交響曲第5番　デイヴィッド・ジンマン&チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団

ﾏｰﾗｰの交響曲というと、例えばﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝやﾃﾝｼｭﾃｯﾄのように、とかく感情移入の濃厚な演奏が持て囃される傾向にある。第5番に関しても、殊にﾃﾝｼｭﾃｯﾄの1988年ﾗｲｳﾞ盤など、まさに全身全霊の熱演であり、個人的にも極めて高く評価してきた。ﾃﾝｼｭﾃｯﾄ自身の闘病生活も相俟って、苦悩から歓喜への一大ﾄﾞﾗﾏを形成し、特に終楽章の盛り上がりなど涙なしには聴けない仕上がりであった。だが、この曲の構成を改めて調べると、どうも“苦悩から歓喜へ”という路線とは掛け離れているように感じるのである。確かに、短調に始まり長調に終わるから、一見すると暗→明である。が、嬰ﾊ短調で始まるならば終楽章は変ﾆ長調になるところを、何故かﾆ長調という遠隔調へと飛んでいる。しかも間には長大なｽｹﾙﾂｫが挿入されており、ﾍﾞｸﾄﾙを捩曲げてしまっている。終楽章など、《子供の不思議な角笛》の《高遠なる知性のお褒めの言葉》(ｶｯｺｳとﾅｲﾁﾝｹﾞｰﾙが歌比べをするが、愚かなﾛﾊﾞはｶｯｺｳの下手な歌に軍配を挙げるという筋書きの曲)の引用と、深遠なるｱﾀﾞｰｼﾞｪｯﾄのﾊﾟﾛﾃﾞｨによって成り立っているのである。これらから、実は徹頭徹尾ｱｲﾛﾆｶﾙな曲であることがお分かり頂けるだろう。そう、魂を揺さ振られるような感動など、始めから求めてはいけなかったのだ。今まで正当な解釈と目されていたﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ路線が、如何に作品の本意と掛け離れてしまっているか理解されよう。ｼﾞﾝﾏﾝはﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝの解釈を「主観的であり、私の解釈と根本的に異なる」と述べている。私情を排した解釈に賛否両論あるだろうし、現に自分自身も当初は理解できずにいた。しかし本当は、下手にﾄﾞﾗﾏを構築するより、客観的に作品構造を分析した上で、各ﾊﾟｰﾄを過不足なく鳴らすほうが、遥かに面白いのだ。すっきり見通しが良くなったお陰で、ﾓﾁｰﾌの提示や展開の妙や管弦楽法の巧さが手に取るように分かる。こんなﾏｰﾗｰが、かつてあっただろうか？

本来、個人的な嗜好としてバーンスタインなどのアクの強い演奏が好きなので、あまり期待しないで聞いたものの２番同様、いい意味で期待を裏切る良い演奏（録音も！）。 同時にMTT＆SFSOも聞いて、こちらに軍配。 ジンマンもやはり客観的な演奏（実演でも）ながらコクがあり、一音一音にエネルギーがあるように感じる。アダージェットはサラっとしすぎた感はあるものの１、５楽章は充実感高い。２回、３回と思わず聞いてしまうSACD。

この第五シンフォニーはどうなんだろうか。所謂第四ヴェニス楽章は何処のオケあるいは誰の指揮であろうとも同じように聴けるけれども…最終楽章の盛り上がり、特に弦バスの厚み等はこのタッグチームでは薄いように思う、この曲独特の爽快感を持ったラストでもないし、ドイツ文化圏のオケだけに残念。比べる意味はないだろうがコンセルトヘボウ・ヤンソンスの方に分があるのでは。むしろトーンハレ・ジンマンは第七シンフォニーの方が面白い気がする。