20世紀ジャズ名盤100

なぜ、ジャズは常に〈新しい〉のか？
ジャズがわかれば、近代がわかる。

ジャズの歴史を知りたいならば、まずこの一冊！
これからジャズを聴きたい人に、思わずへえーとなるエピソードで名盤100枚（＋ウラ名盤100）を解説。

九段理江（小説家）さん推薦！ 「ジャズには未来が見える」
柳樂光隆（音楽ジャーナリスト）さん推薦！ 「21世紀のジャズのヒントは20世紀にある」

【はじめに】
「ジャズ」は20世紀とともに、つまり、音楽が録音され、モノに刻まれ、商品として売り買いされることが当たり前になった時代に誕生し、成長しました。また「ジャズ」とは、親から子へとタテに受け継がれる「民俗文化」としてではなく、多様な出自を持つ人々をヨコにつなぐ、おそらく歴史上はじめてあらわれた「大衆文化」としての性格を色濃く持った音楽です。この音楽には、多民族による植民国家として、そして、典型的に資本主義が発展した国としての「アメリカ合衆国」の20世紀の姿が写し込まれており、『20世紀ジャズ名盤100』をキュレーションするということは、現在ぼくたちが生きているこの21世紀が、その前の100年間はどんな状態だったのかを耳で聴いて理解する、そのためのディスプレイを試みる作業でもあると思っています。

この本では、とりあえず、20世紀のはじまりから時代順に〈第1章 ポップスの古層としてのジャズ〉〈第2章 モダニズム芸術として結晶化したジャズ〉〈第3章 創造の現在形としてのジャズ〉〈第4章 世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ〉という区切りを設けてみました。


《著者情報》
大谷能生（オオタニヨシオ）
音楽と批評の活動。サックス／CDJ／PCなどを組み合わせた演奏で多くのバンドやセッション、録音に参加。演劇・ダンス作品など舞台芸術にも深く関わる。主な著作に『憂鬱と官能を教えた学校』（菊地成孔との共著。河出書房新社、2004）『貧しい音楽』（月曜社、2007）『日本ジャズの誕生』（瀬川昌久との共著。青土社、2008）『ジャズと自由は手をとって（地獄へ）行く』（本の雑誌社、2013）『平岡正明論』（Pヴァイン、2018）『平成日本の音楽の教科書』（新曜社、2019）『ニッポンの音楽批評150年100冊』（栗原裕一郎との共著。立東舎、2021）『歌というフィクション』（月曜社、2023）『〈ツイッター〉にとって美とはなにか』（フィルムアート社、2023）など。

【著者紹介】
大谷能生 : 音楽と批評の活動。サックス／ＣＤＪ／ＰＣなどを組み合わせた演奏で多くのバンドやセッション、録音に参加。演劇・ダンス作品など舞台芸術にも深く関わる（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）