電話帳です。 紙質悪く、写真・印刷がはっきりしません。 せっかくのYMO写真がもったいないことになっております。 後半の複数の白紙ページ、「デザイナーの意図により・・・」とわざわざカードが封入されておりしたが、出版社のサイトでは発売前に「当初予定の総ページ数400ページを600ページ前後と変更したことにより、価格を3300円（税込）と改めさせていただきました。」と記されております。 200ページ増しということですが、後半80ページは白紙です・・・・。

『ロンドン』を見て、イノヴェーションとしてのYMOは終了したなという気持ちがあるので、新曲なんかは必要ないと思う。少なくとも当人達は人を触発しようとか、そういう気持ちではもはや音楽していないような感じもするので、過度の期待はしてはいけない。発売趣旨の通り、例えば2000年代生まれのちょっと背伸びをしている少年少女がこっそり発見したらそれがYMOだった、ぜひ聴いてみて、という感じのベスト盤だ。だからコレはコレでいいのだ。今のYMOのライブを観に来るお客さんが、メンバーにサインしてもらうために買う色紙だと思ってもいい。アルファはもう消滅してしまって、今は単に会社の方針で出されるものだからYMOも文句を言う筋合もあるまい。悪徳商法のものではないから、ディープなファンは買う必要ないだろう。むしろ逆に今まで出されていた貴重な80年代のビデオなんかを再度リリースする方が売上としてはもっとあると思う（だけど、本人達未承諾か）。内容については、今更コメントするまでもない。星の数は商法でなく内容でつけておきます。

中古屋で￥２５０とかで未だに販売されている本品をシングルの ＣＷの「ポケットに虹がいっぱい」の英語Ver.のみをボーナス・ トラックにしてのリイシューって、他にもいいボツ曲がある筈な のに｡｡｡ Alfa時代のみならず、再生時代も例の商法がまかり通るなんて･･･ 安易な二次利用に対してマーケットはそれほど甘くない事を大手 は思い知るべきではないでしょうか？

他方面でも言われていることですが、本当に紙質が電話帳レベルです。後半の年譜、インタビューや回顧録など文字主体の部分は、こういう紙質が使われても仕方がないと思いますが、写真は写真を綺麗に見せてナンボですよね？明らかにアートダイレクションのミスです。 一番憤慨したことは、後半の白紙80ページ部分。何ですか、これ？ 例えば、本に2〜3ページほど白紙の部分を設けて『ここには貴方の回顧録を書いて下さい』なんて云うんだったら、60年代に流行った一般参加型のコンセプチュアルアートとして捉えられますけど、今はもう2010年！しかもご丁寧に『編集者とアートディレクターの意図です』みたいなカードが封入されていましたけど、こんな言い訳をしている時点でアーティスト失格だと思います。 しかもこの本、確か増頁するからと発売日延期＆値段改定されませんでした？この何も印刷されていない白紙の80ページにもこの増額分が充てられているかと思うと、非常に不愉快です。

残念だが、もはや枯れたYMOである。これではもうどうしてもあげられない。この年齢の皆さんとしてはとてつもない事をしかもロンドンでやっている所はリスペクトだけど、若さもないし覇気もない。当たり前っちゃあ当たり前なのかもしれないけど、これを見てようやくYMOはその使命を果たして朽ちていくのだな、と思った。電子音が飛び交い、むしろ本当に今様のテクノになっていてこれに浸っているとそれなりに心地よいが、ふと、これでよいのか、と思ってしまう。目が覚める。 　映像も、よく見るとおじ「い」さん達の下からライトのアップばかりで怖い（笑）高橋幸宏もドラムに座ると時折発刺とした冴えを見せるけど、それとて「時折」だ。サカモトは最後まで何をしてるのかよく判らない。プロフェットを触っても何の音が出ているのかよく判らない。細野さんは・・・寝ている（笑） 　このビデオをもって、YMOは終息・収束したと私は勝手に宣言したい。思えばよくここまでついてきた。何作かの作品は本当に一生の宝物だが、もういいかもしれない。自分に対してお疲れさんでした、が適当な言葉か。失礼なレビューかもしれないが、正直な気持ちだ。

