0 people agree with this review
　2012/04/08

クーベリックが手兵バイエルン放送交響楽団とともに１９８０年にスタジオ録音したモーツァルトの後期６大交響曲集は、往年のワルターやベームの名演にも匹敵する素晴らしい名演として高く評価されている。このうち、第４０番及び第４１番については、数年前にBlu-spec-CD化なされたところであり、簡潔なレビューを記したところであるが、今般、この第４０番及び第４１番に第３５番を加えてＥＳＯＴＥＲＩＣが待望のＳＡＣＤ化を行ったことから、この場を借りてレビューを記しておきたい。昨年、オルフェオから発売されているモーツァルトの交響曲第４０番及び第４１番の１９８５年のライヴ録音に、レビューを記したところであるが、私としては、クーベリックによるモーツァルトの交響曲演奏のベストは、当該１９８５年のライヴ録音であると考えている。これは、今般のＳＡＣＤ盤を聴いても何ら変わることがないところだ。クーベリックは、実演でこそその真価を発揮する指揮者であるだけに、スタジオ録音での第４０番や第４１番の演奏では、１９８５年のライヴ録音において存在した楽曲の頂点に向けて畳み掛けていくような気迫や高揚感が今一つ欠けていると言わざるを得ない。加えて、１９８５年のライヴ録音においては、すべての反復を行い、極めてスケール極大な演奏に仕立て上げていたが、スタジオ録音においては、おそらくはＬＰ時代の収録時間を気にしたせいも多分にあると思うが、多くの反復を省略している。ただ、１９８５年のライヴ録音においてすべての反復を行っていることに鑑みれば、スタジオ録音の演奏が、クーベリックの意図に従ったものであるかいささか疑問が残るところだ。このように、１９８５年のライヴ録音と比較すると、スタジオ録音の演奏はいろいろな面で不利な要素が存在していると言わざるを得ないが、それでも、そんじょそこらの演奏などと比較すると、極めて優れた立派な名演と評価するのにいささかも躊躇するものではない。演奏全体の様相はシンフォニック。堅牢な造型美を誇りつつも、モーツァルトの交響曲演奏において不可欠な優美さにいささかも不足もなく、正に安心してモーツァルトの交響曲の魅力を満喫させてくれるのが見事であると言える。第４０番や第４１番については、１９８５年盤という高峰の高みに聳える名演が存在するだけに、前述のように若干不利な要素もあるが、第３５番については、来日時の豪演などを考慮に入れたとしても、本演奏の優位性はいささかも揺らぎがなく、正に、クーベリックによる同曲の最高の演奏と言ってもいいのではないだろうか。少なくとも、本演奏を聴くと、近年のピリオド楽器を活用した演奏は、実に小賢しいものに聴こえてしまうところだ。いずれにしても、クーベリック＆バイエルン放送交響楽団による第３５番、第４０番、第４１番を含むモーツァルトの後期６大交響曲集の録音については素晴らしい名演であり、１９８２年のレコード・アカデミー賞を受賞することになったが、演奏の素晴らしさからして当然のことであると考える。それにしても、この後期６大交響曲集のうち、第３５番、第４０番、第４１番について、前述のように今般、ついにＥＳＯＴＥＲＩＣから待望のＳＡＣＤ盤が発売されることになったのは誠に慶賀に堪えない。私は、これまで第３５番についてはリマスタリングされた本ＣＤ盤、第４０番及び第４１番については前述のBlu-spec-CD盤で聴いてきたが、その音質の違いは極めて大きいものがあり、今般のＳＡＣＤ化によって、本演奏の高貴にして優美な美しさを存分味わうことができることになった意義は極めて大きいと言わざるを得ないと考える。いずれにしても、本演奏の素晴らしさ、そして真の魅力を味わうためにも、是非ともＥＳＯＴＥＲＩＣから発売されたＳＡＣＤ盤の購入を是非ともお奨めしておきたい。

1 people agree with this review
　2012/04/08

クーベリックが手兵バイエルン放送交響楽団とともに１９８０年にスタジオ録音したモーツァルトの後期６大交響曲集は、往年のワルターやベームの名演にも匹敵する素晴らしい名演として高く評価されている。このうち、第４０番及び第４１番については、数年前にBlu-spec-CD化なされたところであり、簡潔なレビューを記したところであるが、今般、この第４０番及び第４１番に第３５番を加えてＥＳＯＴＥＲＩＣが待望のＳＡＣＤ化を行ったことから、この場を借りてレビューを記しておきたい。昨年、オルフェオから発売されているモーツァルトの交響曲第４０番及び第４１番の１９８５年のライヴ録音に、レビューを記したところであるが、私としては、クーベリックによるモーツァルトの交響曲演奏のベストは、当該１９８５年のライヴ録音であると考えている。これは、今般のＳＡＣＤ盤を聴いても何ら変わることがないところだ。クーベリックは、実演でこそその真価を発揮する指揮者であるだけに、スタジオ録音での第４０番や第４１番の演奏では、１９８５年のライヴ録音において存在した楽曲の頂点に向けて畳み掛けていくような気迫や高揚感が今一つ欠けていると言わざるを得ない。加えて、１９８５年のライヴ録音においては、すべての反復を行い、極めてスケール極大な演奏に仕立て上げていたが、スタジオ録音においては、おそらくはＬＰ時代の収録時間を気にしたせいも多分にあると思うが、多くの反復を省略している。ただ、１９８５年のライヴ録音においてすべての反復を行っていることに鑑みれば、スタジオ録音の演奏が、クーベリックの意図に従ったものであるかいささか疑問が残るところだ。このように、１９８５年のライヴ録音と比較すると、スタジオ録音の演奏はいろいろな面で不利な要素が存在していると言わざるを得ないが、それでも、そんじょそこらの演奏などと比較すると、極めて優れた立派な名演と評価するのにいささかも躊躇するものではない。演奏全体の様相はシンフォニック。堅牢な造型美を誇りつつも、モーツァルトの交響曲演奏において不可欠な優美さにいささかも不足もなく、正に安心してモーツァルトの交響曲の魅力を満喫させてくれるのが見事であると言える。第４０番や第４１番については、１９８５年盤という高峰の高みに聳える名演が存在するだけに、前述のように若干不利な要素もあるが、第３５番については、来日時の豪演などを考慮に入れたとしても、本演奏の優位性はいささかも揺らぎがなく、正に、クーベリックによる同曲の最高の演奏と言ってもいいのではないだろうか。少なくとも、本演奏を聴くと、近年のピリオド楽器を活用した演奏は、実に小賢しいものに聴こえてしまうところだ。いずれにしても、クーベリック＆バイエルン放送交響楽団による第３５番、第４０番、第４１番を含むモーツァルトの後期６大交響曲集の録音については素晴らしい名演であり、１９８２年のレコード・アカデミー賞を受賞することになったが、演奏の素晴らしさからして当然のことであると考える。それにしても、この後期６大交響曲集のうち、第３５番、第４０番、第４１番について、前述のように今般、ついにＥＳＯＴＥＲＩＣから待望のＳＡＣＤ盤が発売されることになったのは誠に慶賀に堪えない。私は、これまで第３５番についてはリマスタリングされた本国内ＣＤ盤、第４０番及び第４１番については前述のBlu-spec-CD盤で聴いてきたが、その音質の違いは極めて大きいものがあり、今般のＳＡＣＤ化によって、本演奏の高貴にして優美な美しさを存分味わうことができることになった意義は極めて大きいと言わざるを得ないと考える。いずれにしても、本演奏の素晴らしさ、そして真の魅力を味わうためにも、是非ともＥＳＯＴＥＲＩＣから発売されたＳＡＣＤ盤の購入を是非ともお奨めしておきたい。

