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　2008/10/12

作曲家お墨付きのﾏｰﾗｰ指揮者、ﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸ。彼の余韻が色濃く残る戦後間もないｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳで、これまたﾏｰﾗｰ随一の愛弟子であるﾜﾙﾀｰが《巨人》を振る！歴史的に見てもこれ程貴重な瞬間はありません。さてこのCDは1947年のﾗｲｳﾞ盤ですが、音が生々しく、50年代後期のﾓﾉﾗﾙ録音といっても違和感のない程です。少なくとも、これより3年後の1950年にﾗｲｳﾞ収録したもの(ﾊﾞｲｴﾙﾝ国立管/ORFEO)より遥かに聴き応えがあります。また、1961年のｽﾃﾚｵ盤(ｺﾛﾝﾋﾞｱ響/SONY)には見られないﾗｲｳﾞならではの覇気も感じられます。勿論ﾗｲｳﾞゆえの若干のﾐｽは否めませんが、そんな瑕疵など偉大な音楽の前に障壁とはなりません。所々に見られるﾃﾝﾎﾟや強弱の揺れにﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸの影を感じつつも、全体は、ﾘﾘｼｽﾞﾑ溢れるﾜﾙﾀｰその人の音楽になっているのだから不思議です。まさに異次元の融和…！特に終楽章ｺｰﾀﾞの思い切った“ﾀﾒ”が見事です。併録の《運命の歌》も、弦の美しさ、とりわけ甘いﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄがさすが往年のｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳと思わせます。

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　2008/10/11

ﾋﾟｶﾋﾟｶ、ﾂﾔﾂﾔに磨かれたｶﾗﾔﾝならではの華麗なﾏｰﾗｰ。ｶﾗﾔﾝはどんな曲でも豪華絢爛に仕立ててしまいます。それが悪いとは言いません。彼の立派な芸風なのだから。しかし、ことﾏｰﾗｰに関しては、違和感を覚えます。これは一つの解釈なのかも知れませんが、ﾏｰﾗｰは時に暴君、時に聖職者、時に懐疑論者、時に篤信者の様に振る舞った人であり、その音楽が彼の心情吐露であるならば、単に絢爛豪華な音響を目指していたとは、とても思えないのです。この辺からくる違和感が、他の意見にもある「ﾏｰﾗｰらしくない」という言葉に繋がるのです。その意味において、ﾏｰﾗｰらしい第5番を挙げるならば、ﾃﾝｼｭﾃｯﾄ/LPOの88年ﾗｲｳﾞ盤です。

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　2008/10/09

天国的で清浄な世界に突如暗雲が立ちこめ、凍てつく様なやり場のない寂寥感に襲われ、その反動なのか思い切り感情を爆発させたと思えば、再び静寂に帰結する……この第3楽章の振幅たるや前代未聞です！もしかしたら、現代人が抱える複雑な心理――相反する感情が常に同居し拮抗し葛藤する心理――を見事に音として表しているのかも知れません。痛い所を突かれる演奏です。他の楽章も一筋縄ではいきません。それにしても優秀な録音です。残響が美しく、隅々まで見渡せる音！ﾁｬﾎﾟｰの歌唱やﾊﾟｰｶｯｼｮﾝも心地よく響きます。しかも一抹の翳りを伴って。“聖ｳﾙｽﾞﾗの微笑み”の哀しき妖艶さといったら！！

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　2008/10/08

膨よかでありながら逞しく、憂愁と愉悦の念が交錯する希有な演奏です。ﾋﾟｱﾉは即興性に富んだ軽やかなﾀｯﾁでありながら、ｵｹは雄渾でどしりと構えており、総じて分厚くも柔らかな素晴らしい響きを形成しています。ｸﾞﾙﾀﾞの弾き振りによって、彼の意図するものが隅々にまで貫かれています。天才ｸﾞﾙﾀﾞの鼻歌と軋む椅子の先に、もう一人の天才“ﾓｰﾂｧﾙﾄ”の姿を見る…こんな音楽体験はそうそうあるものではありません。音質も良好です。（余談：私もｱﾊﾞﾄﾞ/VPO盤はつまらなく思います。あれは買って早々中古屋に売ったなあ…cosmosさん、ｸﾞﾙﾀﾞの逸話には吹き出しましたよ。「やっぱりな」という思いです。）

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　2008/10/08

特に20番は、個人的には93年にｸﾞﾙﾀﾞが北ﾄﾞｲﾂ放送響を弾き振りしたﾗｲｳﾞ盤(NDR10072)を筆頭に据えます。自在度や即興性、光と影のｺﾝﾄﾗｽﾄ、ｵｹの雄渾さ、全てにおいて一歩抜きんでています。さて、優等生ｱﾊﾞﾄﾞと、異端児ｸﾞﾙﾀﾞ―ｸﾞﾙﾀﾞにしては、やりづらかっただろうと思います。VPO本来の美しさが、ややもすると感じる両者の齟齬によるつまらなさを緩和しているようですが、ｱﾊﾞﾄﾞの棒のもとでは、どうも平坦で凡庸な響きになってしまっています。録音もややﾊｲ上がりで、ﾋﾟｱﾉが硬く、今一つｺｼやまろやかさに欠けます。弦もVPOにしては薄いように感じます。名盤であることは、知名度とは必ずしも比例しないのではないでしょうか。

