70年発表。収録曲の大半がカバー曲。トラデショナル・ソングやサイモン＆ガーファンクルなどの作品を取り上げている。また1969年8月31日ワイト島のライヴを4曲収録（バックはザ・バンド）。問題作と呼ばれつつも、アメリカのビルボード200では4位、全英アルバムチャートでは1位を記録した。【初紙ジャケ化・2013最新リマスター】

1970年作品。通算12枚目の作品は、全曲ディランのオリジナル作品。力強いフォークロック・サウンドで貫かれ、カバーアートは哲学者のようなディランらしいものであり、タイトルも素晴らしい時代が続くことを示唆するようなものだった為、真のディランが戻ってきたとファンや評論家はこぞって絶賛した。ジョージ・ハリスンとの共作「イフ・ナット・フォー・ユー」はジョージの3枚組大作『オール・シングス・マスト・パス』にも収録され、のちにオリビア・ニュートン・ジョンがカヴァーして大ヒットを記録。

第一集との重複曲は無く2枚組になったことでより幅広く選曲。フォークシンガーとして脚光を浴びるようになったディランがその音楽スタイルを柔軟で革新的に変遷させ、ロックミュージックに多大な影響を与えて芳醇なものにしていった六十年代を包括。バングラデッシュコンサートのステージ裏から撮影された、ディランのアイコン足りうる印象的で素晴らしいジャケットに収められた全21曲に及ぶこの作品は、単なるベストとは異なるアルバムとして高い評価を得ている。

73年発表。サム・ペキンパー監督映画『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』のサウンドトラック盤（映画にはディラン自身も出演）。Ｅクラプトンや、ガンズ＆ローゼスのカヴァーでも有名な名曲中の名曲「天国への扉」収録。クリス・クリストファーソンのバンド・メンバーと地元のメキシコ人ミュージシャンとともにメキシコでレコーディング。【初紙ジャケ化・2013最新リマスター】

73年発表。『セルフ・ポートレイト』（1970年）と『新しい夜明け』（1970年）でレコーディングされ、未発表のままだった曲を収録。トラディショナルやカバー中心。ディラン側の意向により長らく廃盤状態で市場から消えていたが、遂に復刻。日本では1991年に一度だけCD化されたが、その後廃盤となった幻の作品。入手困難で貴重な一枚だったもの。【初紙ジャケ化・2013最新リマスター】

74年作品。長らく活動をともにしたザ・バンドとの初のスタジオ・アルバム。収録された歌は、ディランとしてはポップな作りのものが多く、後の代表曲になった「いつまでも若く」は2ヴァージョン収録されている等聴き所の多いアルバム。”自らの運命の啓示を宇宙からのメッセージとして受け取った”とディラン自らが語っており、それを物語るアルバム・タイトルとなった。アルバム・カバーは、ディラン自身が描き、ライナー・ノートはディランの自筆によるもの。初の全米1位を獲得。

1974年作品。1月3日から2月14日まで21都市で40回のステージをこなし65万人を動員した、当時史上最大のロックコンサートツアーとなったディラン／ザ・バンドのステージを記録したライヴアルバム。この8年振りとなったツアーをまとめた今作は、ディランにとって初の完全ライヴ作品ともなった。21曲が収録中、13曲がディランで8曲がバンドの演奏によるもので、それぞれの代表曲が並んでいる。

75年作品。ここ2作でのザ・バンドとの活動によってロック色を強めたディランだが、本作は一転してアコースティック・サウンドに。詩の面でもこれまでと一味違う味わい深い作品が多く収録されており、特に「愚かな風」は“70年代のライク・ア・ローリング・ストーン”とまで評された。このアルバムのセッションは二度行われ、当初はディランのみだったが後にミュージシャンをかき集め、アルバムの半分に及ぶ曲をレコーディングし直して発表。彼の最高傑作のひとつに数えられている。全米最高1位を記録する大ヒット。

1975年作品。1966年にオートバイ事故にあったディランは活動を休止しウッドストックで半ば隠遁生活を送っていた。謎めいたこの時期に（1967年4〜10月）、ザ・バンドと共にビッグピンクと呼ばれた家の地下室でプライベート録音。本来は、音楽出版社に送るデモテープとして録音。録音からおよそ8年を経て陽の目を浴びる。当時70曲あまりを録音したと伝えられているが、今作には24曲が収録。休養しながらも旺盛な制作意欲で素晴らしい曲を作り続けていた60年代半ばのディランを伝える作品。

76年作品。ローリング・サンダー・レビュー・ツアーの最中に発売され、5週連続となる全米1位を獲得しベストセラーとなった傑作アルバム。ほとんど無名に近いミュージシャンをレコーディングに起用し、彼らの荒削りで奔放な演奏をバックにディランは力強いヴォーカルを披露。このアルバムは、殺人容疑で投獄された元ボクサーであるハリケーン・カーターを応援・支持する歌から始まり当時の妻へ捧げた赤裸々な告白調の「サラ」に至るまでバラエティに富んだ内容になっています。

76年発表。ロック史上最高峰のライヴ盤のひとつ。アメリカ建国200年を迎えた75年秋から始まった「ローリング・サンダー・レビュー」ツアー。白塗りのディラン、予定調和一切なしの「ローリング・サンダー・レビュー」のライヴの緊張感、興奮、高揚感、すべて詰まっている名盤。76年5月16日公演から4曲、5月23日公演から5曲が収録。【初紙ジャケ化・2013最新リマスター】

78年作品。日本、オーストラリア、ニュージーランドを廻ったツアーの後、バック・メンバーと共にスタジオ入りし、完成。ツアー・バンドと息の合った演奏を随所で聴かせる一方、サックスや女性コーラスの多用によりポップなサウンドに仕上がっている。今作発売前の来日時に作られたと言われ、武道館で初めて披露された「イズ・ユア・ラブ・イン・ベイン」は名曲。全体を通して詩の内容、サウンド面から新しい方向性を探っていると言える。

78年発表。日本武道館で行われたボブ・ディランの初来日公演の模様を記録したライヴ盤。当初は日本のみのリリースであったが、その後全世界でもリリースされた。日本にとっては大事件となった初来日公演の2日間を録音。その中からベストテイクが選ばれた。

79年作品。再生派キリスト教に入信したディラン。彼の変容振りに慣れているはずにも関わらず、宗教に傾倒すると言うディランの大きな変化しかも突然の出来事に対して批判的な意見が噴出するが、当時新進バンドであったダイア・ストレイツのギタリスト、マーク・ノップラーをゲストに迎えてのタイトな音作りは歌にマッチしその世界に力と深みを与え、後に傑作アルバムの一つに上げられるようになる。シングル「ガッタ・サーヴ・サムバディ」はヒットし、ディランにとっての初のグラミー賞＜最優秀男性ロック歌手＞に。