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　2010/03/11

「何故、胸が苦しくなるのだろう。何故、身体が熱くなるのだろう。君を想うだけで心が一杯になってしまうというのに、その君が眼の前にいるなんて！もう抑制が利かない。もはや生理的ﾚﾍﾞﾙで好きなのかも知れない。君と一つになりたい。でも、思いを口に出すことは、僕には出来ない。だからせめて音楽だけでも、どうか受け取ってほしい。僕はこの曲に、君への想いの全てを込めた。美しく清らかな君の姿を、心の中に描いている。でも苦しみやもどかしさが波のように襲ってくるんだよ。こんな複雑な想いを、一体どうすればいいんだ？僕はただ、ﾋﾟｱﾉを弾くことしか出来ない…」。あなたには聞こえないだろうか、ｼｮﾊﾟﾝの心の叫びが、そして、乙女の幻影を描きながらひたすら物思いに耽る、繊細な青年の溜め息が！

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　2010/03/04

いやはや、ますます分からない。ｳﾞｫﾛｺﾌ著の『証言』が偽書であるか否かを引き合いに出すまでもなく、ｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁの作曲家像および作品像を把握するのは並大抵ではない。この《革命》も肯定的な演奏から悲観的な演奏まで様々である。そこに息子ﾏｷｼﾑの録音が登場した訳だが、いやはや大変なことになった。ﾏｷｼﾑの演奏は、この曲の初演者にしてｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁ最大の理解者であったﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰの数多ある録音の何れとも、殆ど共通点を持たないのである。大親友と息子の、解釈を巡る一騎打ちと言ってよい。響きの作り方からﾃﾝﾎﾟ設定まで、何から何まで違うのだ。ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰは速めのﾃﾝﾎﾟで、いかにも軍国的な、辛口な演奏を披瀝してきた。一方ﾏｷｼﾑは、遅いﾃﾝﾎﾟでじっくりと、人類の苦しみや哀しみや皮肉を、淡々としかし切々と語るような演奏をしている。それぞれの演奏が、ｿ連崩壊という歴史的一大事の前と後に収録されたという背景も相まって、侃々諤々の解釈論争に発展しかねない内容を孕んでいる。個人的には、大親友より息子の方が、より客観的に曲を解釈出来るのではないかと考えている。一方、ひとつの作品の成立には、生み出された土壌や時代背景なども不可避な要素であるという事実もあり、この意味ではﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰに勝る解釈者がいるとは思えない。何れにせよ、ﾏｷｼﾑとﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰの聴き比べは、一つの山を表裏両方の登山口から登るさまに似て、全く別の方法ながら何れもが真理を究めることに繋がるだろう。あるいはもしかしたら、ﾏｷｼﾑの演奏は、ｿ連の社会主義体制真っ只中を疾風怒濤のように生き抜いた作曲家に対する、現代人の静かなﾚｽﾎﾟﾝｽと言えるのかも知れない。