'93年発表｡“YMO再生”は93年2月5日の新聞に発表された｡ﾘｽﾅｰに届くまでにﾒﾃﾞｨｱに取り込まれて価値変容をきたさないよう､徹底してｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞなｽﾀﾝｽをとり続けたYMO｡本ｱﾙﾊﾞﾑも発表当日までﾏｽｺﾐ関係者には配布せず､新聞や雑誌などの取材にも応じない……という徹底した中で､10年ぶりに再生を遂げることになった｡先行ｼﾝｸﾞﾙ｢ﾎﾟｹｯﾄが虹でいっぱい｣はｴﾙﾋﾞｽ･ﾌﾟﾚｽﾘｰのｶﾊﾞｰ曲だが､『浮気なぼくら』に通じるようなｷｯﾁｭさと過剰なｻｰﾋﾞｽ(やらせ?)という点ではYMOらしくとも､ｱﾙﾊﾞﾑの伏線にはなり難く､誰もがﾌﾗｯﾄな状態で対峙した初のｱﾙﾊﾞﾑだったといえよう｡ さて､10年を経た当時､新たに彼らのｽｺﾞｻを実感させられた点といえば､なんといっても音質面への異常なｺﾀﾞﾜﾘだ｡本作はｱﾅﾛｸﾞ盤の再発CDではなく､YMO初のCD盤｡当時最先端のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ｼｽﾃﾑのﾌﾙ活用で音質向上はもとより､可能性が増した機材群を実にYMOらしい数多くのﾃｸﾉな使い方で生かしきっている｡ﾃﾞｨﾚｲ･ﾏｼﾝはもちろん､音階を作り出すﾊｰﾓﾅｲｻﾞｰ(注目を集めていたｲｰﾌﾞﾝﾀｲﾄﾞのH3000!)や､固定ﾌﾗﾝｼﾞｬｰをﾊﾟｰｶｯｼｮﾝやﾎﾞｰｶﾙにまでかけて､潜水艦の伝声管のような効果を出すこと｡まさにﾊｲﾃｸ時代のﾋｯﾋﾟｰ､といった感がある｡ちなみに､これらのｴﾌｪｸﾄ処理は､以前からYMOｻｳﾝﾄﾞの影の立役者的存在であった寺田康彦､飯尾芳史｡ｱｰﾃｨｽﾄ寄りの発想を持つｴﾝｼﾞﾆｱとして名高い両氏が一役担っている｡ 一方､元の音源となる使用機材といえば､ﾌﾟﾛﾌｪｯﾄ5､ｱｰﾌﾟのｵﾃﾞｯｾｲといったｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾをはじめ､ｺﾙｸﾞのﾄﾞﾝｶﾏﾁｯｸなどのﾘｽﾞﾑﾏｼﾝ､ﾛｰﾗﾝﾄﾞの“ﾍﾞｰｽ･ﾗｲﾝ”TB-303､はてはﾃﾙﾐﾝまで登場するという､ｱﾅﾛｸﾞ･ｵﾝ･ﾊﾟﾚｰﾄﾞ!ちなみに､1920年に開発されたﾃﾙﾐﾝは､箱に生えている2本のｱﾝﾃﾅ(一方が音量､一方が音程の上下をｺﾝﾄﾛｰﾙ)に手を近付けることで音を出す楽器だが､ｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾの発振とは違った独特のﾌｫｰﾙしていく音に活用され､この音でなければ成り立たないという必然性のもとに使われている｡ｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾにしても､たとえば矩形波のﾓｼﾞｭﾚｰｼｮﾝに矩形波を使う(!)ﾌﾟﾛﾌｪｯﾄ5ならではの特性を生かした音色であるとか､ｱｰﾌﾟのｵﾃﾞｯｾｲならばﾉｲｽﾞ･ｼﾞｪﾈﾚｰﾀから出る不規則な電圧をVCOにかけてﾗﾝﾀﾞﾑ･ﾉｰﾄにする､など｡当時のﾃｸﾉ/ﾊｳｽと呼ばれるｻｳﾝﾄﾞはｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾ=ﾌﾞﾘｰﾌﾟ音といった荒い解釈がなされたものが多いように思うが､それらとの違いは明瞭であろう｡さらに､JUPITER-8､E-muのVINTAGE KEYSのﾍﾞｰｽの音色とTR-808のｷｯｸをｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞしたものを合成してﾍﾞｰｽを作るなど､1音色に対する音作りはｼﾋﾞｱだ｡ ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの元祖『BGM』､『ﾃｸﾉﾃﾞﾘｯｸ』などの作品を生み出した､YMO｡ｻﾝﾌﾟﾗｰ全盛時代の当時にｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞを何度も繰り返し､わざと劣化させた音を作った�Aのｺｰﾗｽ…という異色な方法もみられるが､やはりｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ｿｰｽを多く取り入れている｡ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ﾈﾀで作られたﾘｽﾞﾑ､ｲﾙｶのｻｳﾝﾄﾞ･ｺﾚｸｼｮﾝや､昔のYMOの音までｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞしてﾊﾟｰｶｯｼｮﾝ的に使用(�J)｡ちなみに金属系の“ﾋﾟｮﾝ”という音(｢ｿﾘｯﾄﾞ･ｽﾃｲﾄ･ｻｳﾞｧｲﾊﾞｰ｣)､ｽﾈｱ(｢ｷｰ｣)､工場の音(｢ｴﾋﾟﾛｰｸﾞ｣)や､｢ﾗｲﾃﾞｨｰﾝ｣の頭のﾒﾛﾃﾞｨまで聴かれる｡素材のﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟはﾌｪｰﾀﾞｰ操作によっても行なわれ､その手法が楽曲にも影響を及ぼし､いわゆるﾊｳｽ的な印象を受けるだろう｡ だが､あきらかに巷のﾊｳｽと異なるのは､同じﾊﾟﾀｰﾝを繰り返す中で時間軸と無関係に起きる微妙な変化だ｡思考ではなく､体感による音楽｡ただ残念なのは､3人が一体となって作られたと言うわりには､各自の楽曲が寄り集まった作品という印象がぬぐえない点｡YMOとしては不満が残るものの､逆にｿﾛ活動のほうが充実していたとも言え､ﾎｯとしてはいたのだが……｡

