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　2019/12/26

これは、ファンク・ライヴ録音の最高傑作ですよ。「ジャズ」なんていう言葉は彼にはどうでも良かった。ですから1960年代のライヴや、60年代の黄金のクインテット時代のマイルズのジャズをお望みの方にはお勧めしません。「可能な限り大音量で聴いてほしい」は、多分あの爆音好きの「ジミ・ヘン」の影響なんででしょうね。ファンク好きの人にとっては、メンバーたちがマイルズのファンクを懸命に形成していく過程が手に取るようにわかるはず。だから皆さん★5つなんでしょうね。「聴く人がどう思うかなんて俺には関係ない。しかしすべての人間の心の中にはこういう音楽の魂が宿っているはずだ。」とのマイルズの確信、自信満々の叫び聴きとることができます。プロデュースはテオですが、日本人の録音技術も素晴らしいですね。「商業主義なんか俺には関係ない、俺は俺のやりたいことをやっているだけだ。」というマイルズの当時の最先端を行くカリスマ性には舌をまくばかりです。

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　2019/11/24

美しい綺麗なだけなメロディーに聴き飽きている方はどうしても
こういう音楽が聴きたくなる時期が来るのでしょうね。
強い音、優しい音のどちらも美しく奏でられており、
演奏技術が最高であることは言うまでもなく、音楽の表現力が素晴らしく、
文句なしの★５つです！
私は、ヒンデミットの音楽がここまで美しく奏でられた演奏に出会ったことはないので。これは必聴でしょう！

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　2019/11/12

マイルズの素晴らしい点を一つ上げるとすれば「やりすぎない」
ということだ。この人は必要最小限の音しか吹いていない。
また、弱音で音楽をしゃべる技術も他のジャズ・ミュージシャン
とは明らかに一線を画している。1961年のブラック・ホークでの
ライヴ録音でもそのことをはっきりと確認することができる。
今後もう二度とこのようなミュージシャンが現れることはない。

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　2019/10/01

あの有名な「Fillmore　East」のライヴの1か月半くらい前の演奏。
やっぱりオールマンズは聴く者を裏切らなかった。
何度聴いても聴き飽きないのは、彼らの演奏する音楽が「美しい」からだ！
デュアンが、マイルス・デイビスの「Kind　Of　Blue」(1959年作品)を
気に入って何度も繰り返し聴いたという話はjazzファンのあいだでは
結構有名な話。単に熱いだけの演奏の記録というのであればjazzでもrockでも枚挙に暇がないのだが、この演奏の録音を聴いて、彼らの演奏から滲み出る美しくグルービーなインプロビゼーションを超える音楽は今後しばらくの間、出現しそうにないな、と感じた次第だ。

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　2019/09/26

テンションの高さ、エネルギー感、熱さ、という点においては、前年(1964年)のニューヨークでの「ＦＯＵＲ　＆　ＭＯＲＥ」を凌駕していると言っても過言ではありません。メンバーは、tsがコールマンからショーターに代わっているだけですが、「ＦＯＵＲ　＆　ＭＯＲＥ」同様の高速ジャズでそれに熱さが加味されたエネルギッシュなアコースティックジャズライヴの名演です！
蛇足ですが、リマスターの音質がとても素晴らしいです。さらに付け加えると、お客さんが最高です。「ＦＯＵＲ　＆　ＭＯＲＥ」レベルのマイルズの高速ジャズをもっと聴きたいという方には絶対お勧めのＣＤです。

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　2019/09/02

ベルリンフィルも本気出すとこんな演奏ができるんですね。
熱い、とにかく熱い！

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　2019/09/02

音質なんかどうでもよい。
第7番の2楽章の悲痛な響き！
こんな音楽の録音が残されているとは知らなかった。
43年の「コリオラン」、42年の「グレート」と
並び称されても良いくらいの出来。
聴いていて背筋が寒くなる。

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　2019/05/21

56年のカラヤンのこの曲のＳＡＣＤも聴きましたが、ここではＶＰＯの演奏が素晴らし過ぎており、歌手の距離感が56年盤よりも離れているように立体的に聴こえます。音の塊が紡ぎ出すこの曲の音楽を健全に表現している点を高く評価すべきと思います。56年盤よりも歌手が、まあ大人しい感じに聴こえますが、全体に漂う音楽があまりにも素晴らし過ぎて文句のつけようがありません。3年かけてカラヤンが録音した演奏ですが、56年盤と比較して決してヒケを取るものではありません。