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　2010/02/11

ｶﾗﾔﾝとﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰ。二人はその人生において、殆ど同じ始まりと終わりを持っている。しかし両者は何と対照的だろうか。ｶﾗﾔﾝは欧州の主要ｵｹのﾎﾟｽﾄを次々に手中に納め、最新の録音技術をﾌﾙに使い、良くも悪くも大衆的な音楽を作っていた。対するﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰは、殆どをﾚﾆﾝｸﾞﾗｰﾄﾞPOに捧げ、決して良好とは言えない録音で、ﾊｯﾀﾘや虚仮威しや媚び諂いなどとは無縁の、それこそ磨ぎたての剃刀で人間のはらわたを切り裂くような演奏をしてきた。そんな芸風の違いが、あのﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ好きのｶﾗﾔﾝをしてｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁのﾚﾊﾟｰﾄﾘｰは僅か一曲であることに繋がっているのだろう。ちなみにその一曲とは交響曲第10番であり、それを聴いたｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁその人は「自分の作品がこんなに綺麗に演奏されるのは初めてだ！」と言ったというが、激賞の裏にｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁ一流の皮肉が込められているように思えてならない。交響曲第10番はご承知の通り前作の失敗を受けて作曲されている。曲は甚だ諧謔的であり、DSCHの音階を執拗に登場させることで、「それでも私はここにいる」と当局に挑戦状を叩きつけているのだが、そのような曲が、単に綺麗なだけで終わる訳がないのだ。ｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁはそれを暗にほのめかす為に、ｶﾗﾔﾝに上のような発言をしたのではなかろうかと思う。ではﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰはどうかと言うと、これはもう諸氏賞賛の通り大変な名演奏である。同じ時代と場所を共有した者でしか成し得ない、まさに命懸けの緊張感が全編に貫かれている。一糸乱れず驀進する様は、何かに急き立てられるような恐怖感を覚えさせる。他には7番「ﾚﾆﾝｸﾞﾗｰﾄﾞ」が屈指の名演！第1楽章など、他の演奏ではﾗｳﾞｪﾙのﾎﾞﾚﾛにしか聞こえないが、ﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰの演奏はまるで軍隊が進軍し自分の周りを包囲するかのような恐ろしさがある。交響曲第12番は1961年のｽﾃﾚｵながら音は良好である。惜しむらくは、全曲楽章間の“間”が殆どなく、まるでｱﾀｯｶの指示でもあるかのようになってしまっていることだ。しかし、音質自体はどの既存盤よりも明晰である。交響曲第11番の希少価値満点の音源も収録されている。時代の証言者たるﾑﾗｳﾞｨﾝｽｷｰを知るのに不可欠な一組と言えよう。

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　2010/02/06

録音年代も曲目も、有名なDG盤とほぼ一致しているためか、余り俎上に乗せられない一枚だが、これもまた絶品だ。ｳﾞﾝﾀﾞｰﾘﾋの美声はそのままに、ﾗｲｳﾞならではの深い情感の切り込みが加味されている。特に《詩人の恋》における、恋と狂気とのｷﾞﾘｷﾞﾘの狭間で揺れ動く心情の吐露は、身震いしてしまう程壮絶だ。甘い声だが、決して甘ったるいだけのﾒﾛﾄﾞﾗﾏにはならない。そう、ｳﾞﾝﾀﾞｰﾘﾋが表現する《詩人の恋》は、恋に恋する男の哀しくも真実であるところの性(さが)を、嫌という程抉りだしてしまう“危険な”ものなのだ。これはｼｭｰﾏﾝその人の精神状態の生き写しでもある。結婚相手に失恋ｿﾝｸﾞを捧げる男性など、他に誰がいるだろうか。語弊を承知で言えば、ｼｭｰﾏﾝは相当の変態である。殊に《忌まわしき過去の歌》など“棺”や“墓”という言葉が使われ、それらは明らさまに“死”をｲﾒｰｼﾞさせる。ｳﾞﾝﾀﾞｰﾘﾋの美声に酔わされている間にも、知らず知らず地獄の門戸が開かれていくのだ。何という恐ろしく美しい歌唱だろう！最高の賛辞を贈りたい。

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　2010/02/04

反ﾛﾏﾝﾃｨｼｽﾞﾑの先鋒として活躍したﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌ。だが、ﾃﾝｼｭﾃｯﾄは諧謔的なﾆｭｱﾝｽよりもむしろ旋律美を強調する。ﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌを、近現代からではなくﾛﾏﾝ派時代から俯瞰するｱﾌﾟﾛｰﾁだ。あたかも得意のﾏｰﾗｰを振るかのような、重量級の指揮である。これはﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌの望み通りではないだろう。しかし、ﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌが、後期ﾛﾏﾝ派の生き残り的存在であるかのﾗﾌﾏﾆﾉﾌと、生涯の殆ど同じ時間を共有していることを思うと、意味深長である。更に言えば、ﾌﾟﾛｺﾌｨｴﾌが現代に投影した皮肉を、ﾃﾝｼｭﾃｯﾄが作曲者とは全く違う手法で応答してみせるという、“二重の皮肉”が込められた演奏とも言えよう。どんなに革新的なことも、過去の土台なくしては成立しないことを、いみじくも証明するような演奏である。録音も優秀。決して普遍的なｱﾌﾟﾛｰﾁではないが、普段は置き去りにされてしまう別の魅力に溢れた、お薦めの一枚だ。