下の方、単なる勘違いかとおもいますが、こちらがUS版より先ですね。 （知らない若い人が勘違いしてもなんなので） 当時、こちらを買っていたため、US版は購入出来ませんでした。 （未だ中学生でしたのでお金なかった） オイラにとっては、これが唯一の(Yellow Magic Orchestra)でした。 どちらが上ということではありません。 両方聞き比べるのが正しい大人のあり方かと。

1979年当時10歳の人間にとって衝撃過ぎるアルバムでした

またですか,,,という感じですね。 何回同じ曲にイコライザをイジくるような真似をするのか,,, こんなクダらないものをリリースするのではなくて、 現在オークションで馬鹿高値で取引されている過去のライブ映像 等を再発するほうが、よっぽど価値があります。 星１個は、内容ではなく商法に対してです。 曲がいいのは知ってますから。

YMOは勘違いしている。 今回は米国コンサート為に出すようだが なんのためにBESTを出すのか分からん。 前回、細野晴臣氏が最後のBESTとして選曲したのに Technoにnostalgiaは要らないよ！ 新譜出さないと。これからもチームでやって行くなら。 それと音楽の方向性も坂本龍一の影響のせいか、どっかズレてる。 散開の頃は混沌の中から洗練なものが有ったけど、今はない。 あまりにもアメリカナイズされすぎ。 それは違うよな。だからこそ今の状況を新譜で知りたい。 今回の選曲もそんな坂本氏が略監修。故に光るものが無い。 音が良くなるのは良いけど、それだけではね。 好きなチーム何でびっくりさせて欲しいが… 未だ知らない人達は細野晴臣監修の前BESTを勧めます。 アルファ商法は止めてホントの目覚めを待ってます。