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　2017/09/10

クラシック・フィルム・スコアシリーズの一枚でベティ・デイヴィスが出演した映画音楽を集めたCDである。
チャールズ・ゲルハルト指揮、ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団というお馴染みの演奏家による。
集めたられた映画はあまり有名ではない作品もあり、作曲家別だとスタイナーが最も多く更に、ニューマン、コルンゴルトと当時ハリウッドで活躍した作曲家の名前がズラリと並ぶ。
収録時間のわりに多く曲が収録されているが大半はメインテーマのみだった２分前後で終わる曲ばかりで物足りない所はある。
１９７３年録音で、シリーズの特徴で、シリーズの特徴であったキラキラした細部までくっきりと捉えた優秀な録音は今聴いても色あせない。

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　2017/09/10

クラシック・フィルム・スコアシリーズの一枚でマックス・スタイナーの作品を集めたCDです。
『風とともに去りぬ』がともかく有名なスタイナーですが、生涯に３００もの映画音楽を作曲しただけあり、甘いラブロマンスから、西部劇、活劇、ホラー映画まで様々なジャンルの作品を作曲しているのが、この盤を聴けば分かります。
スタイナーは元々ウィーン生まれでマーラーに師事し、若くしてオペレッタを書くと言ったクラシックとしてのキャリアも持っている人物ではありますが、同じくオーストリアから亡命したコルンゴルトが近年再評価されてきたのに比べ、スタイナーはまだまだと言った所です。
しかしその後期ロマン派特有の豪華なオーケストレーションを使った作品はコルンゴルトとは違った味もありますし、映画『４人の妻』の中で演奏される交響的モデルは、小さなピアノ協奏曲と言っても良い出来です。
チャールズ・ゲルハルト指揮、ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団による何時もの演奏ですがさすがに演奏の上手さはこのコンビならではの物、特にこの盤は他の盤より力を入れて演奏しているように感じます。
録音は１９７３年で、デッカのエンジニア、ウィルキンソンの元、そのキラキラとした迫力ある優秀な最新の録音のような音質です。

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　2017/09/10

２００９年の映画「宇宙戦艦ヤマト復活編」の制作を記念して吹き込まれた、『交響曲宇宙戦艦ヤマト２００９』。
タイトルから分かるようにヤマトの音楽のモチーフを使い羽田健太郎が作曲した物で１９８４年に初演されました。（当然ながら初演時には２００９の文字はありません）
このCDは初演以来の録音で、大友直人指揮、日本フィルハーモニー管弦楽団の演奏でセッション録音された物です。
指揮者の大友氏は初演も担当しています。
１９７０〜１９８０年代にかけてアニメや劇伴音楽を組曲化してオケに演奏させた音源が多数出ていました。
その中でもこの交響曲宇宙戦艦ヤマト自体、クラシック音楽といっても十分通ずるに値する高い完成度を持っていると思います。
スキャットやピアノとヴァイオリンの二重奏など通常の交響曲では、使う事のない楽器や組み合わせもありますが…
演奏は比較的出来るのがほぼありませんが、なかなか良いと思います。
ただ第４楽章でのピアノはちょっと弱いように思います。
録音は良好。

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　2017/09/10

交響詩とついているが、いわゆるクラシックでの交響詩ではなく、実質サントラともいうべき内容。
熊谷弘指揮する、コロムビア・シンフォニック・オーケストラの演奏で、映画音楽らしい大編成による、演奏がたのしめる。
今回の廉価発売に当たって、解説書はオリジナルとは違う曲目リストとゴダイゴが歌う主題歌の歌詞だけが書いてある簡易な内容になっています。

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　2017/09/10

ハリウッドの往年の名俳優、エロール・フリンが出演した映画の音楽を集めたCDである。
チャールズ・ゲルハルト指揮、ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団によるクラシック・フィルム・スコアシリーズの一枚である。
ここに収録された映画はアクション活劇のための作品が多く、勇壮で派手なこれぞ古典的活劇映画音楽と言った曲が集められている。
演奏は派手な所はとことん派手に、甘く歌う所はとことん甘くと、やや大げさな所はあるが、映画音楽なので上手い事良い方に行っているし、何よりナショナル・フィルの卓越した技術は素晴らしい。
特に『シーホーク』組曲『ロビン・フッドの冒険』（コルンゴルト）『ドンファンの冒険』『壮烈第七騎兵隊』（スタイナー）は名演奏と言って良いだろう。
１９７４年録音で、その輝かしいキラキラしたサウンドは今聴いても古さは感じない優秀な録音。

