Concierto De Aranjuez

　1978年生まれの女性ギタリスト村治佳織は、美人だ。で、これがよくない。よくある巷の美男美女アーティストと同じような取扱いを受けかねないけれど、実際には幼くしてあのギター界の巨匠、福田進一に堂々師事。ブローウェルや武満徹、あるいは日本ではマイナーな南米音楽の名匠たちを臆せずに次々録音する彼の姿が、そのまま彼女のユニークなレパートリーにつながっていると思うと感慨深い。冒頭、いかにもキャッチーな通俗名曲として受け止められがちな「アランフェス協奏曲」だけれど、村治の演奏は低音を深く響かせた足取りの確かなもの。ロドリーゴ特有の鄙びたメランコリー、田園の暖かさが溢れかえったこの曲では、むしろその音のエッジが鋭すぎるかもしれない程。人口に膾炙し過ぎた一曲で、露骨なロマンチシズムに溺れることなく曲の古典的な輪郭を正確に伝える演奏には、この人なりの演奏家としての良心が存分に溢れているようで、非常に好ましく思う（作曲家本人との面会も、この名曲を一個人の音楽作品として捉えるだけの心構えを生んだのかれもしれない）。映画音楽の作曲家として有名なマルコム・アーノルドの小品は、独特のポピュラーさ、それとは対照的なねじくれまがった節回し、この二つの表情付けの鋭敏さに驚かされる。ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」の編曲者として知られるローラン・ディアンスの「タンゴ・エン・スカイ」でも、数多い音符を一音たりとも零すことなくどっしり腰を据えて弾いてくれる（そして、ここらでようやくショー・ピースの弾き手としての顔も見せてくれる）。美人ギタリスト、という安っぽい言葉の響きからは決して想像出来ない、素晴らしい演奏だ。 　バックのオケは「アランフェス協奏曲」では鈍重かつ繊細さに欠けるが、アーノルドや続くカステルヌオーヴォ＝テデスコにおいてはその重々しさがかえって曲の形式感をよく伝えているように思う。　イタリア生まれ、後に渡米して映画音楽の基礎を作ったとされるカステルヌオーヴォ＝テデスコの作風は、シェイクスピアや旧約聖書に取材、あるいはギター・ソナタでボッケリーニを讃えるあたりから御想像通り（なんせ師匠がピツェッティにカゼッラなのだ）。第三楽章の「カヴァレスコ」とは、騎士のように、ぐらいの意味合いだろうか。重々しく誇らしげな行進には、はるか彼方ローマのマルタ宮殿に駐在する騎士たちが重ねあわされているのかもしれない。

表題曲は、マイルス・デイヴィズやMJQがジャズに編曲した第2楽章が有名。 ロマンティックなメロディーやオーケストラの盛り上がりなど人気があるのもうなずける。 一方、両端楽章は短いオマケみたい。第1楽章はまだしも、第3楽章は終わり方もあっけなく、 なんとかならんのか（？）。 余白は映画音楽風の20世紀の作品。最後のタンゴはなかなか良い感じだった。