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　2008/10/03

本当だ！ZauberがZauberではない！歌詞の改変かと思いきや、全合唱の部分ではちゃんとZauberになっているから、これは明らかにﾊﾟｰﾍﾟの歌唱に問題がありますね。他の部分でも発音が狂っています。第九で歌詞の改変と言えば、ﾍﾞﾙﾘﾝの壁の崩壊記念にﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝが振った『自由への讃歌』(FreudeがFreiheitに置き換え)が著名ですが、あれはﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ自身が改変に対して明確なｺﾒﾝﾄを出しているから了承できるのであって、勝手に改変させられたら怒る人も出てくるでしょう。けれども、そうした歌詞の瑕疵(ｼｬﾚでなく本当に)に気を取られていると勿体ない位、語る第九です。「ﾊﾟｰﾍﾟの歌唱だけを評価しろ」と言われたら“いまいち”ですがね(苦笑)。

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　2008/10/01

私も含め、ここに記載された評価は相当な辛口だと思います。昨今の無味乾燥としたﾏｰﾗｰに比べれば、格段に説得力があるし聴き応えもあるのですが、皆さんも仰る88年盤が(安易な枕詞ではなく本当の意味で)比較の域を逸した演奏であるだけに、どうしても不満の方が残ってしまうのです。二つの間の四年間に、ﾃﾝｼｭﾃｯﾄは喉頭癌に侵されたことで、曲に対する見方も相当に変化しています。ﾃﾝｼｭﾃｯﾄ自身の言葉を借りれば、｢ﾏｰﾗｰは、私の人生｣なのですが、まだ健康だった84年の当録音は、どちらかと言えば健康的な、深刻ぶらない演奏で、悪く言えば他人行儀に思えるところさえあります(ｲﾝﾀﾋﾞｭｰでも｢ﾏｰﾗｰの音楽は健康的なものだと思う｣と語っています)。しかし、病に倒れた後の88

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　2008/09/30

もう一言だけ言わせてください。人生を、どうしても悲観的に考えざるを得ないような、一生懸命悩めば悩むほど先行きに希望を見いだせなくなってしまうような方にこそ、私は真っ先にこの一枚をお薦めします。ﾃﾝｼｭﾃｯﾄがﾏｰﾗｰの演奏を借りて、あなたとともに悩み苦しみ怒り憧れ、そして最後には力強く背中を押してくれるでしょう(私も、何かに煮詰まるとこれを聴いてﾊﾟﾜｰを貰っています！)。

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　2008/09/29

「ｱﾀﾞｰｼﾞｪｯﾄは癒しの音楽であるはずがない！ﾏｰﾗｰの悲痛な心の叫びだ！」そんな魂の訴えが聞こえてきます。妖しげな透明感に垣間見るやり場のない悲愴感が、波のように引いては寄せ、やがて大きなうねりとなっていく…私は完全に打ちのめされてしまいました。やたらと楽譜研究に躍起になった挙げ句、共感と情熱を持って全身全霊でぶつかるようなﾏｰﾗｰ演奏を“主観的”と切り捨てるような昨今の演奏からは望むべくもない、最も綺麗事ではないﾏｰﾗｰがここにあります。とにかく第一楽章冒頭のTpからして、やり場のなさが込み上げてくるようだし、その他どこを取っても、ﾏｰﾗｰの感情の心底を抉りだし眼の前に曝け出してしまう演奏なのです。もう何もかもに呪縛させられてしま

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　2008/09/28

大変趣味の良い演奏です。私は普段、独墺系ばかり聴いていますが、ﾌﾗﾝｽ系は肩が凝らずに自然に浸っていられるから、いい息抜きになりますね。精神美の独墺系に対して、ﾌﾗﾝｽ系からは感覚美の世界を味わえるものだと思っていますが、ﾄﾘｵ･ﾌｫﾝﾄﾈの演奏するこの三作品からも、小気味よい味わいを感じ取ることが出来ます。品の良さや伸びやかさを感じさせる節回しと、それによってもたらされる色彩感覚の豊かなこと！絶品です。音質良好、しかも廉価！

