲を練習して発表するっていうのをやったと思うんですけど。その時に、音楽室にあるアコーディオンとか鉄琴とか、いろんな楽器を好きに触ってみて、これはこんな音がするんだとか、みんなで演奏するとこういう音になるんだとか、そういう想像力が湧いてくる瞬間って、初めて音楽への純粋な喜びのようなものを感じた瞬間だったと思うんですね。だから、あのときの感覚っていうものを思い返していて。 音楽は本来ものすごく自由度の高いものだし、何をやっても間違いではない。そういうところに立ち返って、本当にいま自分が鳴らしたい音は何だろうっていう。だから何かの為に音楽を作るというよりは、ただ自分の中に入って循環して出て行くもの、それがたまたまアルバムになったという感覚ですね。

K 　作ってた頃はなかったです。 僕にとってアルバムは日記みたいなもので。だから作っているときに考えてた事とか、見てたもの、聞こえてた音が反映されているものなんですね。 だけど、いまこうして一連の作品を並べて聴いてみたときに新しく気付く感覚っていうのはあるんです。 例えば『It's on Everything』は部屋の窓が閉じていて、その部屋の中から見えるものを表現しているような。 『Tiny Musical』では、少し窓を開いた状態で風を取り込んでいる。 今回『grassland』で、ようやく窓を完全に開けたという印象があるんです。つまり僕の中で一つ終わってしまったということなんですけど。 でもだから逆に、これから行く新しい部屋がどんなところなのか、僕自身すごく楽しみではあるんです。

K 　そういうふうに考える事もあったんですが、じゃあいいって何だろう？ってなるんですよね。

K　僕の場合は、その時に考えていた事とか、自分が聞きたい音楽、求めてる音を作っているつもりなんですよ。今回のアルバムを出して、ソロアルバム4作とも聞いてくれてる方もいると思うんですが、今回のアルバムが一番好きじゃないって方もいると思います。でもそれに対して僕が言える事はあまりなくて。

K 　そうなんです。いつもそういうつもりで作っているし、これからもそれは変わらないんじゃないかな。

K 　そうですね。『Tiny Musical』がリリースされて一ヶ月後くらいには『grassland』を作り始めていて。でももちろんその頃はアルバムを作っているという感覚ではなかったんですが。『polaroid piano』は『grassland』を作り始めて半年後くらいからですね。なので製作期間は少し重なっています。 『grassland』に関してはコラボレーションも多かったのと、ほとんど全曲しっかりと構築した音楽になっていて、曲が出来上がってからもミキシングで悩んだり、とにかく時間が掛かるアルバムだったんです。 でもそういう、緻密な作業を続けているとやっぱり違う事をやりたくなる時期があって。ちょうどその頃に『polaroid piano』の話があったんです。

K 　そこまで決め込まれたプロジェクトではないんです。 ローレンス (room40/someone good レーベルオーナー) が言っていたのは、ポラロイド写真に対して僕が持っているイメージを音に具現化できないかっていう話だったんです。なので、ある特定の写真に固執して作ったアルバムではなくて。 僕が考えていたのは、ポラロイド写真の持っている特質なんです。ポラロイドカメラは瞬間を切り撮っているものだから、それを音楽にするなら、やっぱり瞬間的な音を捉えたいと思ったんです。 つまり、音楽は準備をしようと思えばいくらでも出来るんですけど、その準備をまったくしないで、今この瞬間でしか弾けない音を撮ろうと思いました。かなりチャレンジだったんですけど。

K 　いや、違うんですよ。

K 　あれしか録ってないんです。

K 　そうなんです。なので国内盤用のボーナストラックの話がきた時に、もうなにも残ってなくて。だからボーナストラックは別の日に、全く違う撮り方で撮っています。

K 　そうですね、正真正銘。1曲目を弾いて、それから2曲目を弾いて。始めから10曲という話だったんで、10曲弾き終えてそこで終わっちゃったんですよ。

K 　なので曲順も弾いた通りの順番になっています。だからその後では何も出てこないんですよね。