4 people agree with this review
　2012/04/08

最晩年のヴァントによる演奏であるが、発売当時の評価が意外にもかなり低いものであり、かのレコード芸術誌においても、特選どころか、推薦さえされなかったものと記憶している。録音には常に慎重な姿勢で臨むとともに、演奏する楽曲も慎重に見極めていたヴァントであるが、本盤におさめられたモーツァルトのセレナード「ポストホルン」と、ベートーヴェンの交響曲第４番は、ヴァントの隠れたレパートリーの一つと言える楽曲であると言えるところだ。モーツァルトのセレナード「ポストホルン」については、昨年末にＮＨＫ交響楽団を指揮して行ったライヴ録音（１９８２年）が発売されていることから、本演奏は、ヴァントにとっては３度目の約２０年ぶりの録音ということになる。３種の演奏の中では、何と言っても本演奏が圧倒的に素晴らしい。もちろん、セレナードという楽曲の性格上、ヴァントの芸風の特色である厳格なスコアリーディングに基づく緻密さや堅固な造型美を発揮し得るものではないことから、そうした面においては取り立てた特色のある演奏とは言い難いが、演奏の持つ懐の深さ、そして格調の高さは、老巨匠だけに描出可能な至芸と言えるところであり、おそらくは同曲演奏史上でもトップの座を争う至高の名演に仕上がっていると評価してもいいのではないだろうか。ベートーヴェンの交響曲第４番は、１９８０年代に完成させたヴァントによる北ドイツ放送交響楽団との唯一の交響曲全集を構成するスタジオ録音（１９８４〜１９８８年）以来、これまた約２０年ぶりの３度目の録音ということになる。演奏の完成度という意味では、前回のスタジオ録音ということは論を待たないと言えるが、それでも、本演奏には、一聴すると剛毅で無骨さを感じさせる中にも、古武士のような風格が随所に漂っていると言えるところであり、ここには、ヴァントが最晩年に至って漸く到達し得た至高・至純の境地があらわれていると言えるのかもしれない。いずれにしても、本演奏が、ヴァントによる同曲のベストの演奏との評価をすることについては、演奏の完成度という点で若干の疑問を感じずにはいられないが、演奏の独特の味わい深さや格調の高さと言った点からすれば、本演奏を名演と評価することにいささかも躊躇するものではない。音質は、従来ＣＤ盤が発売された後、リマスタリングが一度もなされていないものの、十分に満足できるものであったと言える。しかしながら、今般、ついにＳＡＣＤ化が行われることによって大変驚いた。従来ＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような鮮明な音質に生まれ変わった言えるところであり、あらためてＳＡＣＤの潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、ヴァントによる至高の名演を、ＳＡＣＤによる極上の高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したいと考える。

3 people agree with this review
　2012/04/07

ヴァントが指揮するベートーヴェンの交響曲の演奏の中でも、その芸風に最も適合している楽曲は、本盤におさめられた交響曲第１番及び第２番と言えるのではないだろうか。ヴァントによる両曲の録音は、今回で３度目、そして最後のものと言うことになるが、演奏の素晴らしさは頭一つ抜けた存在であると評価したい。ヴァントによるベートーヴェンの交響曲の演奏としては、何と言っても１９８０年代に、手兵北ドイツ放送交響楽団とともにスタジオ録音した唯一の交響曲全集（１９８４〜１９８８年）が念頭に浮かぶ。当該全集以前の１９５０年代のギュルツェニヒ管弦楽団との演奏も、テスタメントなどによって発掘がなされているが、ヴァントのベートーヴェン演奏の代表盤としての地位にはいさかも揺らぎがないと言える。しかも、当該全集については、現在では入手難であるが、数年前にＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されたこともあり、ますますその価値を高めていると言っても過言ではあるまい。これに対して、本盤におさめられたベートーヴェンの交響曲第１番及び第２番の演奏は、１９９７年及び１９９９年に北ドイツ放送交響楽団とともにライヴ録音したものである。本演奏と同様に、前述の全集以降は、第３番〜第６番のライヴ録音も行っただけに、残る第７番〜第９番の録音を果たすことなくこの世を去ってしまったのは極めて残念なことであったと言える。それはさておき、本盤の演奏は素晴らしい名演だ。前述の全集も、ヴァントの峻厳な芸風があらわれたいかにもドイツ色の濃厚な名演揃いであったが、いささか厳格に過ぎる造型美や剛毅さが際立っているという点もあって、スケールがいささか小さく感じられたり、無骨に過ぎるという欠点がないとは言えないところだ。それに対して、本盤の演奏は、おそらくはヴァントの円熟のなせる業であるとも思われるところであるが、全集の演奏と比較すると、堅固な造型の中にも、懐の深さやスケールの雄大さが感じられるところであり、さらにグレードアップした名演に仕上がっていると言えるのではないだろうか。もちろん、華麗さなどとは無縁の剛毅さや無骨さは相変わらずであるが、それでも一聴すると淡々と流れていく曲想の端々からは、人生の諦観を感じさせるような豊かな情感が滲み出していると言えるところであり、これは、ヴァントが晩年になって漸く到達し得た至高・至純の境地と言えるのではないかと考えられるところだ。そして、演奏全体に漂っている古武士のような風格は、正に晩年のヴァントだけが描出できた崇高な至芸と言えるところであり、本演奏こそは、ヴァントによるベートーヴェンの交響曲第１番及び第２番の最高の名演、更には、ヴァントによるベートーヴェンの様々な交響曲の演奏の中でも最も優れた至高の超名演と高く評価したいと考える。音質は、１９９７年及び１９９９年のライヴ録音であるだけに、従来ＣＤ盤でも十分に満足できる音質であったが、今般、ついにＳＡＣＤ化されたのは何と言う素晴らしいことであろうか。音質の鮮明さ、音場の幅広さのどれをとっても一級品の仕上がりであり、あらためてＳＡＣＤの潜在能力の高さを思い知った次第だ。いずれにしても、ヴァントによる至高の超名演を、ＳＡＣＤによる極上の高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したい。