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　2008/09/19

最高のﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ！冒頭のﾃｨﾝﾊﾟﾆｰからして、まるで淡い恋心を抱いたときの胸の鼓動のようです。ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲の作曲当時、ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝは恋をしていたのです。束の間の春、彼はどれだけときめき、迷い、憧れ、苦しんだでしょうか。彼の様々な感情が、時に控え目に、時に赤裸々に綴られたこの曲を、ｼｪﾘﾝｸﾞとS=ｲｯｾﾙｼｭﾃｯﾄは極限まで語り尽くしています。例のﾃｨﾝﾊﾟﾆｰのﾘｽﾞﾑは、第一楽章の至る所で形を変えて現れ、それがこの曲の心臓であることを暗示するかのようだし、続く第二楽章では飛翔するﾌｧﾝﾀｼﾞｰが絶品です。終楽章の気高さと至福の雰囲気も素晴らしく、どこを取っても非のつけ所がありません。因みに個人的には、1959年のﾗｲｳﾞ(ｸﾚﾝﾍﾟﾗｰ/PO、品番SBT1353)もお薦めです。

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　2008/09/13

ﾗｲｳﾞのｸｰﾍﾞﾘｯｸは熱い！彼の《新世界》やｼｪﾘﾝｸﾞと組んだﾌﾞﾗｰﾑｽの協奏曲のﾗｲｳﾞなどを聴くたびに、ｸｰﾍﾞﾘｯｸの真骨頂はﾗｲｳﾞにあることを痛感してきましたが、このﾌﾗﾝｸなどもご多分に漏れず素晴らしい熱演になっています。音質も良好で、ややﾊｲ上がりな面もありますが、ｽｹｰﾙの大きな演奏を伝えるのに不足なく、残響も程よく捉えられています。とりわけﾌﾗﾝｸの終楽章の盛り上がり方が素晴らしく、身体が熱くなります。

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　2008/09/13

気高き名演！ｸﾚﾝﾍﾟﾗｰの伴奏はもはや伴奏の範疇をゆうに越え、渋く熱く語り尽くしています。重低音がしっかりしてｺｼのある、これぞﾄﾞｲﾂという響きで、ｲｷﾞﾘｽのｵｹからこのような響きを作り出してしまうｸﾚﾝﾍﾟﾗｰには、ただただ敬服するのみです。対するｼｪﾘﾝｸﾞのｳﾞｧｲｵﾘﾝは、気品があって精神性を感じる素晴らしいもの。線がやや細いためか、ｸﾚﾝﾍﾟﾗｰとの間にｷﾞｬｯﾌﾟがあるように解釈する人もいるでしょう。しかし、｢気高さ｣の面では共に同じ方向を向いています。ややもすると鈍重になりそうなｸﾚﾝﾍﾟﾗｰのﾊﾞｯｸに一条の光を差すｼｪﾘﾝｸﾞ。見事という他ありません。何より後のｽﾀｼﾞｵ録音にはない気迫がひしひしと伝わってくる辺り、さすがﾗｲｳﾞ！S=ｲｯｾﾙｼｭﾃｯﾄ盤やﾊｲﾃｨﾝｸ盤も良いですが、ｼｪﾘﾝｸﾞ好きならば是非当盤を！終演後の喝采にも納得の名演です。

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　2008/09/13

愛弟子ﾜﾙﾀｰによるﾏｰﾗｰ！しかも音質良好のﾗｲｳﾞとなれば黙っていられません。ﾜﾙﾀｰの『復活』として有名なものは、他に40年代に残したVPOとのﾗｲｳﾞや、SONYが録音したNYPｽﾃﾚｵ盤があります。しかしながら、前者は音質面でかなり難があり、後者も晩年のﾜﾙﾀｰにありがちな不完全燃焼型の演奏であり、個人的にはどちらも余り好みではありません。ところが当ﾗｲｳﾞ録音は、ﾗｲｳﾞならではの気迫とﾓﾉﾗﾙながら良質な音質が融合しており、ﾜﾙﾀｰの残した『復活』の中でも格別な素晴らしさがあります。様々な紆余曲折の後、精神的な高みに押し上げられるかのような終楽章は殊に感涙ﾓﾉ！終演後のﾌﾞﾗｳﾞｫｰにも納得です。

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　2008/09/11

怒濤の求心力！音の一つひとつがﾌﾞﾗｰﾑｽを語り尽くしています。交響曲第1番は冒頭からして凄い！弦のｳﾞｨﾌﾞﾗｰﾄの悲壮感といいﾃｨﾝﾊﾟﾆｰのおどろおどろしさといい、さすがとしか言いようがありません。終楽章ｺｰﾀﾞなど前のめりになる程！それから、ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰは“間”の取り方が巧いですね。音が実際に放たれるまでの僅かな間、ｴﾈﾙｷﾞｰをぐっと溜め込んでいるようで聴いていて胸のすくような感覚を味わえます。音楽に流動性を感じるのはその所為かも知れません。併録の二曲も素晴らしいです。ただ、風雷暴氏ご指摘の通り、ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ指揮であることの必然性を求める向きには多少物足りないかも知れません。何やら「ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ指揮」と聞いただけで一生ﾓﾉの名盤を期待して