なんか，少しずつリュビーモフが聴かれているようですが．これは旧ソ連のアヴァンギャルドからポスト・アヴァンギャルドの作曲家たちのピアノ協奏曲集です．ゴリゴリのウストヴォーリスカヤは聴き応え十分ですが，聴き物は和風ホラー映画みたいなグバイドゥーリナと，なんだか角川青春映画みたいな，ペレーチスのコンチェルティーノ・ビアンコです．リュビーモフのピアノは一聴地味ですが，実は切れまくっています．なくならないうちに買っておきましょう．

LP時代キングレコードから日本の歌曲集ということで瀬山詠子(ソプラノ)/三浦洋一(ピアノ)での演奏盤が出ており 今も手元にその2枚があります。2枚ですから結構曲目も入っておりこのCDタイトルの作曲家　石桁真礼生，山田耕筰その他の作品集でした。多分音源は同一と思われますが(私はLPですが)彼女の清楚な歌いぶり、ベテラン三浦のサポートぶりは日本の代表的歌曲を集めたものとして末永く大切にしておきたい「最高」の盤と言えるでしょう。

知的な現代音楽だけど、聴きやすくって、シニカルだけど、とってもピュアで…音楽の持ついろんな側面を信じられないバランスで凝縮した奇跡の一枚！

元々はライヒ目当てで買ったが、ジョンアダのShaker Loopsが予想以上にハイエナジー！マイブラを思い出す。ハースという未知な人の曲もなかなかにカオティック。ミニマルミュージックならではの素雅な世界観はやはりキモチガイイ。

重なり合った音と響きが心地良いShaker Loops、美しい音色の繰り返しで心を洗う様なFacades等は概ね満足のいく物でした。しかし、旋律に跳躍の多いEight Linesでは演奏の粗が目立ち、どうにもしっくり来ません。ﾊﾞｽｸﾗﾘﾈｯﾄが弱弱しいことも自分にとってはマイナスでした。Eight Linesが目当てでこれを買おうと思っている方にはおすすめ出来ません。

'52〜'58年作品｡西ﾄﾞｲﾂ放送局の深夜番組の編成ﾃﾞｨﾚｸﾀｰであったｼｪﾌｪｰﾙの画策で､51年のﾀﾞﾙﾑｼｭﾀｯﾄ夏期講座の中継番組｢電子音楽の音の世界｣がｵﾝｴｱ｡この新しい表現は､急進的な学生に圧倒的に支持された｡こうして初期の電子音楽は放送を通して､ｶﾝ､ｸﾗﾌﾄﾜｰｸらの世代の子守歌となったが､ｼｭﾄｯｸﾊｳｾﾞﾝ以前に盤として発表された音源は少ない｡本作は貴重な初期ｹﾙﾝWDRの作品を集めたもので､ｶﾚﾙ･ﾌｨｳﾞｧｰﾙﾂによる音列主義時代の傑作｢2台のﾋﾟｱﾉのためのｿﾅﾀ｣ほか､ｱｲﾒﾙﾄ､ﾊﾞｲﾔｰ､ﾐﾋｬｴﾙ･ｹｰﾆｯﾋ､ｼﾞｮﾙｼﾞｭ･ﾘｹﾞﾃｨ､ｱﾝﾘ･ﾌﾟｽｰﾙらを収録｡

tr.1がアツい↑↑ 曲のストーリーが気に入ってマス(○v○)

'97年発表｡女性電子音楽作家のｵﾑﾆﾊﾞｽ｡19世紀末のｼﾞｮｱﾝﾅ･M･ﾍﾞｲﾔｰの残されたｽｺｱをﾄﾞﾝ･ﾌﾞｯｸﾗらがﾘｱﾗｲｽﾞした｢Music Of The Spheres｣(38年)､女性解放運動家でもあったﾎﾟｰﾘﾝ･ｵﾘｳﾞｪﾛｽ｢Bye Bye Butterfly｣(75年)､ﾒﾚﾃﾞｨｽ･ﾓﾝｸ､ﾍﾞﾙ研究所のﾛｰﾘｰ･ｽﾋﾟｰｹﾞﾙなど､新しい視点で電子音楽の足跡を追っている｡選曲はﾁｬｰﾙｽﾞ･ｱﾐﾙｶｰﾝ｡77年にArchﾚｰﾍﾞﾙから出たものの復刻だが､ﾌｨﾘｯﾌﾟ･ｸﾞﾗｽの推薦でﾛｰﾘｰ･ｱﾝﾀﾞｰｿﾝ｢New York Social Life｣､｢Time To Go｣(ともに77年)が加えられている｡

61〜73年作品｡ﾊﾞﾚﾝﾄ･ｱﾚﾙ､ｲﾙﾊﾝ･ﾐﾏﾛｸﾞﾙ､ｲﾝｸﾞﾗﾑ･ﾏｰｼｬﾙ､ﾀﾞﾘｱ･ｾﾒｹﾞﾝ､ｱﾘｽ･ｼｰﾙﾄﾞといった､ｺﾛﾝﾋﾞｱ･ﾌﾟﾘﾝｽﾄﾝ第2期の常駐ﾒﾝﾊﾞｰの作品を集めたもの｡ｱﾚﾙの2曲は､ﾐﾙﾄﾝ･ﾊﾞﾋﾞｯﾄ譲りの典型的なRCAﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｼﾝｾｻｲｻﾞｰの音｡M2は､同所で初めてｺﾝﾋﾟｭｰﾀを導入したﾁｬｰﾙｽﾞ･ﾄﾞｯｼﾞの最初の作品｡

76〜94年作品｡ﾊﾝｶﾞﾘｰの電子音楽史を主要作品で振り返るｵﾑﾆﾊﾞｽ｡ｲｳﾞｧﾝ･ﾊﾟﾀﾁｯﾁの民族音楽のﾃｰﾌﾟ･ｺﾗｰｼﾞｭは､女性の喘ぎ声やｽｸﾗｯﾁ音が賑やか｡双子の姉妹の笑い声､足音などをｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞによって構成したｲｽﾄｳﾞｧﾝ･ｽｼﾞｹﾞﾃｨなど､規範にとらわれない個性的な楽曲ばかり｡