robin  |  兵庫県  |  不明  |  19/March/2024

ウィーンフィルだけに響きは美しい、しかし指揮者が居ないかのような演奏でベームの意図が感じられない。モーツアルトだからと言って優美だけでは退屈である。正に退屈な演奏。BPOとのほうが締まった演奏で聴きごたえがある。ダレた演奏とは思わないが何回も聴く気がしない。ウィーンとのブラ１のように晩年のベームによくある意図に欠けた演奏である。これならクリップス・LSO,ISRPの４０，４１のほうがはるかに良い。星２か３。

 

古渡　弁蔵  |  北海道  |  不明  |  21/July/2015

この殺伐として慌ただしい現代社会において、このＣＤを聴くと心が安らぎ、幸せな気分になれる。

 

karajan fan  |  北海道  |  不明  |  26/September/2013

発売当時、モーツアルトの代名詞のように云われた名盤。 飾り気のないベームのこの演奏は、来日ブームもあってか当時のクラシックファンには圧倒的な支持を得ていました。 この時期、カラヤン＆ＢＰＯ、ベーム＆ＶＰＯととかく比較されがちで、各フリークはそのどちらかに優劣をつけたがりましたが、今聴いてみると実にベームの演奏は華やかで、まるで万華鏡をのぞいたような演奏をしていることに驚きます。 60年代にＢＰＯと録音したいくつかの曲を70年代に入ってＶＰＯと再録音しています。 このモーツアルトもそうですが、ＢＰＯとの演奏に比べると指揮者の恣意的な要素が全く感じられない自然な演奏のように聞こえます。 ベームの器の中でウィーンフィルが好き勝手に演奏しているかのようです。 （これは晩年にカラヤンがＶＰＯと演奏した時にも感じることです。） それほどまでにＶＰＯの特徴を前面に押し出した演奏で、在りし日のベーム＆ＶＰＯの金字塔ともいえる演奏です。

 

七味とうがらし  |  新潟県  |  不明  |  22/August/2012

べーム晩年のこのパッケージは枯れるどころか艶っぽさをもって迫ってくる。べームのオーケストラに対するコントロールがゆるくなったことが要因と推察する。だが、そのことがマイナスとはならずにプラスとなるのがこのコンビのすごいところではないだうか？べームとウィーンpo.の最良の化学反応の結果がここにある。

 

つよしくん  |  東京都  |  不明  |  07/September/2011

ベームは終生に渡ってモーツァルトを深く敬愛していた。ベルリン・フィルと成し遂げた交響曲全集（１９５９〜１９６８年）や、バックハウスやポリーニと組んで演奏したピアノ協奏曲の数々、ウィーン・フィルやベルリン・フィルのトップ奏者との各種協奏曲、そして様々なオペラなど、その膨大な録音は、ベームのディスコグラフィの枢要を占めるものであると言っても過言ではあるまい。そのようなベームも晩年になって、ウィーン・フィルとの２度目の交響曲全集の録音を開始することになった。しかしながら、有名な６曲（第２９、３５、３８〜４１番）を録音したところで、この世を去ることになってしまい、結局は２度目の全集完成を果たすことができなかったところである。ところで、このウィーン・フィルとの演奏の評価が不当に低いというか、今や殆ど顧みられない存在となりつつあるのはいかがなものであろうか。ベルリン・フィルとの全集、特に主要な６曲（第３５、３６、３８〜４１番）については、リマスタリングが何度も繰り返されるとともに、とりわけ第４０番及び第４１番についてはシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化もされているにもかかわらず、ウィーン・フィルとの録音は、リマスタリングされるどころか、国内盤は現在では廃盤の憂き目に陥っているという極めて嘆かわしい現状にあると言える。確かに、本盤におさめられた第４０番及び第４１番の演奏については、ベルリン・フィルとの演奏（１９６１年）と比較すると、ベームならではの躍動感溢れるリズムが硬直化し、ひどく重々しい演奏になっていると言える。これによって、モーツァルトの交響曲に存在している高貴にして優美な愉悦性が著しく損なわれているのは事実である。しかしながら、一聴すると武骨とも言えるような各フレーズから滲み出してくる奥行きのある情感は、人生の辛酸を舐め尽くした老巨匠だけが描出し得る諦観や枯淡の味わいに満たされていると言えるところであり、その神々しいまでの崇高さにおいては、ベルリン・フィルとの演奏をはるかに凌駕していると言えるところである。いずれにしても、総体としてはベルリン・フィル盤の方がより優れた名演と言えるが、本演奏の前述のような奥行きのある味わい深さ、崇高さにも抗し難い魅力があり、本演奏をベームの最晩年を代表する名演と評価するのにいささかも躊躇するものではない。音質については、従来盤でも十分に満足できる音質であるが、今後は、リマスタリングを施すとともにＳＨＭ−ＣＤ化、更にはシングルレイヤーによるＳＡＣＤ＆ＳＨＭ−ＣＤ化を図るなどによって、本名演のより広い認知に繋げていただくことを大いに期待しておきたい。