9 people agree with this review
　2012/04/01

ドヴォルザークのチェロ協奏曲は、チェロ協奏曲の王様とも言うべき不朽の名作であり、それ故に古今東西の様々なチェリストがこぞって演奏・録音を行ってきた。それだけに、名演には事欠くことはなく、本稿にも書ききれないほどの数多い名演が存在していると言える。カザルスと並んで２０世紀最大のチェリストと称されたロストロポーヴィチも、同曲の録音を繰り返し行っており、ターリッヒ＆チェコ・フィルとの演奏（１９５２年）を皮切りとして、ハイキン＆モスクワ放送交響楽団との演奏（１９５６年）、カラヤン＆ベルリン・フィルとの演奏（１９６８年（本盤））、ジュリーニ＆ロンドン・フィルとの演奏（１９７７年）、そして小澤＆ボストン交響楽団との演奏（１９８５年）の５度にわたってスタジオ録音を行っている。その他にもライヴ録音も存在しており、これは間違いなくあらゆるチェリストの中でも同曲を最も多く録音したチェリストと言えるのではないだろうか。これは、それだけロストロポーヴィチが同曲を深く愛するとともに、満足できる演奏がなかなか出来なかった証左とも言えるところだ。ロストロポーヴィチは、小澤との１９８５年の演奏の出来に大変満足し、当該盤のレコード会社であるエラートに、今後２度と同曲を録音しないという誓約書まで書いたとの噂も伝えられているところである。したがって、ロストロポーヴィチの円熟のチェロ演奏を聴きたいのであれば１９８５年盤を採るべきであろうが、オーケストラ演奏なども含めた演奏全体を総合的に考慮に入れると、私としては、本盤におさめられたカラヤン＆ベルリン・フィルとの演奏を随一の名演に掲げたいと考える。それどころか、異論は十分に予想されるが、私としては、本演奏こそがこれまでの同曲のあらゆる演奏のトップの座に君臨する至高の超名演と高く評価したいと考えているところだ。本演奏でのロストロポーヴィチのチェロ演奏は凄まじい。１９８５年盤のような味わい深さは存在していないが、重厚な迫力においては本演奏の方がはるかに上。重心の低い重低音は我々聴き手の度肝を抜くのに十分であるし、同曲特有のボヘミア風の抒情的な旋律の数々も心を込めて情感豊かに歌い抜いていると言える。卓越した技量は殆ど超絶的とも言えるところであり、演奏全体に漲っている強靭な気迫や生命力は圧倒的で、ほとんど壮絶ささえ感じさせるほどだ。確かに、１９８５年盤などと比較するといささか人工的とも言うべき技巧臭や、ロストロポーヴィチの体臭のようなものを感じさせるきらいもないわけではないが、これだけの圧倒的な名演奏を堪能させてくれれば文句は言えまい。そして、ロストロポーヴィチの圧倒的なチェロ演奏にいささかも引けを取っていないのがカラヤン＆ベルリン・フィルによるこれまた圧倒的な豪演であると言える。分厚い弦楽合奏、ブリリアントなブラスセクションの響き、桁外れのテクニックを示す木管楽器群など、当時全盛期にあったベルリン・フィルの演奏は凄まじいものがあり、カラヤンはベルリン・フィルの猛者たちを巧みに統率するとともに、独特の流麗なレガートを施すなどにより、圧倒的な音のドラマの構築に成功していると言える。そして、これにロストロポーヴィチのチェロが加わった演奏は、時に地響きがするほどの迫力を誇っており、指揮者、チェリスト、オーケストラの３者に最高の役者が揃い踏みした本演奏は、正に豪華絢爛にして豪奢な壮大な音の建造物と言っても過言ではあるまい。同曲によりボヘミア風の素朴な味わいを求める聴き手にはいささかストレスを感じさせる演奏であることは理解できるし、ロストロポーヴィチのチェロ演奏にある種の人工的な技巧臭を感じる聴き手がいることも十分に想定できるところであるが、これほど協奏曲の醍醐味を感じさせてくれる演奏は他に類例を見ない希少なものと言えるところであり、私としては、前述のように、本演奏こそはドヴォルザークのチェロ協奏曲演奏史上でも最高の超名演と高く評価したいと考えている。併録のチャイコフスキーのロココの主題による変奏曲も、ドヴォルザークのチェロ協奏曲と同様のアプローチによる超名演であるが、特に聴かせどころのツボを心得たカラヤンならではの語り口の巧さが光っているのが素晴らしい。音質は、これだけの名演だけにリマスタリングが繰り返し行われてきたが、数年前に発売されたＳＨＭ−ＣＤ盤がこれまでのところベストの音質であったと言える。今般、ついにシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化が行われることによって、ＳＨＭ−ＣＤ盤をはるかに凌駕するおよそ信じ難いような圧倒的な高音質に生まれ変わったところだ。ロストロポーヴィチのチェロ演奏の弓使いが鮮明に表現されるなど、当該シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤の艶やかな鮮明さや臨場感にはただただ驚愕するばかりであり、あらためて当該シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤の潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、カラヤン＆ベルリン・フィル、そしてロストロポーヴィチの全盛期の至高の超名演を、現在望み得る最高の高音質を誇るシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤で味わうことができるようになったことを大いに喜びたい。

