Brahms Symphony No, 1, Mussorgsky Pictures at an Exhibition : Toscanini / NBC Symphony Orchestra -Reissue Producer Naoya Hirabayashi

このグランドスラム復刻のCDを聴いたことがある人の多くが絶賛しているため、私も、実のところ、トスカニーニの大ファンというわけではないが、聴いてみた。その演奏のたたみかけるような迫力と音質の良さには仰天した。そして、不思議に温かみが感じられる音となっているのも、あの残響がなく味も素っ気もないトスカニーニのイメージを覆してくれる。トスカニーニのブラームスには、フィルハーモニア管弦楽団とのテスタメント盤が有名だが、それよりは、こちらの演奏の方がはるかに素晴らしい。「展覧会の絵」もそれぞれの楽器の音色が生々しく、オープンリールからの復刻がこんなにも素晴らしいのでは、マスターテープを使って復刻している本家も顔色なしだ。トスカニーニの最高の演奏として、ＸＲＣＤによるベートーヴェン、ブラームス、ワーグナー、レスピーギよりもこのグランドスラムのトスカニーニを挙げたいと思う。

驚異の復刻！この盤を聴いてしまったら最後、従来盤のﾚﾋﾞｭｰの流用など出来ないはず。何しろ、今まで聴いてきたものは一体何だったのかというほどの、恐るべき音質改善である。いや、単に音が良くなったなどというﾚﾍﾞﾙではない。演奏そのもの、もっといえばﾄｽｶﾆｰﾆその人の印象すら変えてしまうほどなのだ！従来盤では、ﾋｽﾉｲｽﾞを過剰に除去する余り高音域が全く乾ききってしまい、加えて、低音もﾊﾞｯｻﾘ切られた薄っぺらい音になり下がっていた。ﾃﾝﾎﾟの速いことも相俟って、ﾄｽｶﾆｰﾆ=拙速の権化のように誤解させる程のものだった。口の悪い評論家など「ただの肉体労働」などとこき下ろすこともあったし、ｺｱなﾌｧﾝですら「一本調子に馴染めない」云々と批評することもあった。私自身も、同世代のﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰやﾜﾙﾀｰなどに比し、いまいち馴染めないものを感じていた。ところが、平林直哉氏渾身の復刻による当盤は、そんな印象を根底から覆してしまったのだ！平林氏自身、「既成概念を打ち砕く音」などと筆を窮めて自画自賛しているが、まことにその通りで、音の一つ一つが、まるでﾄｽｶﾆｰﾆその人の怒号の如く唸りに唸る！甘さｾﾞﾛ、徹底してｽﾄｲｯｸな演奏で、よくもここまでﾀｲﾄに仕上げられるものかと思う。それでいて、決して一本調子などではなく、強弱の幅の広さなど恐ろしいくらいで、ｸﾚｯｼｪﾝﾄﾞなど、舞台から迫り出して胸倉を掴みに来るかのような怒涛っぷりである。殊にﾌﾞﾗ1の終楽章ｺｰﾀﾞや《ｷｴﾌの大門》など、ｽﾋﾟｰｶｰを前に思わずのけ反るほどで、ただ圧巻の一語に尽きる。勿論その他の楽章でも、冷たく固い印象はどこへやら、熱い血潮が全編に滾る快演を繰り広げている。平林氏自身による解説も面白く拝読した次第であり、加えてｼﾞｬｹｯﾄも渋くてｶｯｺｲｲ。あらゆる面において高品質な一枚といえよう。

私自身トスカニーニのワンパターン演奏にもうひとつ馴染めないものがありました。交響曲第1番についてLPではありますがこのCDと同じ演奏のもの(1951年録音演奏、タイム�@11’55�A8’13�B4’25�C16’53)を聴いていてCDでは1941年収録盤(タイム�@12’05�A8’35�B4’22�C16’25)を聴いているのですが誤解を恐れず申しますと得てして情緒過多に演奏されるブラームスをこれだけ熱意を維持しながらオケをきっちりコントロールし、終楽章コーダでのティンパニーに工夫をプラスするなどそしてモノラル故の迫力も手伝ってどちらも貴重な記録となっています。本盤はベテラン平松氏の仕様改善もあり音質が更に向上されているでしょうし少なくとも演奏は最高盤と言えるでしょう。展覧会の絵の方(古くは1938年の録音もトスカニーニにはあるそうですよ)は1953年録音(トスカニーニ86歳、なお同年同月録音ではもう一つ残されているようですが本盤はポピュラーな1/26の方の演奏)でトータルタイム31’52のもので例の如く次々の場面をインテンポで展開して行っているのですが色彩感というか聴く側がフォローしたい語り口がもう少しあればなぁとも感じました。「ニワトリ・・・小屋・・・」でのトランペットのアクセント、「サミュエル・ゴールデンベルグ・・・｣での改編や「キエフ大門・・・」での引っ張らないクロージングなど正しくトスカニーニの「展覧会の絵」であります。元々録音状態が良い演奏だったので更に期待できますね。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)