 

TOCHIPAPA  |  広島県  |  不明  |  20/January/2010

若い頃はテンポが遅すぎるような気がしてアナログのBPO盤を愛聴していました。新しいものが欲しくなりレバインとWPO盤を聴いたとたんにこのCDが恋しくてしかたなくなってしまいました。80年来日のフィガロの美しさも忘れられませんが、本当に々々美しい音楽です。最晩年のカラヤンもそうですが、この人たちが晩年に到達した境地というものは、どういうものだったのでしょうか。直接には一音も発していないのに！

 

一人のクラシックオールドファン  |  兵庫県  |  不明  |  27/November/2009

1976年録音VPOとのモーツァルト第40,41番交響曲演奏盤はどうしても皆さん仰られる様に1961,1962年に収録された同じDGでのBPOとの演奏盤と比較してしまいますね。張りのあるBPOの音と何よりまだ若いベームとの旧盤は一つの代表盤としての位置付けは不動のものです。第40番の方から見ますとタイム的には(いつもの通りデータソースにより同じ演奏でも多少の差があることには要留意)旧盤は�@8’26�A8’05�B4’46�C5’03に対してVPOとの新盤は�@8’54�A8’03�B5’07�C4’57となっております、この新盤第1楽章のやや遅いテンポもこうしてチェックしますと左程の違い・・・あのクリップスさえ9分台後半・・・はないのですね。しかしこの楽章の時として奏法上ぶち切りの運びにはベームの武骨さがVPOの美音だけに逆に間が抜けたという印象を抱く様に私の心象は傾いて行くのです。第3楽章は反対にレガート流し気味な処がこの楽章の他の楽章とのバランスが気にはなり最終楽章は又第1楽章のイメージに近く戻ってある意味ホッとはしても覇気が感ぜられません。第41番の方はベームの美質がなおこの高齢においてある意味HMVレビューにもありますように枯淡的に発揮されたものとして旧盤に引けはとりません。タイム的には)BPOとの旧盤は�@7’38�A7’40�B5’24�C6’25に対してVPOとの新盤は�@8’02�A7’40�B5’39�C6’49とほぼ同じで第1楽章がっちりした構築物の造形美を窺わせ最終楽章も然り・・・最後の括りはやや引っ張って余韻を残すなど印象的です。先の神奈川県横浜市の方のコメントと基本的には同じで後は好みだけから「素晴らしい」ランク以上とさせて下さい。とにかく一聴お奨めします。

 

イザベッラ  |  神奈川県横浜市  |  不明  |  20/March/2006

40番はゆっくりした演奏。クリップスほどではないけれど、少しお腹にもたれるかもしれない。　でも『ジュピター』は別格。こんなに美しい『ジュピター』があるとは知らなかった！　管楽器のエネルギーでぐいぐい押すBPOとの演奏も素晴らしいが、それとは正反対。驚くべき艶と格調の高さは必聴。　『ジュピター』はつまらない曲だと思っている人に絶対にオススメ！！