3 people agree with this review
　2012/04/01

今般のＥＭＩによる過去の名盤のＳＡＣＤ化シリーズにおいては、若き日のフィッシャー＝ディースカウによる一連のシューベルトの歌曲集も採り上げられることになった。フィッシャー＝ディースカウは、紛れもなく独墺系歌曲の最高の歌い手の一人であると言えるが、その最高の名唱とされているのは、何と言っても１９７０年代にジェラルド・ムーアと組んでスタジオ録音（ＤＧ）したシューベルトの三大歌曲集と言えるのではないだろうか。本盤におさめられたシューベルトの歌曲の演奏は、それよりも約２０年ほど前の若き日の歌唱ということになるが、モノラル録音という音質面でのハンディはあるものの、１９７０年代の名唱とは違った意味で、素晴らしい名唱と評価したいと考える。というのも、フィッシャー=ディースカウの歌唱は、あまりにも巧いために、後年の歌唱においては、その巧さが鼻につくケースも散見されるところであるが、本演奏においては、若さ故の気迫や熱き生命力が全体に漲っており、いささかも技巧臭を感じさせないのが素晴らしいと言えるからだ。そして、勢い一辺倒の内容のない歌唱には陥っておらず、どこをとっても、シューベルトの音楽の素晴らしさ、美しさを心行くまで堪能させてくれるのが見事であると言える。本盤におさめられた歌曲は、いずれもシューベルトの歌曲の中では必ずしも有名なものとは言い難いものであると言えるが、それでも各歌曲の聴かせどころのツボを心得たいい意味での演出巧者ぶりは、本演奏当時の若き日より健在であると言えるところであり、正に非の打ちどころのない名唱に仕上がっていると言っても過言ではあるまい。本盤のピアノ演奏は、いつものジェラルド・ムーアではなくカール・エンゲルがつとめているが、カール・エンゲルによるピアノ演奏も、シューベルトの楽曲に特有の寂寥感に満ち溢れた美しい旋律の数々を情感豊かに描き出しており、フィッシャー=ディースカウによる名唱をより引き立てるのに大きく貢献しているのを忘れてはならない。音質は、モノラル録音というハンディもあって、従来ＣＤ盤の音質は、いささか鮮明さに欠ける音質であり、時として音がひずんだり、はたまた団子のような音になるという欠点が散見されたところであった。ところが、今般、ついに待望のＳＡＣＤ化が行われることによって大変驚いた。従来ＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような、そして１９５０年代のモノラル録音とは到底信じられないような鮮明な音質に生まれ変わった言える。フィッシャー＝ディースカウの息遣いやカール・エンゲルのピアノタッチが鮮明に再現されるのは殆ど驚異的であり、あらためてＳＡＣＤの潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、フィッシャー＝ディースカウ、そしてカール・エンゲルによる素晴らしい名演を、ＳＡＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したいと考える。なお、当たり前のことではあるが、前述の三大歌曲集のＳＡＣＤ化に際して、扱いにくい紙パッケージに封入したことや対訳を省略したユニバーサルに対して、本盤では通常パッケージで、なおかつ対訳が付いていることについても、この場を借りて評価をしておきたい。

0 people agree with this review
　2012/04/01

今般のＥＭＩによる過去の名盤のＳＡＣＤ化シリーズにおいては、若き日のフィッシャー＝ディースカウによる一連のシューベルトの歌曲集も採り上げられることになった。フィッシャー＝ディースカウは、紛れもなく独墺系歌曲の最高の歌い手の一人であると言えるが、その最高の名唱とされているのは、何と言っても１９７０年代にジェラルド・ムーアと組んでスタジオ録音（ＤＧ）したシューベルトの三大歌曲集と言えるのではないだろうか。本盤におさめられたシューベルトの歌曲の演奏は、それよりも約２０年ほど前の若き日の歌唱ということになるが、モノラル録音という音質面でのハンディはあるものの、１９７０年代の名唱とは違った意味で、素晴らしい名唱と評価したいと考える。というのも、フィッシャー=ディースカウの歌唱は、あまりにも巧いために、後年の歌唱においては、その巧さが鼻につくケースも散見されるところであるが、本演奏においては、若さ故の気迫や熱き生命力が全体に漲っており、いささかも技巧臭を感じさせないのが素晴らしいと言えるからだ。そして、勢い一辺倒の内容のない歌唱には陥っておらず、どこをとっても、シューベルトの音楽の素晴らしさ、美しさを心行くまで堪能させてくれるのが見事であると言える。本盤におさめられた歌曲は、いずれもシューベルトの歌曲の中では必ずしも有名なものとは言い難いものであると言えるが、それでも各歌曲の聴かせどころのツボを心得たいい意味での演出巧者ぶりは、本演奏当時の若き日より健在であると言えるところであり、正に非の打ちどころのない名唱に仕上がっていると言っても過言ではあるまい。ジェラルド・ムーアのピアノ演奏も、シューベルトの楽曲に特有の寂寥感に満ち溢れた美しい旋律の数々を情感豊かに描き出しており、フィッシャー=ディースカウによる名唱をより引き立てるのに大きく貢献しているのを忘れてはならない。音質は、モノラル録音というハンディもあって、従来ＣＤ盤の音質は、いささか鮮明さに欠ける音質であり、時として音がひずんだり、はたまた団子のような音になるという欠点が散見されたところであった。ところが、今般、ついに待望のＳＡＣＤ化が行われることによって大変驚いた。従来ＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような、そして１９５７年のモノラル録音とは到底信じられないような鮮明な音質に生まれ変わった言える。フィッシャー＝ディースカウの息遣いやジェラルド・ムーアのピアノタッチが鮮明に再現されるのは殆ど驚異的であり、あらためてＳＡＣＤの潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、フィッシャー＝ディースカウ、そしてジェラルド・ムーアによる素晴らしい名演を、ＳＡＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したいと考える。なお、当たり前のことではあるが、前述の三大歌曲集のＳＡＣＤ化に際して、扱いにくい紙パッケージに封入したことや対訳を省略したユニバーサルに対して、本盤では通常パッケージで、なおかつ対訳が付いていることについても、この場を借りて評価をしておきたい。