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　2010/01/27

もし阿片中毒者の夢物語が小綺麗なだけで終わっていたら、それこそﾅﾝｾﾝｽである。《幻想交響曲》から狂気を剥奪したら、何と味気なくなるだろう。騒がしくて何が悪い。うるさ過ぎる位吠えまくった方が、ﾘｱﾘﾃｨがあると思わないか。ﾐｭﾝｼｭの演奏は、「美は善よりも余計、悪と一致する」というｵｽｶｰ･ﾜｲﾙﾄﾞの名言を引き合いに出すまでもなく、まさに悪魔的な美しさをもっている。ﾏｸﾞﾏのようにﾌﾂﾌﾂと沸き出でる情念は、理性という名の落とし蓋を簡単に外してしまう。抑制の利かない非常事態に団員を追い込むﾐｭﾝｼｭの指揮は、まさに阿片よろしく、底無しの興奮をもたらす。しかも、ﾃﾝﾎﾟの緩急自在なことといったら、崩壊寸前の状態でｷﾞﾘｷﾞﾘ綱渡りをするかのようなｽﾘﾙがあり、「どうする!?どうなる!?」と聴き手を前のめりにさせてしまう。もはや魔術だ。ただ、音は乾き切っており、高音偏重の艶のない音質である。余韻が殆どなく、第5楽章の鐘も金属片を落とした時のような音だ。これには意見が分かれようが、EMI国内盤のﾍﾀｸｿなﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞよりは遥かに臨場感がある。1967年のﾗｲｳﾞという状況を思えば案外高水準なのかも知れない。

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　2010/01/26

今年(2010年)で生誕100年を迎えるﾏﾙﾃｨﾉﾝ。彼自身はｼｶｺﾞ響との時代を「思い出したくない程苦渋に満ちた時代」と回想している。この真意を後年のﾊﾟﾘ管との演奏から検証してみたい。ﾊﾟﾘ管との演奏には、絶妙としか言えないﾛｰｶﾘｽﾞﾑが漂っている。若干ｽﾞﾚの生じるｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが、却って音楽に馥郁たる色艶を与えている。そこに生まれる音楽は常に楽しげである。同じ文化的土壌に生きた者同士でしか作り得ない、日本でいう“腹芸”に近い心のやりとりを感じるのだ。一方のｼｶｺﾞ響はどうか。ｱﾒﾘｶという国自体、ﾛｰｶﾘｽﾞﾑとは無縁の文化の坩堝であり、ｼｶｺﾞ響もご多分に漏れず“ﾌﾗﾝｽ的”というものからは程遠い。ﾏﾙﾃｨﾉﾝは本国では自然に伝達できたであろう“ﾌﾗﾝｽ的”なﾆｭｱﾝｽを、ｼｶｺﾞ響から引き出そうと試みるが、それはどうやら徒労に終わったらしい。確かに、先代のﾌﾘｯﾂ･ﾗｲﾅｰによって鍛えに鍛えられたｵｹだから、当然のことながら巧い。しかし、それ以上に大切な“遊び心”のようなものが、巧妙にすり替えられているような気がしてならない。同じ文化的土壌を持たぬものは、余程のことがない限り、表面的なやりとりに終始する。このことを奇しくも証明している一枚だ。

