Sym.4, 7: Akeo Watanabe / Helsinki Po(1982)

今の若いﾌｧﾝは渡邉暁雄についてどの程度御存じなのだろう。渡辺暁雄は都響の常任も務めており、私は学生時代、都響の定期でｼﾍﾞﾘｳｽの7番とﾏｰﾗｰの6番を聴き、忘れがたい感銘を受けた。今違う演奏とは言え、氏のｼﾍﾞﾘｳｽをこうしてじっくり味わえるのは実にありがたい。演奏の特徴だが、例えばﾊﾞﾙﾋﾞﾛｰﾘがﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞの叙情を謳うとすれば、この演奏は、質朴にがっしりと音楽を進める中に、強い共感と輝きが、徐々に、そして大きく満ちてくるような感がある。4番は名曲とされながら、相当「とっつきにくい曲」だが、ここでも面白く聴かせようとか、かみくだいて解りやすくとかいうのではなく、あくまで正攻法。にもかかわらず作品への指揮者､ｵｹの共感、愛着が滲み出てくるような演奏であり、深い感動に誘われる（正直4番にこんなに感動したのは初めてだ）。7番もﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞの大地と天、そして冷涼な空気をも感じさせる名演。氏のｼﾍﾞﾘｳｽをもっと聴きたくなった（他の方もｺﾒﾝﾄされているがこの名指揮者のﾏｰﾗｰや他の北欧作品も是非CD化して欲しい）。ところでこんな素晴しい演奏が生産中止？商標とかﾋﾞｼﾞﾈｽの話はわからないが、そんなことにならない様、他の会社で引き継ぐとか関係者で最大限の努力をして欲しい。こうした貴重な遺産を引き継いでいきことが現在の音楽文化の興隆にもつながると思う。我々ﾌｧﾝもそうした動きを後押しするべきではなかろうか。

第4番はフィンランド人の音楽家にとって特別な作品らしい。ということはヘルシンキフィルそして母親がフィンランド人の指揮者渡邉暁雄、どちらにとっても特別な作品と言える。確かにオーケストラの鳴り方は1番の時とかなり違う。アンサンブルがぐっと緻密になって響きそのものは伸びやかさと潤いが増している。そのオーケストラを操る渡邉暁雄の棒も好調そのもの。リズムの扱いの難しい曲だが一つ一つの要素をきっちり際立たせながらも無理のない流れを形作る。かなり突き詰めた音楽作りをしているにもかかわらず、あまり「細工」が浮かび上がらないのはオーケストラと指揮者のなかで音楽が完全に手の内に入っているため。客演でここまでもっていけたのには渡邉暁雄がフィンランド語でリハーサルできることがプラスに働いたのかも。 第7番は深い闇のなかから手探りで進んでいき次第に光が差していくさまが見事な物語的展開のもとに描かれる。澄み切った弦、しっとりと奏でられる管の響き合いと織りなしは格別の美しさ。色々な意味でハードなプログラムのラストだがオーケストラの集中度は維持されている。決然とした弦のフレージングで曲が結ばれると割れんばかりの拍手。

私も８２年の東京公演最終日に行きました。１番も素晴らしかったですが、やはり７番がとても良く、皆さん仰るとおり大河が空に昇って行くような感覚にとらわれました。アンコールのフィンランディアが終わるとヘルシンキフィルのメンバーがお互いに握手していたのを思い出します。彼らってもこの年の日本公演は大きな達成感があったのでしょう。そんな真摯なオケと、シベリウスを愛する指揮者の稀有な共演がこのディスク。日本人は渡辺暁雄氏のおかげでシベリウスのことがもっと好きになることができたと思います。聞いて欲しいとしか言いようがない。本当に廃盤になってしまうのならばあまりにも惜しい・・。