0 people agree with this review
　2012/04/01

今般のＥＭＩによる過去の名盤のＳＡＣＤ化シリーズにおいては、若き日のフィッシャー＝ディースカウによる一連のシューベルトの歌曲集も採り上げられることになった。フィッシャー＝ディースカウは、紛れもなく独墺系歌曲の最高の歌い手の一人であると言えるが、その最高の名唱とされているのは、何と言っても１９７０年代にジェラルド・ムーアと組んでスタジオ録音（ＤＧ）したシューベルトの三大歌曲集と言えるのではないだろうか。本盤におさめられたシューベルトの歌曲の演奏は、それよりも約２０年ほど前の若き日の歌唱ということになるが、モノラル録音という音質面でのハンディはあるものの、１９７０年代の名唱とは違った意味で、素晴らしい名唱と評価したいと考える。というのも、フィッシャー=ディースカウの歌唱は、あまりにも巧いために、後年の歌唱においては、その巧さが鼻につくケースも散見されるところであるが、本演奏においては、若さ故の気迫や熱き生命力が全体に漲っており、いささかも技巧臭を感じさせないのが素晴らしいと言えるからだ。そして、勢い一辺倒の内容のない歌唱には陥っておらず、どこをとっても、シューベルトの音楽の素晴らしさ、美しさを心行くまで堪能させてくれるのが見事であると言える。本盤におさめられた歌曲は、いずれもシューベルトの歌曲の中では必ずしも有名なものとは言い難いものであると言えるが、それでも各歌曲の聴かせどころのツボを心得たいい意味での演出巧者ぶりは、本演奏当時の若き日より健在であると言えるところであり、正に非の打ちどころのない名唱に仕上がっていると言っても過言ではあるまい。ジェラルド・ムーアのピアノ演奏も、シューベルトの楽曲に特有の寂寥感に満ち溢れた美しい旋律の数々を情感豊かに描き出しており、フィッシャー=ディースカウによる名唱をより引き立てるのに大きく貢献しているのを忘れてはならない。音質は、モノラル録音というハンディもあって、従来ＣＤ盤の音質は、いささか鮮明さに欠ける音質であり、時として音がひずんだり、はたまた団子のような音になるという欠点が散見されたところであった。ところが、今般、ついに待望のＳＡＣＤ化が行われることによって大変驚いた。従来ＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような、そして１９５５年のモノラル録音とは到底信じられないような鮮明な音質に生まれ変わった言える。フィッシャー＝ディースカウの息遣いやジェラルド・ムーアのピアノタッチが鮮明に再現されるのは殆ど驚異的であり、あらためてＳＡＣＤの潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、フィッシャー＝ディースカウ、そしてジェラルド・ムーアによる素晴らしい名演を、ＳＡＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したいと考える。なお、当たり前のことではあるが、前述の三大歌曲集のＳＡＣＤ化に際して、扱いにくい紙パッケージに封入したことや対訳を省略したユニバーサルに対して、本盤では通常パッケージで、なおかつ対訳が付いていることについても、この場を借りて評価をしておきたい。

5 people agree with this review
　2012/04/01

本盤におさめられた小澤＆ボストン交響楽団によるレスピーギのローマの三部作は、私見ではあるが知る人ぞ知る名演であると考えている。というのも、レコード芸術誌などにおける著名な音楽評論家の評価があまりにも低いと言えるからだ。レスピーギのローマ三部作の過去の名演としては、古くはトスカニーニ＆ＮＢＣ交響楽団による超弩級の名演（１９４９年、１９５１年、１９５３年）や、近年ではレコード・アカデミー賞を受賞したムーティ＆フィラデルフィア管弦楽団による名演（１９８４年）など、いわゆるイタリア系の指揮者による名演が幅を利かせており、他方、レスピーギの華麗な管弦楽法の魅力を存分に表現したオーマンディ＆フィラデルフィア管弦楽団による名演（１９７３〜１９７４年）や、交響詩「ローマの祭り」を欠いているという致命的な欠陥があるものの、カラヤン＆ベルリン・フィルによる素晴らしい名演（１９７７年）なども存在している。このような海千山千の大指揮者や個性的な名指揮者による名演の中にあって、存在価値のある演奏を遺すことは至難の業と言えるところであり、そうした意味においては、本盤におさめられた演奏は、若干影の薄い存在であると評価されても致し方がないと言えるのかもしれない。しかしながら、本演奏全体に漲っている若き小澤ならではの強靭な気迫、そして、これは他のいかなる名演をも凌駕していると私としては考えるところであるが、いわゆる日本人的な繊細さは、レスピーギによる華麗な中にも精緻さを誇る管弦楽法を見事に紐解くのに大きく貢献しており、本演奏の魅力を最大限に引き出すのに大きく貢献しているのを忘れてはならないと考える。小澤がボストン交響楽団の音楽監督に就任したのは１９７３年であり、本演奏が１９７７年のものであることに鑑みれば、４年目のシーズンに入った時のもの。正に、小澤がボストン交響楽団を掌握し始めた頃のものであると言える。モントゥーやミュンシュとの数々の名演では名高い存在であると言えども、ボストン交響楽団は必ずしも一流の存在としては見做されないオーケストラであると言えるが、これだけの見事な名演奏を繰り広げたのは大いに賞賛に値するし、むしろ、小澤の圧倒的な統率力の賜物と言っても過言ではあるまい。こうした知る人ぞ知る名演が、今般、ユニバーサルが誇るシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化された意義は極めて大きいと言えるのではないだろうか。何と言っても、前述のような小澤＆ボストン交響楽団による精妙な表現が完璧に近い形で再現されるのは見事と言う他はないと言えるところだ。本シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤の艶やかな鮮明さや凄まじいまでの臨場感にはただただ驚愕するばかりであり、あらためて本シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤の潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、小澤＆ボストン交響楽団による知る人ぞ知る名演が、現在望み得る最高の高音質を誇るシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化がなされることによって、その名演の真価のベールを脱ぐ結果となることを願ってやまないところだ。

