第3の男のツィターと同様に、ギター一つで全編を盛り上げました。ギターの名曲としても有名で、映画のタイトルがそのまま曲名になった稀有な例です。演奏者イエペスもこの作品で世界的なギターリストになりました。ゴルフで最初の目標は100切り、ギターを習う人はまずこの曲が演奏出来るようになる事が目標になるでしょう。以前、NHKの番組でこの作品を放映した時、解説者が西村晃さんでした。映画の中に出て来る梟と、最後に女の子がママと呟き終わるシーンに言及されていた事を思い出しました。この作品も第3の男も、音楽は楽器一つ、白黒作品、舞台は戦時中のヨーロッパと共通点があり興味深い映画になりました。

暗と明を白黒の画面で効果的に演出し、今も語り継がれるラストシーン、ツィター一つで映画全編を盛り上げる、まさに不朽の名作に相応しい映画です。ウィーンに新婚旅行で行った時、まずプラターの遊園地、観覧車に乗りました。ハリー・ライムと再会するシーンですが、実際の観覧車のゴンドラは落書きが多く興ざめしました。ラストシーンの墓地も添乗員の案内で見てきましたが撮影当時とはやや趣は違った印象でした。地下下水道の追跡シーン、最後は観念して友人に殺せと促すシーン、そしてラストシーンと続く展開は結末はわかっているけど感動します。

もう語り尽くされた名作です。古い話しになりますが、新婚旅行でローマを訪れた時、真っ先に行ったのが真実の口のシーン。嫁さんに手伝ってもらいました。ローマの観光地を上手く散りばめて。ペックとヘップバーンの淡い恋心を描きラストの王宮での再会、思い出の品として手渡しする船上でギターを振り上げた写真と憎い演出です。ヘップバーンがローマを一番の訪問先と言ったのも当然です。ヘップバーン=池田昌子さんのイメージが定着していましたが、字幕入りも良いですね。

名作です。日本語吹き替えは、TV放送版を基準にしている。劇場場で見た感動が忘れられない。字幕版で鑑賞することをお勧めする。

懐かしい名作です。息詰まる駆逐艦と潜水艦（Uボート）との戦闘、知能戦。駆逐艦船長ロバート・ミッチャムの吹き替え浦野光、潜水艦艦長クルト・ユルゲンスは井上孝雄だったと思います。潜水艦艦長の右腕ハイニの吹き替えが確か天才バカボンのパパ雨森雅司だったと思います。最後ははお互いを認め合い感動のラストシーンになります。映画とは関係ないですが、潜水艦の乗組員の士気を高めるため艦長が居場所を知られるのを覚悟で音楽を流します。その曲目が、購入したドイツ行進曲集に収録されていた事を思い出しました。

年の差恋愛みたいだけど、親子のように日常の家族愛を大切にした話。海外の人が東京を撮影すると都心を中心に撮影をするところだが、珍しいのは立川で撮影されているシーンが存在する。地元愛で購入するのもありかも。もしくはゴーストバスターズを懐かしんで購入するのもありかも。いや、アベンジャーズではない色気のあるスカーレット・ヨハンソンを見たい人には必見かもしれない。

死刑、終身刑の囚人が刑の免除と引き換えに宇宙船に乗せられ、実験をする。しかしこの映画の設定だと、宇宙船の中は時間の流れが遅いわけだから、彼らを送り出した人々はすぐ死ぬし、地球から食料を供給されてるわけでもないので、実験だとか任務だとかは、やらなくてもいいことになる。宇宙船だから退屈はあるんだろうが「もっと好きに生きていいんだぞ」と言ってあげたくなる映画。

フランス映画みたいなインド映画。歌って踊ってドタバタしてという、ボリウッドの典型とは違う。あらすじを読まずに観るべき名作。

　これがほんとの「桃太郎侍」です。是非、ご堪能ください。

　初めて見たときの、感動は忘れられない。しかしながら、青春ものの哀しさ、年老いた今は、ちと無理だな。名画です。