ごく個人的で説得力に欠ける発言ではあるのだけれど、個人的にエリック・ドルフィーが好きだ。例えば1曲目のメインテーマはベースの導きの元、合奏にあって奏でられるのだけれど、もっとも美味しい所は彼が持っていくわけで。自分としてはそこからしてたまらないわけだけれど、聞き手が最もうれしくなるのは演奏者達の一体感だったりする。 　1曲目にしても２曲目にしても、最初にあって奏でられるフレーズは回を追うごとに一体感と熱さを増していく。『メディテイション』のスピリチュアルなフルートも、終わりの頃には聞いているこちらが悲しくなってくる。演奏がライブで我々が生の演奏を聞くことはこれから先、絶対にありえず、エリック・ドルフィーはもうこの世にはいない。この演奏の二ヵ月後にはもういなくなっているのだから。 　だからこそ全てを知っている我々は、このＣＤを聞くたびに嬉しくなって、熱くなって、寂しくなる。

ジャズの本当の巨匠が集まってワイルドな環境で録られた1枚。 ミンガスの遺作と片付くよりか、遺作になってしまったと言うのが正しいだろうか。 日本からは大森明、MALTAが参加しており何と大森明が中心に座る集合写真付き。 再販でお手頃価格なので皆さん買いましょう。

ミンガスはベースをダグ・ワトキンズに渡してピアノとヴォーカルを担当、このピアノはマル・ウォルドロンに近い情念系でウォルドロン得意のモールス信号風のタッチもしばしば聴かれます。右にブッカー・アーヴィン左にローランド・カークというスタープレイヤーを配しているところなど、ジャンルは違いますがフィルモアイーストのドゥエイン・オールマン対ディッキー・ベッツみたいでドキドキします。因みに私の所有するCD（Atlantic90667-2）は随分以前購入したもので、8,9,10曲目は未収録（ボーナストラックなのでしょうか）代わりにプロデューサーによるミンガスへのインタビューが収録されています。

1964のミンガスのヨーロッパツアーの全貌がつかめます。特に、最初の3曲はジョニーコールズがぬけたクインテットになっていますが、演奏の迫力は凄いです。かつミンガスの不機嫌な顔も観ることができてとても面白いです。あと後半のスウェーデンでの映像では、ミンガスがドルフィーと会話している部分も入っており凄く貴重でした。映像の画質も凄くいいです。これは、ミンガスファンだけでなく、ドルフィーファンも涙物だと思います。

My best faverite album〜嘗てＳＪ誌でＧＤにもなりましたが、往年のWorkshopを彷彿させる、熱気と興奮が延々４６分余吹き荒れます。全編に強靭なベース音がサポートして素晴らしい迫力、興奮です。

ミンガスの落魄する前の輝きにも似たダイナミックさを感動として聞けます、これから先もこの様な音を作れる人は出て来ないでしょうね！メンバーは．．（笑）

　長尺の�@は、バンド全体が得体の知れない怪獣のような鬱屈したパワーを充満させていて、聴くたびにハラハラします。とくにラリー・コリエルのソロが暴発するあたりが最高です。ミンガスが座って指示を出しているだけでも、音にドスが効くんですね。マルタが参加していたのにはびっくり！

　ハードボイルドに疾走する�Bがカッコいい。それで熱くなるから、続く�Cのヴォーカルを聴くと殊のほか沁みます。ジョージ・アダムス→無粋な人、というイメージを変えてくれたのもこのアルバムです。

「デュークの愛の音」に１０何分も浸れる幸せ。ヒステリーを起こすドン・プーレンも、いつの間にか鎮められています。

フランメンコ・タッチの曲はミンガスとしては珍しいが、アルバムを聴き通すとミンガス・サウンドそのものとなっているのが不思議だ。ブッカー・アービンやジョン・ハンディのソロも秀逸。ミンガス・ファンなら聴いておくべき秀作。