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　2018/02/04

持っているものがいくつもあったので迷ったが、結局買って全て聴き終えた。アシュケナージはDECCAの看板奏者であったので、鮮明な録音技術を誇ったDECCAのスタッフたちと二人三脚で丁寧に録音を重ねた記録でもあり、演奏も音質も大変優れたものになっている。そういう点で、この人はピアニストとして優秀なだけでなくレコード会社との組み合わせに恵まれたところもあるように思う。また、アシュケナージというピアニストの優れた点は、技術もさることながら、曲の解釈における徹底した中庸路線にあると、改めて思った。どの曲も、これがこの曲の標準的な解釈といえるような演奏からけっしてそれることはなく、スタンダードを求めるなら、これほど安心して聴けるピアニストはない。旧録音と新録音が両方ある曲もいくつもあるが、ピアニスト側よりむしろ指揮者やオーケストラとの組み合わせの方に違いや個性を感じる。だから例えば、ラフマニノフなどは新録も旧録もその差は優劣よりも違いであって、どちらがいいかは甲乙つけがたい。弾き振りのものもいくつもあって、そちらはやや立体感に欠けるような印象を受けるものもあるもの、のびのび自在にやっている感が強く出ている。

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　2018/01/21

まず、抜群に音が良い。アマデウスSQ,ジュリアードSQ,東京SQ、ABQなど優れたセットはいくつも出ているが、このエマーソンSQの録音は、全曲がデジタル録音が安定期に入って以降のものであり、音質だけなら圧勝である。楽器もいいのだろう。こんな値段で粒ぞろいの音質でこれだけそろっていれば、それだけでまず推せる。演奏はスマートで非常に整っており、スキが無い。全部聴いたが、続けて聞き続けていると息が詰まってくる感じすらある。フランスものなどもうちょっと潤いが欲しい気がするし、ショスタコービッチも完璧ではあるのだがもう少し掘り下げられないかという感じはした。ベートーベンとドボルザークはかなり良い。

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　2018/01/03

クリュイタンスの記念ボックス。元々持っているおのもあるが、リマスタリングによって音質が大きく改善している。さすがに1940年代の録音はよほどのファンでない限り勧められる音ではないが、モノラルといっても1950年代後半のものはかなり音質が良い。ベルリンフィルとのベートーヴェンの全集は今でも名演として名高いが、クリアな音質への改善によって、時代を超えて名演として再度推せるものになった。ベルリオーズやラベルといったフランスものは当然良い。ルーセルの交響曲も良い。また、ロシアものが意外とよく、ロシアの本場の指揮者の力強さとは少し違った洗練された魅力があった。なにしろ分量があるし、いくら音質が改善しているからといってモノラルが多いので万人向けといえるかどうかはわからないが、クリュイタンスが好きな人ならそうとっかえする意味のあるBOXである。

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　2017/12/21

アックスは音色が美しい上に華やかな演奏をする。協奏曲は古楽器スタイル。チェロとバイオリンのソナタはヨーヨー・マとのコンビ。録音も良い。値段もお安く、お買い得のセットとなっている。

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　2017/12/20

ブーレーズの自作自演、小澤＆高橋＆トロント響の武満、クラムの鯨の声、パーチの自作自演、ガッゼローニのフルートによるベリオなどの現代曲の演奏と、作品も演奏者もかなり個性的な録音が並んでいます。寄せ集めセットなのでRCA/SONYの20世紀の作品集という以外の共通項はありませんが、お安いし内容も多彩なので、20世紀作品が好きな人はまとめ買いのひとつとして聴いてみる価値があると思います。

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　2017/12/18

録音状態の悪いものが多いです。Live会場にこっそりカセットテープ持ち込んで録ったのではないかというレベルのものもあります。演奏自体は悪くなく、ヒンデミットとかバルトークはかなり良かったです。ただ、録音状態を考えると、他人に薦めるのはどうかなあ、と思うセットでした。

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　2017/12/06

素晴らしい。ベルリオーズはフランス人とはいえ、後期ロマン派の作曲家であり、その特徴をとてもよくとらえている。なんといっても歌手と合唱が素晴らしい。レクィエム、ファウスト、ロメジュリ、テ・デウム、キリストの幼時を、高い水準の演奏で安価にまとめて聴けるのがこのBOXのウリである。幻想交響曲も悪くないがそちらはたくさん録音があるのでこれに頼る必要はない。

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　2017/12/01

ほとんど持っているが、BOXで買うと足りないのだけ買い足すよりお安いので買った。オリジナルの音源は古いが、リマスタリングのおかげでひと昔前のものより音がいい。スタンダードな演奏ではないかもしれないが、ちょっとした華やかさと味がある。たくさんあるショパンのCDの中にはこういうものがあってもいい、という個性を放っている。

