弦・打楽器とチェレスタのための音楽、ディヴェルティメント　アーノンクール＆ヨーロッパ室内管

ディヴェルティメントは歯切れ良い演奏で、ショルティやブーレーズより優れている。第２楽章も深刻ぶらずに味がある。もう１曲は編成が小さいのか迫力や熱気に不足する。バーンスタインに及ばない。

アーノンクールがバルトークを!? この演奏盤が発売された時多くのリスナーは違和感に近いものともう当時すでにレパートリーを増やしていた彼の事だからマァやりかねないなという感じが混ざった思いでありました。聴いてみて私などはあのライナー/CSOの名演盤に親しんでいたのですが本盤演奏は中々注目に値するものかと思います・・・勿論アーノンクールというアーティストという前提も感想前提に入ったやや後付け的な処もありますが・・・。弦打チェレは2001年ライブ?録音で演奏タイムが�@9’09�A7’49�B8’05�C7’59とゆっくりしたもので特に第1楽章と第3楽章が長くなっております。この演奏にあたってオーケストラ楽器編成配置(オーケストラはECOで編成はややこじんまりしたもの)にバルトークプランの工夫がなされよりステレオ効果を狙った様です。演奏全体はこの曲の緊迫感を煽るより純音楽、クールに展開して何か透明感でスッキリした感じです。第1楽章、ゆったりとしたもので情感さえ漂いその静かなエンディングが印象的。第2楽章もアレグロながら余韻があります・・・正直「切れ」も欲しい気がしましたが。第3楽章での木琴の冷たい音・・・というより冴えた音は聴きものでこの楽章の後半のミステリアスさを強調します。最終楽章、民謡風の処は大いに歌わせそして詰めで見得を切りました。2000年録音の「弦の為のディヴェルテイメント」(�@9’16�A10’11�B7’52)も第2楽章が弦打チェレに似た曲想なのですがここではより緊迫感を表立たせ振幅も大きくしております。前後の楽章でもリズム感を粗くテンション高くつけ私は彼の随分前の彼のビバルディ「四季」の当時耳新しい演奏を思い出しました。ある意味で最高ランクに近い感想を持った次第です。(タイムについては盤により多少異なる場合があります。)