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　2017/09/10

一見すれば子ども向きのクラシック入門アルバムである。
いや勿論、その解説文（子ども向きと保護者向きに書かれた楽曲解説文等）やタイトルにもある通り 子ども向きクラシック入門CDであるのは間違いない。
しかしこの手のアルバムは、レコードメーカーが持ってる古い音源を寄せ集めたり、レコーディング用オーケストラに、かなりのカットをしたまずい楽譜を使って演奏したりと良いアルバムは少ないのが現状である。
しかし、このCDは山下一史指揮、仙台フィルハーモニー管弦楽団によって録音された物で全曲新録音である。
収録曲はいわゆるポピュラークラシックばかりで、シュトラウスやアンダーソン、プライヤーのような親しみやすい描写的な小品、チャイコフスキーのようなバレエ、グリーグの劇音楽、ドヴォルザークやベートーヴェンのような交響曲まで様々な部類の曲が並ぶ。
いずれもノーカット収録（交響曲はさすがに一つの楽章のみだが）であり、楽譜も１つを別にすればオリジナルである。
この手のアルバムとして交響曲の収録は珍しい。
山下は仙台フィルと何度か共演しているだけあり、得意の交響曲は勿論の事、小品までしっかりと演奏してくれる。
また仙台フィルの技術もなかなか高い。
子どもだけではなくむしろ大人向きではないかと思わせる充実した内容である。
録音も綺麗な音質である。
お勧め。

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　2017/09/09

イギリスの指揮者、作曲家である、コンスタント・ランバートの最後の録音を復刻した内容である。
オーケストラはフィルハーモニア管弦楽団で１９５０年の録音である。
ワルトトイフェル『女学生』『スケートをする人々』『ポモーヌ』『海辺にて』スッペ『ウィーンの朝昼晩』『スペードの女王』ウォルトン『ファザード』シャブリエ『バラビル』が収録されている。
収録内容を見ればわかるように、気軽に聴ける楽しい曲ばかりである。
当時、黄金期であったフィルハーモニア管の卓越した技術と美しく柔らかな音色を存分に使った好演です。
デニス・ブレインが録音に参加していた事でも知られており、スケートをする人々の冒頭等でその音色が聴けます。
録音年代を考えれば大きなノイズ等もなく、聴きやすい部類に入る復刻だと思います。

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　2017/09/08

ツィーラーは、シュトラウスの後継者としてワルツで人気を博し、また軍楽隊の隊長を務め、最後は宮廷舞踏会音楽監督まで登りつめました。
シュトラウスがそうであったように、ツィーラーもワルツ作曲家として名を有名にしてからオペレッタの作曲を開始しました。
『放浪者』はオペレッタの分野でのツィーラーの最高作であり、ツィーラーの魅力を存分に味わえますが、残念ながらそれ程録音は多くはないです。
久しぶりに出たこの盤は、ヘルムート・フロシャウアー指揮、ケルン放送管弦楽団による演奏で録音された新音源です。
指揮者のフロシャウアーはレハール等のオペレッタを録音している事で有名で、オケのケルン放送管は昔からオペレッタの録音を手がけてきたエキスパート。
当然演奏は悪くなるはずがありません。
また歌手も知らない人ばかりでしたが、なかなかで、録音、音質も良く、決定的名盤と言って良いのではないでしょうか。

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　2017/09/06

1960年代に録音されたオペレッタの録音を復刻した物。
イェッセル『シュヴァルツヴァルトの乙女』アブラハム『ハワイの花』ライモンド『青い仮面』が収録。
いずれもハイライト収録で、聴いた感じでは元からハイライト収録のようです。
オーケストラは全て、グラウンケ交響楽団（ハワイの花のみ、大スタジオ管弦楽団も参加）
シュヴァルツヴァルトの乙女は、ヴィリー・マッテスの指揮で１９６５年に録音された物です。
マッテスはこのオペレッタをシュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団とも録音しており、現在はそちらの方が有名な音源となっていますが、グラウンケ響と入れた当盤もオーケストラをドライブさせメリハリある演奏でなかなかです。
ただこのグラウンケ響との録音は歌手がシュトゥットガルト盤に比べて弱いのが難点であり、マッテスのシュヴァルツヴァルトを聴くならシュトゥットガルト盤が総合的にお勧めです。
ハワイの花と青い仮面は、カール・ミヒャルスキーの指揮で録音された物で、両曲とも20世紀に書かれたミュージカルよりの作品です。
当然、ポップなメロディーもあるのですが、そこはミヒャルスキー、流石、手堅い演奏をしてくれています。
また歌手もあまり有名な人はいませんが、なかなか楽しく、舞台を目の前で見ているかのような好演です。
録音年代を考えれば音質は良い方でしょう。