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　2017/11/27

ギーゼキングのドビッシーは昔から評判が高い。今回、お安いBOXが出たので、初めて聴いてみた。録音された年代を考えると、リマスタリングでずいぶんよくなっているのだろうが、それでも音が悪すぎる。ドビッシーのような音楽は音質はとても重要だと思う。少なくとも、私は、この音質ではどれだけ優れた演奏であってもドビッシーとして楽しむことはできなかった。また、解釈と技術に関しても、この当時では傑出したものであったことは想像できるものの、その後に登場したたくさんの名ピアニストたちがギーゼキングの演奏を参考にして自分の血肉にしてきたからなのだろうが、今や数多いドビッシーの録音と比べて特別なものだとはいえない。ひと昔前の名演として割り切るならいいだろう。

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　2017/11/18

ロストロポーヴィチの旧EMIを含めたワーナーグループでの録音の集大成。時代を代表する名チェリストの演奏を堪能できる。盟友小澤征爾との共演による協奏曲、クレーメルらとの室内楽、バッハの無伴奏チェロ組曲と、素晴らしい演奏が目白押し。後半はソ連時代のモノラル録音が多くて、これは予想通り音が悪いし、Liveで雑音がひどかったりするが、演奏自体は凄いものがいくつもあり、その上珍しい曲も結構あって、意外に拾い物だった。

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　2017/10/15

名演がたくさん含まれているとはいえ、80枚全部を聴くのは本当に大変だった。他にも書いている人がいるが、シンポニーエディションに比べれば全体的に音質はマシなものが多かった。あと、この当時のNYPOは本当に上手い。昔はアメリカのオーケストラは機械的などと言われたが、それは貶すための口実だろう。オケはうまいに越したことはない。その後、世界のオーケストラの実力はずいぶん上がったが、現代のオーケストラと比べても全くそん色はない。ただ、ドイツものやフランスものやワルツなどを聴くと、もうちょっと潤いが欲しい、とは思うが。バーンスタインの音作りはとくにかくカッコいい。レパートリーもおそろしく広くて、この全集で初めてきいた曲がいくつもある。そこに思い通りに鳴らせるNYPOがあるのだからいうことなし。また、カラヤンとの大きな違いとして、バーンスタインは作曲家としての顔もあり、多くの作品を残している点があげられる。この全集にはそういった自作自演が多く含まれている。また、DG盤との違いとして、NYPOとのコンビによるアメリカらしさ、勢いの良さがまず挙げられる。それから、この頃のバーンスタインはピアニストとしても結構弾いていて、それがなかなかいける。つまり、DG盤とこれとは別なのであり、DG盤をもっていればバーンスタインの魅力がそれだけで十分わかるかというと、けしてそうではない。ということで、90枚聴くのはまるで修行のようだったが、楽しい時間を過ごさせてもらった。

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　2017/08/19

時間がかかったが、ようやく全部聴いた。1枚目のCDを聞いて、これ普通のバロックとかじゃないじゃん、正直失敗だったかな、と思った。でも、単に個性的な企画のCDが混じっているだけだとわかって安心した。ちょっと他では無いような少し珍しい試みのものがいろいろある。アーノンクールなどの名前はあるが、知らない演奏家も多い。玉石混交の感もあるが、掘り出し物もある。歌曲や合唱はほとんどがおススメ。全体的にいえるのは、全然保守的じゃなく、個性的で、意欲的なものが多いということ。録音はどれも特に問題ない。聴く価値も、保有する価値も十分ある。

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　2017/07/15

ようやく全部聴いた。パールマンのすばらしさを徹底的に堪能できるBOXになっている。まず、演奏の水準がどれも高く安定している。また、楽曲の解釈がどれも非常に標準的である。クレーメルやハイフェツのようなちょっと特殊な解釈を狙うようなことはこの人は一切やらない。結果的に、パールマンを聴くというだけでなく、それぞれの曲の優れた標準演奏を味わうという聴き方をしてもいい。そして、驚くのがそのレパートリーの広さである。英語の解説にも書かれているが、一般的なクラシックのバイオリンの曲でパールマンのレパートリーに入っていない曲を探す方が苦労する。ただ演奏で組む相手は結構偏りがある。人柄にも優れた人のようで、このBOXの解説書には、アシケナージ、バレンボイム、クレーメルをはじめとした名だたる演奏家たちのメッセージが寄せてあって、中には結構感動的なものもある。パールマンのインタビューも入っていて、その中でパールマンは、シャープ過ぎる音は嫌いなのでマイクもそのようなものを選んでもらっているというようなことを話している。実際、確かに録音の音はシャープ過ぎないものばかりであり、そういうところにもこだわりがあるようだ。それから、他にも書いている人がいるが、ひとつひとつブックレットが入っていて、かつオリジナルのジャケットで、CDもさらに１枚１枚紙に入っていて、この梱包に関しては確かにこうあってほしいという一つの形であるように思った。

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　2017/04/23

ムーティらしい緊張感と軽快さが同居した感じの演奏を楽しめる。「コシ・ファン・トゥッテ」はライブ。歌手陣もオーケストラも安心して聴ける。お値段もお手頃で、コストパフォーマンスに優れる。

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　2017/04/15

美しい。本当に美しい。曲の機敏を柔らかに豊かにそして繊細に表現する田部京子のピアノに引き込まれる。鳥は静かに、天使はまどろみながら…、夢色モビ ール�U、３つの白い風景も非常に印象的だ。録音も抜群に良い。素晴らしい一枚。おススメ。