2 people agree with this review
　2012/04/01

全盛期のリヒテルのピアノ演奏の凄さを味わうことができる一枚だ。リヒテルのピアノは、何と言ってもそのスケールの雄大さが際立っていると言える。グリーグとシューマンのピアノ協奏曲をカプリングしたＣＤは数多く存在しているが、演奏のスケールの大きさにおいては、本演奏は随一と言っても過言ではあるまい。かかるスケールの大きさはあたかもロシアの広大な悠久の大地を思わせるほどだ。このような音楽の構えの大きさは、詩情の豊かさが勝負のシューマンのピアノ協奏曲においては若干の違和感を感じさせなくもないが、グリーグのピアノ協奏曲においては見事に功を奏していると言えるのではないだろうか。また、その卓越した技量も特筆すべきものがあり、両演奏ともに強靭な打鍵から繊細なピアニッシモに至るまで桁外れの表現力の幅の広さを披露している。各曲のトゥッティに向けての畳み掛けていくような気迫にも渾身の生命力が漲っており、その圧倒的な迫力は我々聴き手の度肝を抜くのに十分であると言える。こうした極大なスケールのリヒテルの力強いピアニズムに対して、マタチッチの指揮も一歩も引けを取っていない。その巨大な体躯を生かしたかのような悠揚迫らぬ重厚な音楽は、リヒテルのピアノを効果的に下支えするとともに、スケールの雄大な本演奏に大きく貢献しているのを忘れてはならない。オーケストラは二流のモンテ・カルロ国立歌劇場管弦楽団であるが、ここではマタチッチの確かな統率の下、実力以上の名演奏を展開していると言える。いずれにしても、両演奏ともに素晴らしい名演であり、とりわけグリーグのピアノ協奏曲については、同曲演奏史上トップの座を争う至高の超名演と高く評価したい。音質については、従来ＣＤ盤が今一つ冴えない音質であったが、ＨＱＣＤ化によってある程度は満足できる音質になるとともに、若干ではあるが音場が幅広くなったところであり、私としても当該ＨＱＣＤ盤をこれまで愛聴してきたところだ。もっとも、抜本的な音質改善が図られたというわけではないので、リヒテル＆マタチッチによる至高の超名演であることも考慮して、更なる高音質化を望んできたところであるが、今般、ついに待望のＳＡＣＤ化が行われることによって大変驚いた。従来ＣＤ盤やＨＱＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような、そして１９７０年代のＥＭＩによるスタジオ録音とは到底信じられないような鮮明な音質に生まれ変わった言えるところであり、とりわけリヒテルのピアノタッチの一音一音が明瞭に分離して聴こえるのは殆ど驚異的ですらあると言えるだろう。もっとも、あまりにも鮮明過ぎて、モンテ・カルロ国立歌劇場管弦楽団のアンサンブルの粗さが若干明瞭になってしまったという欠点もあるが、これだけ堪能させてくれれば文句は言えまい。いずれにしても、リヒテル、そしてマタチッチによる至高の超名演を、ＳＡＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したいと考える。

5 people agree with this review
　2012/04/01

大指揮者のジュリーニと大ピアニストのミケランジェリ。お互いにイタリア人であるが、その芸風は全く異なるところであり、加えて、ミケランジェリの録音が限られていることに鑑みれば、テレビ放送とは言え、このような形で両者の競演が録音の形で遺されているということは殆ど奇跡的と言っても過言ではあるまい。このように両者の芸風は全く異なると記したが、この両者に共通することがあるとも言える。それは、両者ともに完全主義者であったと言えることだ。ミケランジェリについては、あまりにも完全主義が高じて完璧主義者とも言える存在だけに、それが自らの芸風にも表れており、スコアに記された一音たりとも蔑ろにしないという、圧倒的なテクニックをベースとした即物的とも言うべきアプローチを旨としていたと言える。それだけに、聴きようによっては、ある種の冷たさを感じさせるのも否めないところであり、楽曲によっては相性の悪さを感じさせることも多々あったと言える。これに対して、ジュリーニも完全主義者であり、とりわけレコーディングに対しては、レパートリーをある程度絞り込むとともに、徹底して何度も演奏を繰り返し、自分の納得する演奏を成し遂げることが出来た後に行うという方針で臨んでいた。これだけの大指揮者としては、さすがにミケランジェリほどではないものの、正規のスタジオ録音が比較的少ないと言えるところだ。しかしながら、その芸風はミケランジェリとはまるで異なり、堅牢な造型の中にもイタリア風の歌謡性をベースとした、人間的な温もりを感じさせるものであったと言える。１９８０年代も後半になると、楽曲によってはテンポが異常におそくなり、堅牢であった造型があまりにも巨大化し、場合によっては弛緩することも少なからず存在しているのであるが、ロサンゼルス・フィルの音楽監督をつとめていた１９７０年代半ばから１９８０年代前半にかけては、ジュリーニが最も充実した演奏を繰り広げていた時期とも言えるところだ。このように、同じく完全主義者であるものの芸風が全く異なるジュリーニとミケランジェリの組み合わせではあるが、演奏自体はお互いに足りないものを補った見事な名演に仕上がっていると言えるのではないだろうか。ミケランジェリの一音たりとも蔑ろにしない完璧なピア二ズムが、ジュリーニの歌謡性豊かな指揮によって、ある種の温かみを付加させるのに大きく貢献しており、いい意味での硬軟のバランスがとれた演奏に仕上がっていると言っても過言ではあるまい。どちらかと言えば、ミケランジェリのペースにジュリーニが合わせていると言えるが、それでも要所においてはジュリーニが演奏全体の手綱をしっかりと引き締めていると言えるところであり、正に、全盛期の両者だからこそ成し得た珠玉の名演になっているとも言えるのではないかと考える。これだけの歴史的な名演だけに、今般のシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化された意義は極めて大きいと言えるところだ。シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化が行われることによって、従来ＣＤ盤をはるかに凌駕するおよそ信じ難いような圧倒的な高音質に生まれ変わったところだ。ミケランジェリの完璧主義とも言うべきピアノタッチが鮮明に表現されるなど、本シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤の艶やかな鮮明さや臨場感にはただただ驚愕するばかりであり、あらためて当該シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤の潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、ミケランジェリ、そしてジュリーニ＆ウィーン交響楽団による至高の超名演を、現在望み得る最高の高音質を誇るシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤で味わうことができるのを大いに喜びたい。このコンビによるピアノ協奏曲第５番「皇帝」のシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化にも期待したいと考える。