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　2010/01/25

ｵｲｽﾄﾗﾌの豊饒たる音色に惚れ惚れ！ｵｲｽﾄﾗﾌの持味である厚みのあるまろやかなｳﾞｧｲｵﾘﾝで、古今東西の名曲を聴き尽くす悦び！音質も全体的に良好であり、特に、悪名高い国内盤の妙ﾁｸﾘﾝなﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞより遥かに健全なｻｳﾝﾄﾞである。もっとも、仏EMI原盤のものには若干不満もあるが、許容範囲内。演奏はどれも否の打ち所が無い。新旧両盤の聴き比べも面白い。ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの三重協奏曲などは、著名なｶﾗﾔﾝ盤よりも、ｻｰｼﾞｪﾝﾄ盤の方がより室内楽的な親密さを窺わせる。ﾌﾞﾗｰﾑｽの協奏曲は、69年録音のｾﾙ盤よりも、60年録音のｸﾚﾝﾍﾟﾗｰ盤の方が、何故か音質が良い。他にはｵｲｽﾄﾗﾌが初演したことで知られるｼｮｽﾀｺｰｳﾞｨﾁやﾊﾁｬﾄｩﾘｱﾝの協奏曲も入っており、これまた名演である。ｳﾞｧｲｵﾘﾝ好きには堪らない一組といえよう。

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　2010/01/11

結論から言うと、ﾁｬｲｺﾌｽｷｰは録音で相当損をしている。一応“STEREO”の表記があるが、音場の広がりに乏しく、擬似ｽﾃﾚｵ並み。1972年ならば、もっと高音質を望みたい。もっとも、1959年にｵｰﾏﾝﾃﾞｨ/ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱのﾊﾞｯｸでCBSが録音したｽﾃﾚｵも、現代人の感覚からするとかなり人工的である。音場の狭いｽﾃﾚｵを取るか胡散臭いｽﾃﾚｵを取るか、往年の演奏家好きには悩みの種だろう。演奏自体は、甘美な持味に晩年特有の“枯れ”が若干加味された絶妙なものだ。対するｼｮｽﾀｺでは、皮肉に満ちた問題作を抜群のﾃｸﾆｯｸで弾き切っている。録音は1967年のﾗｲｳﾞながら良好で、終楽章のﾊﾟｰｶｯｼｮﾝも良く捉えられている。

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　2010/01/05

もはや言わずもがなの大名盤！格調高いｼｪﾘﾝｸﾞ、正攻法のｽﾞｽｹなどと双璧。ｵｲｽﾄﾗﾌは持ち前の甘美で厚みのある音色を生かし、ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの作品の中でもとりわけﾒﾛﾃﾞｨｱｽなこの曲で歌いに歌っている。ｶﾃﾞﾝﾂｧにｸﾗｲｽﾗｰ版を用いたのもｵｲｽﾄﾗﾌらしい選択だ。ﾊﾞｯｸのｸﾘｭｲﾀﾝｽがこれまた優秀で、重くなりすぎず、さりとて軽すぎもせぬ絶妙なｻｳﾝﾄﾞを引き出している。音質も、曰く付きのOKAZAKIﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞが例外的に(？)成功。分離も程よく、輸入盤より音に厚みがある。半世紀前の録音とは思えぬﾘｱﾘﾃｨである。ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ好き、ｳﾞｧｲｵﾘﾝ好き、ｵｲｽﾄﾗﾌ好きは必携の一枚だ。