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　2019/05/21

ＳＡＣＤ(シングルレイヤー)で聴いてみました。空前は言わずもがな絶後の演奏と言ってよいでしょう。80年代のウィーン・フィルとのデジタル録音演奏も素晴らしいのですが、ここでは若かったカラヤン、そして表情豊かな歌手陣が素晴らし過ぎます。ウィーン・フィルとの録音よりもこっちの方が音楽的にわかり易いのは録音のせいだと思いますが…。「語り口」もウィーン・フィル盤よりもこちらの方が表現豊かだと思います。

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　2019/04/01

「販売終了」で済ましてもらっては困る。
自分はこの「VoL.３」は所有していない。(いくつかのバリリのＣＤは所有しています。)
こういう音楽を奏することのできるウィーンの人はもう出てこないのだ。(これは断言しても良い！)
バリリの奏するモーツァルトがどれほど素晴らしい音楽であることか！
どれだけウィーン風であることか！
商業至上主義もいい加減にしてくれないと、音楽ファンはどんどん離れていく。
Ｗ・ヒンクの弦楽四重奏団のＣＤも聴いたが、バリリとの物とは全く勝負になっていないでしょ。
彼らの残した人類の貴重な財産である録音をダダクサに扱わないで欲しい。
もっと上手に宣伝をしてください！
聴いてわかる人には絶対にわかる録音です。
最新版だけではなく、古くても録音で素晴らしい音楽に時代を超えた
ものすごい音楽を若い人たちに知らせる努力をお願いしたい。
★聴いていないのでわからないので、★は1つにしておきます。おそらく5つ★くらいの演奏だとは思いますが……

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　2019/03/18

「ウィーンの人は、モーツァルトはこのように弾く！」
という教科書のような美しい演奏。これ以外の演奏が強ちダメという
つもりはありませんが、こういう演奏は後世に残すべき
いくつかの音楽のうちの一つだと思います。
バリリはウィーン生まれの人、スコダもオーストリア
人ですからモーツァルトの音楽の表現に関しては
多くを語り合わなくても分かりきって演奏しているのでしょう。
「販売終了」とは……
Vol.2も所持していますが、そっちも素晴らしいですよ。

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　2019/03/18

こういう録音は絶対に「廃盤」にしてはいけません！
ウィーンの人たちが奏する本物のモーツァルトは「これだ」
という音楽になっているからです。
他にも、バリリ四重奏団の演奏の録音は多数ありますが、
そんな中でもこれが最高だと思います。

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　2019/03/05

何よりも、ウィーン・フィルの「歌」が素晴らしいです。特に弦楽器の「歌」はこのオケでしか表現できないのではないでしょうか。繊細であるとか、音が綺麗であるとかではなく、ウィーンの人たちの心の中に宿っている「歌(日本で言えば、地方の民謡にあたるかな…)」を上手く引き出して演奏させているマゼールの牽引力と、音楽の健全な解釈の賜物ですね。
名盤として私のコレクションに入れておきます。

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　2018/11/01

1番、2番、よりも「３、４、５番」の方が音楽的に
人気があって面白いとされているようだが、この人が演奏するとあながち
そうでも無いな、と思わされてしまう。
そうは言ってもここでの4番、5番の演奏は極上この上ないのである。
確か5番はベルリン・フィルの入団テストの課題曲であったはず。
すなわち、曲が良いから誰が楽譜通りに弾いてもそれなりの演奏に仕上がって聴こえるということになるのだろうが、このオイストラフの演奏を聴くと不思議に「何度繰り返し聴いても飽きない」という感覚になり、更に1つ1つの音符に集中して耳を傾けざるを得ないような感覚にもさせられる吸引力があることに気づく。
決して押しつけがましくないオイストラフの表現力の素晴らしさは、この人の楽曲解釈と技術が健全であるということの何よりの証だと思う。

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　2018/11/01

黄金のクインテット時代の作品としてはこれが最高。
トニーがバンドをぐいぐい引っ張ている様子が音で
よくわかる。
ここでのマイルズは、トニーにバトンを渡して
4人のメンバーに自由に演奏させている。
この辺りが、当時の他のジャズメンたちとマイルズの
違いと言って良いかも知れない。