0 people agree with this review
　2012/03/31

稀代のピアニストであったヴァルター・ギーゼキングによる名演としては、ドビュッシーのピアノ作品集が名高い。そして、それに勝るとも劣らない名演との評価を勝ち得ているのが、同じくフランス印象派の大作曲家であるラヴェルのピアノ曲全集であると言える。ギーゼキングによるラヴェルのピアノ作品の本演奏は、特別な個性を発揮したり、はたまた奇を衒った解釈を施したりするということは薬にしたくもなく、緻密なスコアリーディングに基づき、曲想を精緻に、そして丁寧に描き出していくという、ある意味ではオーソドックスなアプローチに徹したものと言える。卓越したテクニックにも出色のものがあると言えるものの、モノラル録音ということも多分にあるとは思うが、素っ気なささえ感じさせるところもあり、即物的な演奏とさえ言えるところだ。しかしながら、一聴すると淡々と流れていく各旋律の端々には、独特の細やかなニュアンスやフランス風のエスプリ漂う豊かな情感に満ち溢れており、決して無機的な演奏には陥っていないと言える。そして、ギーゼキングの演奏で素晴らしいのは、１９５０年代の演奏であるにもかかわらず、いささかも古臭さを感じさせるということがなく、むしろ、その演奏は清新さに溢れていると言えるところであり、その気高い格調の高さにおいても卓抜としたものがあったと言えるだろう。ラヴェルのピアノ曲を得意とするピアニストは、その後数多く誕生しているが、それらのピアニストによる数々の名演を耳にした上で、ギーゼキングによる本演奏を聴いても、録音の古さは感じても、演奏内容自体には違和感など全く感じさせず、むしろ新鮮味さえ感じさせるというのは殆ど驚異的ですらあると言えるところだ。本全集の演奏も、前述のようなギーゼキングによる芸風が見事にあらわれた名演と言えるところであり、正に古くて新しい、現代においてもラヴェルのピアノ作品演奏の規範とも言うべき至高の名演と高く評価したいと考える。このように、ギーゼキングによるラヴェルのピアノ作品全集の演奏は、演奏自体は素晴らしいが、モノラル録音というハンディもあって、その音質は、従来ＣＤ盤では鮮明さに欠ける音質であり、時として音がひずんだり、はたまた団子のような音になるという欠点が散見されたところであった。ところが、今般、ついに待望のＳＡＣＤ化が行われることによって大変驚いた。従来ＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような、そして１９５０年代前半のモノラル録音とは到底信じられないような鮮明な音質に生まれ変わった言える。ギーゼキングのピアノタッチが鮮明に再現されるのは殆ど驚異的であり、あらためてＳＡＣＤの潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、ギーゼキングによる至高の名演を、ＳＡＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したいと考える。

6 people agree with this review
　2012/03/31

これは素晴らしい名演だ。インバルは、我が国の手兵とも言える存在である東京都交響楽団とともに既にマーラーやブルックナーの交響曲の数々の名演を遺しているが、それらの名演にも増して優れたショスタコーヴィチの交響曲の圧倒的な名演の登場と言えるだろう。インバルは、ショスタコーヴィチの交響曲第５番を、フランクフルト放送交響楽団（１９８８年）、ウィーン交響楽団（１９９０年）の２度にわたって録音しており、本盤の演奏は３度目となる同曲の録音ということになるが、過去の２つの名演を大きく凌駕する圧倒的な超名演と言えるところだ。ウィーン交響楽団との演奏は、解釈としては申し分のないもののオーケストラの力量に若干の問題があり、インバルによる同曲のこれまでの代表的な演奏ということになれば、フランクフルト放送交響楽団との演奏というのが通説と言えるところである。しかしながら、フランクフルト放送交響楽団との演奏から本演奏に至るまでの２３年の歳月は、インバルという指揮者の芸風に多大なる深化をもたらしたと言っても過言ではあるまい。何よりも、楽曲に対する追及度が徹底しており、そもそも演奏のものが違うという印象だ。一聴すると何でもないようなフレーズでも、よく聴くと絶妙なニュアンスに満ち溢れており、演奏の濃密さには出色のものがあるとさえ言える。フランクフルト放送交響楽団との演奏では、その当時のインバルの芸風の特色でもあると言えるが、テンポの変化なども最小限に抑えられるなどやや抑制的な解釈であったと言えるところであるが、本演奏においては、随所に効果的なテンポの変化を施すなど、インバルの個性があますことなく発揮されていると言えるだろう。それでいて、いささかもあざとさを感じさせることはなく、加えて演奏全体の造型が弛緩することなど薬にしたくもない。正に、楽曲の心眼への徹底した追及と効果的なテンポの変化を駆使した個性的な解釈、加えて演奏全体としての造型美など、同曲の演奏に求め得るすべての要素が備わった正に稀有の名演に仕上がっていると言っても過言ではあるまい。これほどの高水準の演奏を成し遂げるに至ったインバルという指揮者の偉大さを大いに感じるとともに、今後のインバル＆東京都交響楽団という稀代の名コンビによるショスタコーヴィチの交響曲演奏の続編を大いに期待したいと考える。音質も素晴らしい。すべての楽器の演奏が明瞭に分離して聴こえるのは、ＳＡＣＤによる高音質録音による最大の成果とも言えるところであり、あらためてＳＡＣＤの潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、インバル＆東京都交響楽団による圧倒的な名演をＳＡＣＤによる極上の高音質で味わうことができるのを大いに喜びたい。ところでライナー・ノーツについて一言。一柳富美子氏による解説は、これまでの同曲の解釈に一石を投ずるものとして実に読み応えのあるものとなっている。氏の説に全面的に賛成というわけにはいかないが、一読にも値しないライナー・ノーツが跋扈している悪しき現状を打破するものとして評価したいと考える。