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　2009/12/23

狂気ゆえのｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの乱れなのか、それともﾐｽゆえ狂気が助長されるのか？――聴きこむにつれ、初めは看過出来ていた疑問が、段々と頭をもたげるようになってきた。特に第4、第5楽章がそうだ。確かに、ﾃｨﾝﾊﾟﾆの最強打といい鐘のｸﾞﾛﾃｽｸな響きといい最後の壮絶なｱｯﾁｪﾚﾗﾝﾄﾞといい、ﾗｲｳﾞの即興性も相まって物凄い迫力である。事実私も、初めて聴いたときには、ｽﾋﾟｰｶｰを前に仰け反り、近所迷惑も憚らず大声でﾌﾞﾗｳﾞｫｰと叫んだ程である。しかし、冷静に聴くと、粗ばかりなのだ。ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙは完全に崩壊している。ただの喧騒と言って一向に差し支えない。と言いつつも、喧騒、狂気、悪魔的というものこそが《幻想交響曲》の真骨頂と、反駁されそうである。つまり、聴く人によって、あるいはｺﾝﾃﾞｨｼｮﾝによって、超名演にも雑なだけの演奏にもなり得る“怪演”なのだ。そんな中、「狂気＝乱れ」という図式を破る名盤がついに登場した。ﾐｭﾝｼｭ/ﾊﾟﾘ管67年ﾗｲｳﾞ盤である。多彩な音色、絶妙なﾙﾊﾞｰﾄ、ﾊｯとさせられるﾃﾝﾎﾟの揺れ、前のめりになる程のｱｯﾁｪﾚﾗﾝﾄﾞなどなど、挙げ出したらｷﾘがない。魑魅魍魎蠢く狂気の極致にして、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙに一抹の破綻もないのだ！音質も3年の間に10年の開きをみる程優秀であり、従ってｸﾘｭｲﾀﾝｽ盤の価値は必然的に減ぜざるを得ない。ただし、絶対評価としては名演の部類に入るため“OK”としたい。

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　2009/12/22

貫禄のｱﾗｳ！壮大なﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞ！この2曲の真の決定盤と言っても過言ではない。それどころか、この盤で初めて接する豊かな“響き”に脱帽！雄大、荘厳、滋味、剛健、こういった言葉をいくら並べても足りない程の素晴らしさである。第4番では、慈しむようなｱﾗｳのﾋﾟｱﾉと柔らかなﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝのﾊﾞｯｸが見事な融和を見せる。《皇帝》では81歳とは思えないﾀｯﾁで堂々と弾くｱﾗｳとそそり立つようなｵｹが魅力的だ。少なくとも私は、ﾊﾞｯｸﾊｳｽやﾙｰﾋﾞﾝｼｭﾀｲﾝやｸﾞﾙﾀﾞ以上の名演奏だと思っている。加えて音質がすこぶる良好で、ﾄﾞﾚｽﾃﾞﾝの渋くも伸びやかで見通しの良い音がｽﾄﾚｰﾄに響く。まさにﾄﾞｲﾂ伝統の響きである。特に重低音やﾃｨﾝﾊﾟﾆのﾏｯｼｳﾞな質感は、他ではお目にかかれない優れたもの。自信を持って推奨したい。

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　2009/12/06

「EMIとSONYはﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞする度に音が悪くなる。特に国内盤は最悪だ」と、友人の一人が言う。これは、一部例外があるにせよ、どうやら定説らしい。筆者は曰く付きのOKAZAKI氏担当24bitﾘﾏｽﾀｰ盤を聴いていたが、ｷﾝｷﾝとした高音や機械的な音響に耐え切れず売却している。ところが、24bitでもARTﾘﾏｽﾀｰでもないこの廉価輸入盤を聴いて、改めてｵｲｽﾄﾗﾌ&ｸﾚﾝﾍﾟﾗｰの魅力に開眼！こんなに温もりのある艶やかな音だったのか！1960年の録音とは俄かに信じ難い程のﾘｱﾘﾃｨである。bit数では決して数えられない、演奏における情報量の多さに驚くとともに、安易なﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞが、如何に演奏の中核的な魅力を剥奪しているのかがよく分かる。伸びやかな弦、温もりのある管、随所で効果的に響く打楽器など、これ程までに語る伴奏も珍しい。こうした魅力を度外視し、ひたすらﾉｲｽﾞ除去やｲｺﾗｲｼﾞﾝｸﾞで厚化粧を施す国内盤のﾏｽﾀﾘﾝｸﾞの在り方に疑問を呈したくなる。閑話休題。とにかく、聴くのならば輸入盤に限る。嘘だと思うのならどうかご自身の耳で判断願いたい。値段もこちらの方が安く、おまけにﾓｰﾂｧﾙﾄまで入っている。絶対お薦めの一枚だ。