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　2017/09/05

ユージン・オーマンディは生涯にわたりヨハン・シュトラウスの作品を録音してきましたがこのアルバムはCBS時代に録音されたアルバムから編集、復刻された物です。
これらは過去に一度はCD化された物が多数ですが『千一夜物語』のみは日本初CD化との事。
オーマンディの演奏は分厚い弦楽をベースに美しく鳴る管楽器にゴージャスで豊かな響きが特徴ですが、このCDでもそうです。
また『ピチカート・ポルカ』はオーマンディの編曲による物、『アンネン・ポルカ』も通常と一味違う変わったアレンジと、なかなか面白いです。
この時代（１９５０〜１９６０年代）、アメリカの指揮者とオーケストラの組み合わせによるＪ．シュトラウスの音源は結構ありますが、その中でもオーマンディの演奏は、どれも安定した演奏なのでおすすめです。
録音は録音年代を考えれば問題ない音質。

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　2017/09/03

ナクソスが発売しているスーザの吹奏楽全集。
今現在HMVのサイトでは１５巻と１６巻がその他のバージョン扱いになっているが、別内容である。
このシリーズは行進曲以外のスーザの作品が沢山聴けるのが売りだが今回もなかなか濃い内容である。
１５巻は初のスーザによる編曲物（ショパンのノクターン）が登場するほか、オペレッタ『デジレ』のセレクションや行進曲も他に競合盤がないような珍曲が揃っているのが素晴らしい。
個人的に最初期の行進曲で好きな『ドナウ渡河』が入っているのは嬉しい。
一方、１６巻は海兵隊隊長時代と海軍軍楽隊に居た前後の作品を収録している。
第一次大戦中、ドイツが敵国となったため、それまでのワーグナーとメンデルスゾーンの作品に変わりスーザが書いた、『結婚行進曲』や行進歌などの時局を反映した作品も多く、その他にもスーザ編曲の国歌『星条旗』や、クラリネットとコルネットをフィーチャーしたソロ曲『チロルの歌』、喜歌劇『アイルランドの竜騎兵』の吹奏楽版等、こちらも珍しいのが揃っている。
演奏は前回のイギリス王立空軍中央軍楽隊に変わり、オランダの名門、オランダ王立海軍軍楽隊による物となっている。
指揮は勿論キース・ブライオン。
このオランダ王立海軍軍楽隊はフィリップスに録音した一連の録音で世界的に有名となったが、一時期低迷し、近年再び往年の輝きを取り戻しているように思う。
この録音でもこの軍楽隊の特色とも言える、ガッチリとした低音楽器の分厚いサウンドが聴ける上に、技術力も高い。
ただ、ブライオンの指揮は他のアルバムでもそうだが、メリハリに欠け、精彩に欠く所があり好みが分かれる所。
その点を除けば、スーザ・スタイルの資料的価値の高い演奏であるのであるが…
録音もいつもと同じメンバーで音質は良好である。

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　2017/09/02

ユージン・オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団が１９６５年に録音した「オーケストラの休日」というアルバムをそっくりそのままCD化したのがこのアルバム。
無駄に豪華なオーケストラを存分に使ったアレンジで草競馬始まるこのアルバム、古今東西の名曲をフィラデルフィア管弦楽団お付きの作曲家、アーサー・ハリスが編曲した物。
いずれも派手派手なアレンジですが、この楽団の特性をよく把握した名アレンジでしょう。
それを名手が揃った団体で演奏するのですから悪くなるはずがありません、大変楽しいアルバムです。
またこのアルバム、収録時間の関係か１９５０〜１９６０年代にかけて録音された小品がボーナスとして入っているのですがこれが凄い。
『舞踏の勧誘』では通常よく用いられるベルリオーズの編曲版ではなくオーマンディ自身の編曲譜による演奏が貴重であるし、ここでも一切手抜きのない音楽は見事。
『スケーターワルツ』では途中に、トランペットを強調してる部分があり面白い。
何より、このボーナストラック、CDの半分ぐらいを占めていて、しかも内容も充実しているのでどちらがメインか分からないぐらいだ。
時折ノイズがある曲もあるが、音質は年代を考えれば問題ないだろう。