4 people agree with this review
　2012/03/31

ドヴォルザークのチェロ協奏曲は、チェロ協奏曲の王様とも言うべき不朽の名作であり、それ故に古今東西の様々なチェリストがこぞって演奏・録音を行ってきた。それだけに、名演には事欠くことはなく、本稿にも書ききれないほどの数多い名演が存在していると言える。カザルスと並んで２０世紀最大のチェリストと称されたロストロポーヴィチも、同曲の録音を繰り返し行っており、ターリッヒ＆チェコ・フィルとの演奏（１９５２年）を皮切りとして、ハイキン＆モスクワ放送交響楽団との演奏（１９５６年）、カラヤン＆ベルリン・フィルとの演奏（１９６８年（本盤））、ジュリーニ＆ロンドン・フィルとの演奏（１９７７年）、そして小澤＆ボストン交響楽団との演奏（１９８５年）の５度にわたってスタジオ録音を行っている。その他にもライヴ録音も存在しており、これは間違いなくあらゆるチェリストの中でも同曲を最も多く録音したチェリストと言えるのではないだろうか。これは、それだけロストロポーヴィチが同曲を深く愛するとともに、満足できる演奏がなかなか出来なかった証左とも言えるところだ。ロストロポーヴィチは、小澤との１９８５年の演奏の出来に大変満足し、当該盤のレコード会社であるエラートに、今後２度と同曲を録音しないという誓約書まで書いたとの噂も伝えられているところである。したがって、ロストロポーヴィチの円熟のチェロ演奏を聴きたいのであれば１９８５年盤を採るべきであろうが、オーケストラ演奏なども含めた演奏全体を総合的に考慮に入れると、私としては、本盤におさめられたカラヤン＆ベルリン・フィルとの演奏を随一の名演に掲げたいと考える。それどころか、異論は十分に予想されるが、私としては、本演奏こそがこれまでの同曲のあらゆる演奏のトップの座に君臨する至高の超名演と高く評価したいと考えているところだ。本演奏でのロストロポーヴィチのチェロ演奏は凄まじい。１９８５年盤のような味わい深さは存在していないが、重厚な迫力においては本演奏の方がはるかに上。重心の低い重低音は我々聴き手の度肝を抜くのに十分であるし、同曲特有のボヘミア風の抒情的な旋律の数々も心を込めて情感豊かに歌い抜いていると言える。卓越した技量は殆ど超絶的とも言えるところであり、演奏全体に漲っている強靭な気迫や生命力は圧倒的で、ほとんど壮絶ささえ感じさせるほどだ。確かに、１９８５年盤などと比較するといささか人工的とも言うべき技巧臭や、ロストロポーヴィチの体臭のようなものを感じさせるきらいもないわけではないが、これだけの圧倒的な名演奏を堪能させてくれれば文句は言えまい。そして、ロストロポーヴィチの圧倒的なチェロ演奏にいささかも引けを取っていないのがカラヤン＆ベルリン・フィルによるこれまた圧倒的な豪演であると言える。分厚い弦楽合奏、ブリリアントなブラスセクションの響き、桁外れのテクニックを示す木管楽器群など、当時全盛期にあったベルリン・フィルの演奏は凄まじいものがあり、カラヤンはベルリン・フィルの猛者たちを巧みに統率するとともに、独特の流麗なレガートを施すなどにより、圧倒的な音のドラマの構築に成功していると言える。そして、これにロストロポーヴィチのチェロが加わった演奏は、時に地響きがするほどの迫力を誇っており、指揮者、チェリスト、オーケストラの３者に最高の役者が揃い踏みした本演奏は、正に豪華絢爛にして豪奢な壮大な音の建造物と言っても過言ではあるまい。同曲によりボヘミア風の素朴な味わいを求める聴き手にはいささかストレスを感じさせる演奏であることは理解できるし、ロストロポーヴィチのチェロ演奏にある種の人工的な技巧臭を感じる聴き手がいることも十分に想定できるところであるが、これほど協奏曲の醍醐味を感じさせてくれる演奏は他に類例を見ない希少なものと言えるところであり、私としては、前述のように、本演奏こそはドヴォルザークのチェロ協奏曲演奏史上でも最高の超名演と高く評価したいと考えている。併録のチャイコフスキーのロココの主題による変奏曲も、ドヴォルザークのチェロ協奏曲と同様のアプローチによる超名演であるが、特に聴かせどころのツボを心得たカラヤンならではの語り口の巧さが光っているのが素晴らしい。音質は、これだけの名演だけにリマスタリングが繰り返し行われてきたが、数年前に発売されたＳＨＭ−ＣＤ盤がこれまでのところベストの音質であったと言える。今般、ついにシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化が行われることによって、ＳＨＭ−ＣＤ盤をはるかに凌駕するおよそ信じ難いような圧倒的な高音質に生まれ変わったところだ。ロストロポーヴィチのチェロ演奏の弓使いが鮮明に表現されるなど、本シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤の艶やかな鮮明さや臨場感にはただただ驚愕するばかりであり、あらためて当該シングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤の潜在能力の高さを思い知った次第である。いずれにしても、カラヤン＆ベルリン・フィル、そしてロストロポーヴィチの全盛期の至高の超名演を、現在望み得る最高の高音質を誇るシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ盤で味わうことができるのを大いに喜びたい。

4 people agree with this review
　2012/03/24

シューリヒトが最晩年にウィーン・フィルとともにスタジオ録音したブルックナーの交響曲第８番と第９番は、音楽評論家を含め多くのクラシック音楽ファンに支持されている不朽の名盤とされている。１９６０年代前半という時期を考えると、ブルックナーの交響曲については、いまだ改訂版を使用した演奏が跋扈するとともに、ヨッフムが最初の全集を録音している最中であり、ましてや朝比奈やヴァントなどは箸にも棒にもかからない若造。その意味では、当時においては本演奏は画期的な名演であったことが十分に理解できるところだ。本盤の演奏で気が付くのはテンポが実に早いということであろう。それは、同曲がＣＤ一枚におさまっていること自体でもよくわかるところだ。そして、後年のヴァントや朝比奈などによる演奏とは異なり、インテンポにはいささかも固執せずに、頻繁にテンポを変化させているということである。ダイナミックレンジも相当に幅広くとっており、テンポの変化も相まってドラマティックな演奏であるとも言えるほどだ。ブラスセクションによる最強奏も圧巻の迫力を誇っていると言えるが、無機的な音は皆無であり、常に懐の深い音色に包まれているのは見事であると言える。そして、これほどの劇的とも言うべき豪演を行っているにもかかわらず、演奏全体の造型がきわめて引き締まったものとなり、いわゆるブルックナーらしさをいささかも失うことがないというのは、巨匠シューリヒトだけに可能な圧巻の至芸であるとともに、シューリヒトがブルックナーの本質をしっかりと鷲掴みにしているからにほかならないと言える。そして、このような荒ぶるような豪演に適度の温もりと潤いを付加しているのが、ウィーン・フィルによる美しさの極みとも言うべき名演奏であると言える。シューリヒトを深く敬愛していたとされるウィーン・フィルであるが、本演奏においてもシューリヒトの指揮に見事に応えて、持ち得る実力を最大限に発揮した渾身の熱演を展開しているのが素晴らしい。いずれにしても、快速のテンポとドラマティックな表現を展開した本演奏は、今日におけるブルックナーの演奏様式とは随分と異なるものであり、スケールの小ささや劇的に過ぎる点などが気にならないわけではないが、いまだブルックナーの演奏にさしたるものが存在していなかった１９６０年代前半の演奏であることをも考慮すれば、名演と評価するのにいささかも躊躇するものではない。音質は、リマスタリングが行われたものの従来ＣＤ盤が今一つの音質であったが、数年前に発売されたＨＱＣＤ盤がこれまでのところ最も良好な音質であると言えるところであり、私も当該ＨＱＣＤ盤を愛聴してきたところだ。しかしながら、今般、ついに待望のＳＡＣＤ化が行われることによって大変驚いた。従来ＣＤ盤やＨＱＣＤ盤とは次元が異なる見違えるような、そして１９６０年代のスタジオ録音とは到底信じられないような鮮明な音質に生まれ変わった言える。いずれにしても、シューリヒトによる至高の名演を、ＳＡＣＤによる高音質で味わうことができるのを大いに歓迎したいと考える。