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　2009/12/05

かつてﾍﾞｽﾄ盤には、《展覧会の絵》の代わりに、《ﾄｩｵﾈﾗの白鳥》《悲しきﾜﾙﾂ》、それと合唱付きの《ﾌｨﾝﾗﾝﾃﾞｨｱ》が収録されていた。つまり全てｼﾍﾞﾘｳｽの作品で完結していたのである。そこを何故わざわざ《展覧会の絵》というおかしなｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞになったのか、やや理解に苦しむ。閑話休題。やはりｼﾍﾞﾘｳｽは名演だ。長く厳しい冬のあとの、一抹の春の情景のような、伸びやかで美しい表現が素晴らしい。もっとも、反ﾛｼｱの感情は剥奪されている(だから、ﾛｼｱ人ﾑｿﾙｸﾞｽｷｰとｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞされる羽目になるのだろうか)。この点好みは分かれよう。だが、ｼﾍﾞﾘｳｽその人をして「私が思い描いたように、美しく曲が流れている」と言わしめたからには、やはり表面的ではない何かが内在しているのだろうと思う。さもなくば三十余年も愛聴されないはずだ。余談だが、合唱付きの《ﾌｨﾝﾗﾝﾃﾞｨｱ》 が絶品だったので、是非とも従来のｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞに戻して、XRCDかHQCDで出してほしい。

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　2009/12/02

ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ黄金期の名演！ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ管弦楽団は言わずと知れた伝統あるｵｰｹｽﾄﾗだが、指揮者によってこれ程ｷｬﾗｸﾀｰを変える楽団も少ない。ﾊｲﾃｨﾝｸのあとｼｬｲｰが就任した辺りから弱体化が目立つようになるも、最近ではﾔﾝｿﾝｽが奮闘し“第二の黄金時代”を謳歌しているようである。だが個人的には、ﾍﾞｲﾇﾑの時代か、その前のﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸの時代に、より“ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳらしさ”を感じる。渋いが重くなり過ぎず、優美でありながら味わい深い。ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲など、ｵｹの魅力とｸﾞﾘｭﾐｵｰの美質が最高度に融合している。黎明期のｽﾃﾚｵ特有の、広げ過ぎた音場にこだまするﾋｽﾉｲｽﾞに、初めこそ耳が躊躇する。しかし慣れてくると、そこに刻まれた情報量の多さに驚くことになる。音の一つ一つが変幻自在であり、細やかなﾙﾊﾞｰﾄやﾃﾞｨﾅｰﾐｸなど雄弁そのものだ(この点は恐らくﾒﾝｹﾞﾙﾍﾞﾙｸ時代の名残だろう)。ｸﾞﾘｭﾐｵｰの弾き方はｼｪﾘﾝｸﾞに近い(共にﾌﾗﾝｺ･ﾍﾞﾙｷﾞｰ派に属するからであろう)が、ｳﾞｨﾌﾞﾗｰﾄを小気味よく鳴らし、細くなることのない美音はｼｪﾘﾝｸﾞにはない魅力だ。ｼｪﾘﾝｸﾞやｵｲｽﾄﾗﾌ、ﾊｲﾌｪｯﾂの影に隠れがちなｸﾞﾘｭﾐｵｰだが、決して忘れてはならない至高の名演だ。併録の3曲も勿論名演である。なお、ｱﾙﾄ･ﾗﾌﾟｿﾃﾞｨだけがﾓﾉﾗﾙ録音になっているのでご承知置きされたい。