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　2017/09/01

フランスのワルツ王、ワルトトイフェル のワルツとポルカを、ウィンナ・ワルツのスペシャリスト、ウィリー・ボスコフスキーの指揮で吹き込んだアルバム。
オーケストラは、モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団である。
この盤、ボスコフスキーの録音の中でもわりと珍しい部類の盤で、シュトラウスを中心にウィンナ・ミュージックやオペレッタ、ドイツ、オーストリアの作曲家が多く、またオーケストラも客演を別にすれば大半がドイツかウィーンで収録しているボスコフスキーの録音の中では、フランスの作曲家に、フランス圏のモンテカルロの組み合わせは恐らくこれだけではないであろうか。
ただ、ボスコフスキーのもつ洗練された都会的なセンスと、フランス圏のオケの洗練されたサウンド、そして楽しい音楽は安心して耳を傾ける事が出来るだろう。
録音も良好である。

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　2017/08/31

新星堂が今は亡き東芝EMIと組んで発売した栄光のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団シリーズの一枚。
このシリーズ、１９９４年に発売された第１弾が発売されましたが好評だったのか後に第２弾も作られています。
この盤は第１弾として発売された一枚でウィーン・フィルの録音活動初期の音源を集めた物です。
前半はこのオケと深い関係にあるシュトラウス兄弟の作品を集めた物です。
『ウィーンの森の物語』『オーストリアの村つばめ』はヨーゼフ・クラインの指揮で録音された物でCD中唯一の喇叭吹き込みです。
クラインはこんにち無名の指揮者ですが当時のウィーン・フィルのヴァイオリニスト兼指揮者という人物でこのクラインの録音がウィーン・フィルの最初の録音の１つとの事。
SPの時間制約上かなりのカットがありますが、ノイズの中から出てくる音は確かにウィーン・フィル特有の物。
『芸術家の生涯』『親しき仲』はエーリヒ・クライバーによる演奏。
クライバーは当時のシュトラウス得意した指揮者で、この音源でも、柔らかな音色とガッチリとしたワルツが聴けます。
『ピチカート・ポルカ』『春の声』はジョージ・セルの指揮で録音。
あんまりシュトラウスのイメージはないセルですが、速めのテンポで現代的な演奏が特徴です。
尚、春の声はカットあり。
フランツ・レハールは自作の『エヴァ』『メリーウィドウ』を録音した物で現在ではメンブラン等でも復刻されています。
レハールの甘いメロディーとウィーン・フィルの音色が聴き所ですが、自作自演以上の物はないでしょう。
モーツァルト『３つの舞曲』チャイコフスキー『弦楽セレナーデ』はヴィルヘルム・イェルガーの指揮。
イェルガーはクラインと同じくウィーン・フィルのコントラバス出身の指揮者でやはり無名ではある物の、この録音では気の知れた中との演奏だけにかリラックスして進んでいく。
特別の名演奏ではないがウィーン・フィルの弦楽セクションを十分に味わえる演奏だろう。
録音は年代を考えればまずまずで、コレクター向きの一枚でしょう。

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　2017/08/30

オランダの名門オーケストラ、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団が様々な指揮者と録音したオーケストラのための小品集です。
録音時期は１９５０〜１９６０年代と古い物の音は悪くありません。
色々な機会に録音された音源の寄せ集めではありますが、いずれの演奏も個性のある立派な演奏です。
一枚目はだいたい５分前後の曲を集めた内容。
この中ではベイヌムの『トランペット・ヴォランタリー』『ウィンザーの陽気な女房』の名演奏は必見。
今まで知られていないのが不思議なぐらいです。
２枚目は交響詩や狂詩曲等小品でも比較的長めの曲がセレクトされています。
もちろんこれらも良い演奏なのですが、アンコール的に配置された行進曲が素晴らしい！
ドラティの『威風堂々』『忠誠』やベイヌムの『星条旗よ永遠なれ』は意外な選曲と組み合わせですが、アルバムのトリを飾るに相応しい楽しい快演を聴かせてくれます。
二枚で１６０分とボリュームたっぷりの内容で値段も高くないのでお勧めです。